из электронной библиотеки / 102239451603964.pdf

160

стояла задача украшения родовых замков, дворцов, католических храмов, что вело к широкому распространению в искусстве декоративизма.

Однако фламандское барокко во многом существенно отличается от итальянского: в нем присутствуют реалистические черты, а барочные формы наполнены чувством клокочущей жизни и красочного богатства мира, так как в основе фламандской культуры лежит реализм, народность, яркая жизнерадостность.

Центральной фигурой фламандского искусства XVII века был Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – глава фламандской школы живописи. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс был художником огромного творческого размаха, бурного темперамента. Универсальность его таланта роднит его с мастерами Возрождения. Прирожденный живописец-монументалист, талантливый дипломат, владеющий несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах.

Основу его творчества составляют динамичность форм и торжество декоративного начала. Рубенс прославляет национальный тип красоты: Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой брабанткой с пышными формами.

Блистательным творением монументально-декоративного искусства стала серия картин на тему «Жизнь Марии Медичи» (1623-1625), созданная в честь правительницы Франции.

Сдержанность спокойной позы, особый поворот головы, многозначительный, полный достоинства взгляд и жест, эффектный костюм, торжественная обстановка играют важную роль в его портретных композициях.

Выдающимся фламандским живописцем был Антонио Ван-Дейк (1599–1641), создавший тип блестящего аристократического портрета, образ утонченного, интеллектуального, благородного человека, порожденного аристократической культурой, рафинированной и хрупкой. Он блестяще передает живость мечтательного или грустного взгляда, изящную небрежность позы, теплоту кожи лица и рук.

Переехав в 1632 году в Англию на службу к королю Карлу I, он становится основателем большой школы портретного искусства Англии, достигшей исключительного расцвета в XVIII веке. Все его творчество оказало большое влияние на развитие европейской живописи XVII и XVIII веков, особенно в области парадного портрета.

ВXVII веке во фламандской живописи как самостоятельный жанр утверждается натюрморт. Знаменитым мастером монументально-декоративного фламандского натюрморта был Франс Снейдерс (1579-1657), друг Рубенса. В его картинах грудами лежат на столах прекрасно написанные дары земли и воды: рыба, мясо, фрукты, убитая дичь. Они свисают и падают с дубовых прилавков на пол, увеличивают стены. Среди них теряются фигуры людей и животных. Яркие контрастные краски, выделяющиеся на темном нейтральном фоне, подчеркивают свежесть и многообразие форм снеди. Преувеличенные в масштабах предметы кажутся наделенными необычайной силой, беспокойные линии, их очерчивающие, порождают динамичный бурный ритм. Однако впечатление целостности изображения создает четкое равновесие цветовых масс, а четкие горизонтали столов и лавок организуют композиции.

16.2.2.Классицизм

Вэто время Франция переживает экономический подъем, становится могучей европейской державой. Широкое движение за объединение нации сопровождалось острыми социальными конфликтами, крестьянскими и городскими восстаниями, движением парламентской Фронды, борьбой феодальной аристократии за сохранение своих привилегий. На этой почве рождались утопии, мечты об идеальном обществе, основанном на законах разума

исправедливости, и вольнодумная критика абсолютизма. В этих непростых условиях формируется французская национальная художественная культура.

Сам термин «классицизм» произошел от лат. слова classicus - образцовый. – это художественное направление (течение) в искусстве и литературе 17 – нач. 19 вв., для

161

которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил (классическая древность выступает как образец совершенного и гармонического искусства). Писателей и художников вдохновлял идеал совершенного общественного устройства, основанного на законах разума, образ гармоничного человека (почему и возник термин «классицизм»), который они искали в Древней Греции и республиканском Риме. Эстетика классицизма рассматривала художественную культуру античности как абсолютную для всех времен и народов норму и образец для подражания.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII века был Никола Пуссен (1594-1665, жил в Италии). Сюжеты для своих полотен он черпает из античной мифологии и древней истории, в Библии и поэтических творениях античности и Ренессанса, находя в них примеры гражданской доблести, высокой морали, поэтических чувств, дающих могучее средство воспитания и совершенствования личности.

Мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения классицизма, классический, идеальный пейзаж в его героическом виде.

Классический пейзаж обрел новое содержание у Клода Желле, прозванного Лорреном (1600–1682, жил в Италии), который развил в нем лирическую линию. Его пейзажи мечтательны и элегичны.

Классицизм становится востребованным при французском дворе во второй половине XVII века, когда наступает расцвет абсолютизма при длительном правлении Людовика XIV, «короля-Солнца».

В искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, полного подчинения и контроля со стороны королевской власти. Превращается в Королевскую Академию, то есть государственную, созданная как частная организация в 1648 году Академия живописи и скульптуры. В 1671 году основывается Академия архитектуры.

Классицизм, став официальным искусством абсолютной монархии, вбирает в себя элементы барокко.

Главенствующая роль в изобразительном искусстве теперь принадлежит архитектуре, которая подчиняет себе и живопись, и скульптуру, приобретающих преимущественно декоративный характер.

Новые художественные особенности французской архитектуры проявляются в применении ордерной системы античности, в целостном построении объемов и композиций зданий, в утверждении строгой закономерности, порядка и симметрии, сочетающихся с тягой к огромным пространствам. Однако в ней строгая упорядоченность сочетается с барочной пышностью и великолепием. Все эти тенденции воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668–1689), в строительстве которого принимали участие многочисленные архитекторы, скульпторы, художники, мастера прикладного и садовопаркового искусства.

Версальский парк – это регулярный парк, в котором все выверено, где во всем сказывается воля и разум человека. Обширная территория парка протяженностью около трех километров включала множество бассейнов, каналов, была украшена статуями, скульптурными группами, рельефами, фонтанными композициями. Все это подчинялось пространственному ритму ансамбля.

Именно Шарль Лебрену (1619–1690, руководитель ковровой мануфактуры) французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля, от монументальной живописи и картин до ковров и мебели.

Произведением зрелого французского классицизма является восточный фасад Лувра (1667–1678), выстроенный Клодом Перро (1613-1688). Он растянут на 173 метра и рассчитан на восприятие с расстояния. По вертикали фасад Лувра делится на три части: цокольный этаж, колоннаду и антаблемент. Колоннада коринфского ордера, внушительность которой оттенена выступающими в середине и по углам фасада ризалитами в виде трех классических

162

портиков, воспринимается как выражение незыблемого закона и порядка. Здание Лувра послужило образцом для многих учреждений Европы.

В рамках классицизма развивается в это время и живопись, в которой даже жанр портрета, казалось бы далекий от унифицированности по самой своей специфике, становится монументальным, величественным и пышным.

16.2.3. Реализм XVII В.

Реалистическое направление в итальянском искусстве нашло наиболее полное выражение в произведениях Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1610), оказавшего громадное воздействие на развитие всей реалистической живописи Европы.

Единственным источником, из которого Караваджо черпал темы, была окружающая действительность, и не без вызова принятым нормам он сделал героями своих произведений необычных персонажей вроде каторжников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов, изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубокого реалистического духа. Главное в его произведениях – не повествование, а характерный типаж.

Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. В то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, получившего название «караваджизма», и поверхностных подражателей, усвоивших лишь его внешние приемы.

Главными объектами наблюдения и изображения голландских художников были человек и природа. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем более значительными были их произведения.

Причем в каждом жанре существуют теперь свои ответвления. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображающие море), мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом и т. д.; среди жанристов выделялись художники, изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков; были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов – «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п.

На раннем этапе становления голландской живописи, охватывающем 1609–1640 годы, реалистические тенденции ярче проявились в портрете и бытовом жанре.

Одним из крупнейших портретистов Голландии, основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок. 1580-1666). Он снискал себе славу групповыми портретами стрелковых гильдий, в которых он выразил идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Индивидуальные портреты Хальса. К середине века Хальс перестает быть популярным.

Вершиной голландского реализма является творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606–1669), отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, глубокой человечностью образов, большой тематической широтой. Он писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи. В центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты.

Рембрандт во многом находится под влиянием барокко, в его эффектных композициях главное – радость бытия.

Однако уже к концу 30-х годов Рембрандт создает необычайно жизненное полотно на мифологическую тему «Даная» (1636), где он стремится к передаче психологической выразительности.

В 50-е годы Рембрандт создает многие из своих наиболее значительных психологических портретов, в которых он раскрывает богатство и сложность душевной жизни изображаемых людей.

163

Последнее десятилетие - самая трагическая пора жизни Рембрандта. Объявленный несостоятельным должником, он поселяется в беднейшем квартале Амстердама, теряет своих лучших друзей и близких. Но обрушившиеся несчастья не остановили развития творческого гения художника. Самые глубокие и прекрасные произведения им были написаны именно в это время.

Блестящего развития в XVII веке в голландской живописи достигает натюрморт, отличавшийся небольшими размерами и интимным характером.

Питер Клас (ок. 1597-1661) и Биллем Хеда (1594-1680 или 82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

С изменением жизни голландского общества во второй половине XVII века, с нарастанием стремления буржуазии к аристократизации и потерей ею былого демократизма, скромные завтраки Класа и Хеды уступают место богатым «десертам» Абрахама ван Бейерна (1620 или 21-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693), включающими в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины. В дальнейшем натюрморт превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Вопросы для самоконтроля

1.Охарактеризуйте западноевропейскую культуру ХVII в. Какие события сыграли главную роль в становлении культуры данного периода?

2.В чем состоит отличие классицизма от реализма?

3.Приведите пример проявления барокко в западноевропейской культуре ХVII в., почему относим к этому стилю?

Лекция 17. Культура Западной Европы ХVIII в.

Цель изучения темы – познакомить с западноевропейской культурой ХVIII в.

Задачи: дать общую характеристику западноевропейской культуры ХVIII в.; выявить специфические черты каждого художественного стиля и направления Западной Европы ХVIII в.

17.1. Общая характеристика западноевропейской культуры ХVIII в.

XVIII столетие вошло в историю Запада как эпоха Просвещения. Идеология Просвещения возникла в XVII веке – ее родоначальником считается английский философ Д. Локк (1632-1704), однако ее расцвет пришелся на следующее столетие. Наибольшее развитие она получила во Франции, где ее представляют такие мыслители, как Вольтер (1694-1778), Ш. Монтескье (1689-1755), Ж.-Ж. Руссо (1712-1778) и др. В Германии Просвещение связано с именами И. Гердера, И.В. Гете, И. Канта и др., в США – Т. Джефферсона, Б. Франклина и др.

Прослеживая и осмысливая эволюцию человечества, философы-просветители разработали довольно стройную и целостную концепцию его прошлого, настоящего и будущего (Концепция "естественного состояния"). Основу этой концепции составили понятия "естественного состояния", "естественного права", "природы человека", "общественного договора", разума, прогресса, "светлого будущего" т.д. Согласно данной концепции, эволюция человечества началась с "естественного состояния", покоившегося на "естественном праве", которое в свою очередь соответствовало "природе человека". Последняя, по мнению просветителей, представляет собой совокупность таких качеств и ценностей, как любовь, жалость, сострадание, милосердие, свобода, равенство, братство, справедливость и т.д., которые присущи только человеку и отличают его от всех других живых существ. Они являются естественными, поскольку рождаются вместе с человеком и выступа ют одновременно и его свойствами, и его неотъемлемыми, неотчуждаемыми правами.

Период естественного состояния человечества, под которым имелось в виду первобытное общество, просветители назвали "золотым веком", поскольку он, по их мнению,

164

был отмечен наивысшим торжеством свободы, равенства, справедливости и других принципов и ценностей. Вместе с тем все эти принципы ничем не гарантировались. Общество должно было задуматься об их защите. Так возникло государство, а вместе с ним – власть, право и законы. Оно возникло не по воле Бога, а в результате сознательного соглашения, "общественного договора" между людьми. С возникновением государства естественное состояние общества уступало место гражданскому. Его появление означало также рождение цивилизации.

уступить место новому обществу, в котором указанные принципы будут вновь восстановлены.

На пути к "светлому будущему" просветители видели два главных препятствия: деспотизм, выступающий в форме абсолютной монархии; обскурантизм, воплощением которого была религия и Церковь.

Вкачестве основных средств построения нового общества выдвигаются: просвещение; воспитание.

Всвоем убеждении в возможности создания справедливого общества просветители полагались: на просвещенного монарха, "государя-философа", "мудреца на троне", который будет способен сознательно избавить общество от несвободы, несправедливости и других пороков; веру в прогресс разума и способность человека к бесконечному самосовершенствованию. Разум был объявлен высшим судьей всего существующего.

которой принадлежит Монтескье. В основе этой концепции лежит известный принцип разделения властей на законодательную, исполнительную и судебную. Монтескье ставил закон выше власти, считая, что последняя должна строго следовать букве и духу закона. Он полагал, что власть проистекает из силы, а закон – из разума; концепцию человека, его прав и свободы. Ее основные идеи и положения нашли отражение в знаменитой "Декларации прав человека и гражданина" (1789), с принятием которой начиналась Великая Французская революция. Эта Декларация провозгласила неотъемлемыми правами человека свободу личности, слова, совести, равенство пред законом, право на борьбу против угнетения. Она также объявила неприкосновенной частную собственность.

В понимании просветителей соотношения между национальной и мировой культурами оформились два основных направления: культурный релятивизм; универсализм.

Большинство просветителей, особенно французских, придерживалось культурного универсализма, который исходил из того, что имеется единство рода человеческого, единая для всех "природа человека", что при всем многообразии наций и народов существуют универсальные, всеобщие, наднациональные нравственные, эстетические и иные ценности. В силу этого мировая культура вполне возможна, и для европейских народов она уже существует, а в будущем – благодаря прогрессу разума, просвещения и воспитания – человечество создаст в полном смысле единую мировую культуру. Сторонники культурного релятивизма, родоначальником которого считается И. Гердер, утверждают, что никакой единой природы человека нет, а есть только немцы, французы, русские и т. д., что существуют одни только национальные культуры, что. никакой мировой культуры нет и она невозможна. Начатый просветителями спор продолжается и в наши дни, выступая сегодня как проблема соотношения между национальными и общечеловеческими ценностями.

Религия впервые становится предметом суровой критики. Самым ярым и решительным ее критиком и особенно Церкви выступает Вольтер.

В целом XVIII век отмечен резким ослаблением религиозных основ культуры и усилением ее светского характера.

165

Философия XVIII века развивалась в тесном единстве и сотрудничестве с наукой и естествознанием. Огромным достижением этого сотрудничества стало издание "Энциклопедии" в 35 томах (1751-1780), вдохновителями и редакторами которой выступили Дидро и Д'Аламбер. Содержание "Энциклопедии" составили передовые идеи и взгляды на мир и человека. Она явилась сводом ценнейших знаний и сведений о развитии науки, искусства и ремесел.

В XVIII столетии завершается начавшаяся ранее научная революция, и наука – имея в виду естествознание – достигает своей классической формы. Основные признаки и критерии такой науки сводятся к следующим: объективность знания; опытность его происхождения; исключение из него всего субъективного.

Необычайно возросший авторитет науки приводит к тому, что уже в XVIII веке возникают первые формы сциентизма, который ставит науку на место религии. На его основе формируется также так называемый сциентистский утопизм, согласно которому законы общества могут становиться совершенно "прозрачными", целиком познанными; а политика – основываться на строго научных законах, ничем не отличающихся от законов природы. К таким взглядам, в частности, склонялся Дидро, который смотрел на общество и человека через призму естествознания и законов природы. При таком подходе человек перестает быть субъектом познания и действия, лишается свободы и отождествляется с

более легким, воздушным и поверхностным. Оно демонстрирует ироническое и скептическое отношение к тому, что ранее считалось благородным, избранным и возвышенным. В нем заметно усиливаются эпикурейское начало, тяга к гедонизму, дух удовольствия и наслаждения. Вместе с тем искусство становится более естественным, ближе к реальной действительности. Более того, оно все больше вторгается в социальную жизнь, борьбу и политику, становится ангажированным.

17.2. Основные художественные стили и направления в западноевропейском искусстве XVIII в.

Искусство XVIII века выступает во многом прямым продолжением века предыдущего. Основными стилями по-прежнему остаются классицизм и барокко. В то же время наблюдается внутренняя дифференциация искусства, его дробление на растущее число тенденций и направлений. Возникают новые стили, в частности, рококо и сентиментализм.

Классицизм представляет в первую очередь французский художник Ж.-Л. Давид

(1748-1825). В его творчестве ("Клятва Горациев", "Смерть Марата", "Коронация Наполеона I" и др.) нашли отражение большие исторические события, тема гражданского долга.

Барокко будучи "большим стилем" эпохи абсолютизма, постепенно утрачивает свое влияние, и к середине XVIII века утверждается стиль рококо. Одним из самых известных его представителей является художник О. Фрагонар (1732-1806). Его "Купальщицы" – настоящий апофеоз жизни, чувственной радости и наслаждения. В то же время изображаемые Фрагонаром плоть и формы предстают как бы бестелесными, воздушными и даже эфемерными. В его произведениях на передний план выходят виртуозность, изящество, изысканность, световые и воздушные эффекты. Именно в таком духе написана картина

"Качели".

Сентиментализм (вторая половина XVIII века) противопоставил разуму культ естественного чувства. Одним из основателей и главных фигур сентиментализма стал Ж.-Ж. Руссо. Ему принадлежит известное высказывание: "Разум может ошибаться, чувство – никогда!". В своих произведениях – "Юлия, или Новая Элоиза", "Исповедь" и др. – он изображает жизнь и заботы простых людей, их чувства и мысли, воспевает природу, критически оценивает городскую жизнь, идеализирует патриархальный крестьянский быт.

Киферу") находится ближе всего к стилю рококо. В то же время в его произведениях ощущается влияние Рубенса и Ван Дейка, Пуссена и Тициана. Он по праву считается предшественником романтизма и первым великим романтиком в живописи.

Своим творчеством Ф. Гойя ("Портрет королевы Марии-Луизы", "Маха на балконе", "Портрет Сабасы Гарсия", серия офортов "Капричос") продолжает реалистическую тенденцию Рембрандта. В его произведениях можно обнаружить влияние Пуссена, Рубенса и других великих художников. Вместе с тем его искусство органически слито с испанской живописью – в особенности с искусством Веласкеса. Гойя принадлежит к числу живописцев, творчество которых имеет ярко выраженный национальный характер.

Музыкальное искусство переживает невиданный подъем и расцвет. Если XVII век считается веком театра, то XVIII век по праву можно назвать веком музыки. Ее общественный престиж возрастает настолько, что она выходит на первое место среди искусств, вытеснив оттуда живопись.

Музыку XVIII века представляют такие имена, как Ф. Гайдн, К. Глюк, Г. Гендель. Из числа великих композиторов пристального внимания заслуживают И.С. Бах (1685-1750) и

В.А. Моцарт (1756-1791).

Бах является последним великим гением эпохи барокко. Он успешно творил практически во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Его музыка намного опередила свое время, предвосхитив многие более поздние стили, включая романтизм. Творчество Баха составляет вершину искусства полифонии. В области вокально-драматической музыки самым знаменитым шедевром композитора является кантата "Страсти по Матфею", повествующая о последних днях жизни Христа. Наибольшую славу Баху при его жизни принесла органная музыка. В области музыки для клавира гениальным творением композитора является "Хорошо темперированный клавир", представляющий собой своеобразную энциклопедию стилей музыки XVII-XVIII веков. В произведениях австрийского композитора В.А. Моцарта принципы классицизма сочетаются с эстетикой сентиментализма. В то же время Моцарт является предшественником романтизма – первым великим романтиком в музыке. Его творчество охватывает почти все жанры, и повсюду он выступает смелым новатором. При жизни Моцарта наибольшим успехом пользовались его оперы. Наиболее известными среди них являются "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта". Особого выделения заслуживает "Реквием".

XVIII в. в Западной Европе был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. Ранняя буржуазная революция победила к этому времени только в Нидерландах. В большинстве европейских стран сохранялся старый порядок. Их сотрясал кризис феодализма, его идеологии. Формировалось широкое общественное движение – Просвещение. Лишь в Англии к середине XVIII в. происходит промышленный переворот, закрепивший компромисс буржуазии и дворянства.

На острие политической, экономической и идеологической борьбы в XVIII в. оказывается Франция, в которой уже последние два десятилетия XVII в. проходят под знаком постепенного вырождения абсолютной монархии и усиления реакции. Войны, безудержное расточительство Версаля, государственные долги и все более возрастающий налоговый гнет обескровили Францию. Деспотический характер внутренней политики Людовика XIV вызвал волну народных восстаний.

Пробудившееся в народе недовольство общественным порядком, нарастающий протест буржуазии придали движению французского Просвещения более непримиримый и широкий демократический характер, чем в других странах Европы, определили его силу. Французские просветители возвысили свой голос от лица «всего страждущего человечества», ниспровергая обветшалые законы и порядки, призывая к новым дерзаниям.

167

XVIII в. был проникнут оптимизмом веры в прогресс, в возможность осуществления идеального царства разума, в грядущее благоденствие народа.

Вера в прогресс находила уже подтверждение – развиваются связанные с техникой точные естественные науки, география, астрономия, а также история, философия. XVIII в. – это век разума, философов, социологов, экономистов. Создается первая в мире многотомная Энциклопедия.

В предреволюционные годы, когда все общественные вопросы сводились к борьбе с феодализмом и его пережитками, остро вставал вопрос о личности, ее эмансипации, свободе, о политическом равенстве, о взаимосвязи с государством.

Развивающаяся новая культура во Франции разнообразна и контрастна в своих исканиях и проявлениях. Во всех ее областях идет напряженная борьба, складываются новые теории. Вольтер, Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре XVIII в. общеевропейское значение.

Переходный характер эпохи определил пестроту, изменчивость и сложность французской художественной культуры XVIII в. Ее развитие протекает под знаком борьбы и взаимодействия идейно значительного искусства, проявляющегося в реалистических, предромантических и классицистических формах, и господствующего аристократического искусства рококо.

Рококо. Со смертью Людовика XIV в 1715 году и началом регентства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, строгий придворный этикет французского двора сменяется совершенно противоположной атмосферой легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши, не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненного распорядка, не столь торжественного.

Изменение настроения при дворе ведет к изменению и в искусстве, обслуживающем его. В первой половине «галантного века» в официальном придворном светском искусстве складывается стиль рококо, отчасти наследующий и развивающий черты барокко, но еще больше изменяющий их.

Рококо – искусство идущей к упадку аристократии, утратив драматизм и энергию «большого стиля» XVII века, было хрупким, утонченным, призывающим к наслаждению, к чувственным радостям. Оно стало украшением праздной жизни беспечной, изнеженной знати. Это искусство было камерным, интимным, более тесно связанным с бытом. Это был мир миниатюрных, дробных, ажурных форм, сложных орнаментов, построенных на изогнутых линиях, асимметрии, с мотивом в форме стилизованной раковины в обрамлении из сплетения завитков. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль» (rocaille).

Однако за всем театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным в искусстве этого направления таилось немало сложностей. Чуткое к изящному рококо проникнуто игривостью, насмешливостью и остроумием, в нем находили отражение вольнодумство и легкомыслие, ставшие модой высшего общества XVIII века. В то же время в рококо впервые проявился стойкий интерес к изображению интимных переживаний, предвещающий сентиментализм с его интересом к «изливам» человеческой души. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо скрывались подчас раздумья и о судьбе человека, и о смысле существования.

Рококо дало толчок к развитию новых выразительных средств в искусстве. В живописи – главным образом в колорите. Ломаными ритмами изысканного менуэта, композиционными хитросплетениями комедий Бомарше, особым жанром романа в письмах, живописными «галантными празднествами» и «пасторалями» рококо создало образ определенной эпохи.

Рококо свое главное выражение нашло в прикладном искусстве – в мебели, посуде, бронзе, фарфоре. В архитектуре его использовали по преимуществу в оформлении интерьеров зданий, классических в своем экстерьере, как правило. Внутри же важным было не пышное и величавое, а приятное и удобное.

168

Влияние рококо на саму архитектуру проявилось в том, что утрачивается стремление к грандиозным ансамблям, подражающим Версалю. На смену усадебному замку ХVII в. приходит городской дом – «отель», утопающий в зелени садов, небольшой особняк городской аристократии и разбогатевших буржуа. Залитые светом изысканные салоны и будуары отелей становятся феерическим фоном для жизни и быта аристократической верхушки.

Вархитектуре особняков появляется нарушение характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства. Намечается отступление от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Композиции стремятся к асимметричности, разорванности, лишаются объединяющей оси. Фасад, сохраняя представительность и строгость дворца XVII в., становится легким по пропорциям.

Внутри здания изменяется планировка: разрушается принцип парадной анфиладности. Внутреннее пространство планируется по принципу удобства: небольшие по размерам комнаты и залы обособляются и становятся различными по форме. Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает ее материальности. Стены разбиваются филенками, нишами, обильно украшаются живописью, лепкой, позолотой, декоративными тканями. Светлый камень, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Интерьер изобилует мелкой пластикой, бронзой, фарфором, а главное – зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастическим отражение.

Неотъемлемой частью интерьера была мебель: резные нарядные столики-консоли на двух ножках, инкрустированные комодики и секретеры, удобные мягкие кресла и диваны с узорной обивкой, с гибкими причудливыми очертаниями спинок и ножек. Появилась мода на легкие китайские ширмы, которые превосходно сочетались с восточными безделушками и хрустальными люстрами, бра, настольными жирандолями в виде вьющихся веток. Повсюду хрупкие фарфоровые статуэтки, гобелены, изящные мелочи – драгоценные игрушки из серебра, черепахи, перламутра, эмали, янтаря и т.д. Заплетающий их формы, струящийся орнамент с его сложным ритмом связывает все эти предметы в единый ансамбль с интерьером. А все вместе – светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры, изящная, удобная, хотя и вычурная, мебель с инкрустацией – составляет праздничное, феерическое зрелище.

Вживописи с начала XVII в. академический парадный стиль постепенно сходит на нет, и получает развитие стиль рококо, тесно связанный с интерьером помещений, прежде всего в декоративных формах, а также в станковых камерных. В украшающих стенах, плафонах в росписях, в наддверных панно, в гобеленах преобладают мифологические и «галантные» темы, причем человеческий образ в них утрачивает самостоятельное значение, человеческая фигура – лишь элемент декорации.

Вросписях предпочтение отдается блеклым, серебристо-голубоватым, золотистым и розовым тонам, композиции строятся слитными декоративными пятнами.

Вкамерной станковой живописи получают развитие галантный и пасторальный жанры, изображающие пастушеские сцены с идеализацией персонажей, портрет также приобретает идеализированный характер, изображая модель в образе мифологического героя.

Первым обратился к стилю рококо французский живописец Антуан Ватто (1684– 1721) – художник сложный и противоречивый, не укладывающийся в рамки какого-то одного направления, создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

Всвоих картинах и многочисленных рисунках Ватто изобразил широкий круг характерных типов: босые крестьяне, ремесленники, солдаты, нищие, актеры, странствующие музыканты, и как контраст им – светские дамы и кавалеры, чернокожие слуги. Его интересует неуловимая изменчивость душевного состояния героя в мимолетно схваченных, меняющихся ситуациях, область неопределенных и меланхолических чувств.

169

Начав свое творчество с жанровых сцен, навеянных жизнью разоренного войной родного Валансьена, Ватто нашел себя, свою тему уже в Париже: это так называемые галантные празднества – праздное аристократическое общество в парке, музицирующее, танцующее. Он с утонченной грацией и иронией передает сцены беспечной жизни, где как будто нет ни действия, ни сюжета. В его произведениях звучат то нежные, то лукавоиронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном.

Ватто отражает театральность этой жизни аристократии с концертами, пантомимами, маскарадами, для которой театром была вся жизнь.

Даже пейзаж в картинах Ватто – также выдуманный театральный пейзаж, что усиливает общий оттенок ирреальности, фантастичности того, что он изображает Ватто с изумительным мастерством создает в своих картинах особый колорит, с помощью которого он раскрывает все то, что невозможно выразить языком жеста и взгляда.

Подлинный представитель французского рококо – Франсуа Буше (1703-1770), декоратор, создатель искусства бездумно праздничного, где отражаются не столько его наблюдения, сколько воплощаются его импровизации, уводящие в мир любовных похождений. В его искусстве нашли полное выражение утонченная культура языка рококо, его гедонизм, доходящий до фривольности, пренебрежение к конструктивному.

Первый художник короля, любимец аристократии, директор Академии, Буше возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал картоны для мануфактуры гобеленов, декорации и костюмы для Парижской оперы, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, оформлял иллюстрациями книги, исполнял декоративные панно и картины для интерьеров богатых отелей и дворцов. И везде он изображает галантные празднества, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью. Кокетливые Венеры и нимфы, беспечно-шаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви – герои его картин.

Со второй половины 50-х годов XVIII в. искусство Буше меняется, оно становится жестким, в композициях появляется ложный пафос. В этом проявились уже симптомы деградации стиля рококо, вызванные общим упадком аристократической культуры.

В первой половине и середине XVIII в. получил распространение портрет в стиле рококо, в основном женский. На этом поприще стали знаменитыми портретист Луи Токке, приезжавший в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны, и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет A.M. Воронцовой в образе Дианы); портретист Жан-Марк Наттье, прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф.

Реалистическая живопись. Одновременно с искусством рококо, отвечавшего настроениям и потребностям аристократии, развивалось реалистическое направление, выражавшее в основном идеалы третьего сословия, выходившего на арену истории и заявлявшего о себе в искусстве.

Таким представителем третьего сословия, несомненно, был величайший реалист XVIII в. Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779), своим происхождением, образом жизни связанный с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. Он не получил академического образования. Основой его творчества была работа с натуры. Он создал, в сущности, новую живописную систему.

Он рисует мир самых простых вещей кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки, достигая той значительности и содержательности, которых не знали его предшественники. Мертвая натура под его кистью превращается в живую одухотворенную материю, сотканную из тончайших красочных оттенков и рефлексов. Через систему рефлексов предметы связываются друг с другом и окружающей средой в живописное единство. Все приобретает в его изображении непреходящую ценность и значение.

Обратившись к жанровой живописи, Шарден начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта в противовес аристократическим галантным праздникам и пасторалям, воссоздавая весь строй жизни третьего сословия. В уютных интерьерах