из электронной библиотеки / 102239451603964.pdf

190

деятельности избранной комиссии из 33 немецких музеев было изъято 15997 произведений как немецких, так и иностранных мастеров. Список изъятого включал произведения Ван Гога, Гогена, Матисса, Пикассо, Брака, Дерена, Руо, Кандинского, Вламинка и многих других.

Был издан указ о ликвидации произведений из частных и государственных коллекций,

а также создается комиссия по использованию конфискованных произведений.

Большая часть полотен была продана за границу, лучшие вещи присвоил себе Геринг, а остальные (около 5 тыс. картин) 20 марта 1939 г. было сожжено берлинской пожарной командой. В результате этого культурного террора музеи в Германии понесли бульшие потери, чем в какой-либо другой стране.

«Выставка дегенеративного искусства» открылась в июле 1937 г. одновременно с 1- ой «Большой выставкой немецкого искусства». Отобранные Гитлером произведения нацистских художников экспонировались в парадных залах мюнхенского Дома немецкого искусства; в его задних помещениях, используемых обычно для хранения археологических слепков и не приспособленных для экспозиции, размещались работы немецких модернистов. Картины, повешенные штабелями с пола до потолка, вкривь и вкось, иногда без рам, скульптуры без постаментов прямо на полу – все это, освещенное тусклым светом и снабженное поясняющими глумливыми этикетками, должно было продемонстрировать убогость современной художественной культуры рядом со светлым и радостным искусством пробуждающейся для новой жизни Германии. Каталог выставки подразделял работы на 9 отдельных групп.

Например, Группа 1 представляла «общий обзор с технической точки зрения варварских методов изображения» и «прогрессивного разрушения форм и цвета». Здесь были работы Эрнста Людвига Кирхнера и пр.

Группа 2 обозначалась как «бесстыдное издевательство над религиозными представлениями», и здесь доминировали работы Эмиля Нольде и пр.

Группа 3 охватывала работы с политическим содержанием и обвиняла художников (главным образом экспрессионистов) в «художественной анархии» (беспорядке) с целью разжигания «анархии политической» и т.д.

Об отношении тоталитаризма к модернизму писали: «Любители в искусстве,

современном сегодня и забытом завтра; кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм, экспрессионизм – все это не представляет ни малейшей ценности для немецкого народа…»

(Гитлер) (обвинение модернизма с точки зрения эстетики).

В 1938 г. в отчетном докладе А. Герасимов подвел итоги периода самых кровавых репрессий: «Враги народа…, агенты фашизма, орудовавшие на изофронте, пытавшиеся всячески затормозить и помешать развитию современного искусства, разоблачены и обезврежены советской разведкой, руководимой сталинским наркомом тов. Ежовым» за решеткой оказались ученики и соратники Малевича; погибли в лагерях теоретики авангарда

– Н. Пунин и С. Третьяков и др.).

Те же из авангардистов, кто пережил годы травли, арестов, гонений, сами потеряли веру в ценность своих открытий и не представляли себе, что кто-то может еще интересоваться их работой.

Известный собиратель русского авангарда Г.Д. Костаки в своих воспоминаниях описывает, как в 40-х гг. он «рыскал» по подвалам и чердакам московских домов, где вместе со старой рухлядью, как ненужный хлам, были свалены произведения авангардистов.

Хранить эти работы казалось их владельцам не только бессмысленным, но и небезопасным. Родственники и друзья арестованных художников часто сразу же уничтожали не только архивы, но и произведения.

Не столь опасный материал шел на более утилитарные цели (например, с холстов соскребалась краска), чтобы употребить их для новых работ, досками забивались окна, деревянными конструкциями топились печи, из железок и бумажек дети мастерили игрушки.

191

Влексиконе тоталитарной эстетики было 2 «словечка», выражавших высшую степень негативной оценки качества художественного произведения – «незаконченность» и «мазня».

Центр структуры тоталитарного искусства составляли парадные портреты в живописи и их монументы.

В«парадном портрете» царствовал жесткий канон, но образ вождя был однозначен: вождь выступал в нескольких ипостасях, требующих каждая своей композиционной схемы и эмоциональной трактовки.

Существовала идеология: в портрете создавался образ Великого Вождя и Нового Человека; историческая картина прославляла героику революционной борьбы, пейзаж открывал величие Матери-Родины или преобразований в стране (социальных) и т.д., причем из картины должно было изъято все расплыватое, неопределенное, многозначное.

Впейзажной живописи пейзаж подразделялся на три этапа: просто пейзаж, как главным образом понимали его в 19 в., пейзаж как символ Родины и пейзаж как символ нового государства. 1-ый тип, его бездумная созерцательность и эстетизм отрицались, критика 40-50-х гг. обличала художников в «идеологической расплывчатости, в уходе от основной темы».

Классический образец реалистического пейзажа – «Транспорт налаживается» Б. Яковлева (1932), «Кузнецкстрой. Домна № 1» П. Котова (1931) и др.

Премия была присуждена уже и серии пейзажей Н. Ромадина «Волга – русская река», критика стала требовать от художников создания «хороших пейзажей», которые «раскрывают поэтические богатства нашей природы», ибо «содержательный пейзаж, пейзаж

–картина, воспитывает народ, укрепляет любовь к родине». «Не нужные яблоки и сирени отвлекают сознание масс от актуальных проблем построения социалистического общества».

Втоталитарной иерархии жанров натюрморт вместе с чистым пейзажем занимал последнюю ступень.

«Изображение пейзажей и натюрмортов, … не должно быть средством ухода от большой актуальной темы» (А. Герасимов).

Идеалом становится язык пропагандистского плаката, тяготеющий к цветной фотографии (выступления вождей, конгрессы-портреты). В монументальных работах запечатлены образы руководителей, солдат, генералов.

Первое место все же занимала историческая картина (образы вождей как организаторов и вдохновителей побед на всех участках борьбы).

Появились картины: («Александр Невский» П. Корина, «Поединок Пересвета с Челубеем» М. Авилова, «Иван Грозный в Ливонии» П. Соколова-Скаля – «пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков А. Невского, Дм. Донского, К. Минина, Дм. Пожарского, А. Суворова», жанр (историческая живопись) получил расцвет после войны. Образы русских царей и полководцев стали рядом с ликами революционных вождей. В жанр исторической картины включалась и батальная живопись.

Виюне 1941 г. было создано объединение военных художников, которые прикреплялись к различным родам войск и запечатлевали на разных фронтах картины войны в воздухе, на воде и на суше (реалистические зарисовки боев, передвижений войск, армейского быта, портреты солдат и офицеров), которые в мастерских перерабатывались в батальные сцены и жанровые картины. Сцены сражений занимают в советской батальной живописи сравнительно скромное место.

Требования оптимизма и гуманизма не очень способствовали правдивому изображению того, что реально происходило на фронте. Эту функцию частично принял на себя возродившийся жанр панорамы, наподобие гигантских «Сталинградской битвы» или «Обороны Севастополя», создаваемых большими количествами художников студии Грекова. Были сочетания муляжа с перспективной живописью, они вызывали иллюзию достоверности.

193

Цель изучения темы – выявить суть понятий «социалистический реализм», «гиперреализм», «новый реализм».

Задачи: провести сравнительную характеристику нового, советского реализма и гиперреализма, выявить их общие и отличительные черты.

23.1. Социалистический реализм

Социалистический реализм («советский реализм») – термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 1930-х гг. для обозначения «основного метода» литературы, искусства и критики, который «требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в её революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» (Устав Союза писателей СССР, 1934). Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Главным постулатом социалистического реализма стала партийность, социалистическая идейность. Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, тормозившие творчество, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. А. Ахматовой, Д. Д. Шостаковича, С. М. Эйзенштейна, П. Н. Филонова и др.) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, следовавших плоским пропагандистским установкам. Позже термином «социалистический реализм» стали обозначать произведения, по сути своей не реалистичные, а парадно-культовые, лакировочные, нормативные.

Реалистические тенденции в художественной культуре ХХ в. характеризуются поисками новых связей с действительностью, оригинальных образных решений, более совершенных средств художественной выразительности. Наглядным подтверждением является творчество Ф. Мазерель в Бельгии, Р. Кент в США, Ж. Манцу в Италии и др.

Впервые понятие было сформулировано в «Литературной газете» 29 мая 1932 г. Попытки расширить «теоретическую базу» социалистического реализма идеями «народности» (в конце 30-х гг.), «социалистического гуманизма» (с конца 50-х гг.) или принципом эстетически «открытой системы» (в 70-х гг.) не изменили официальный статус и идеологическую природу понятия. К концу 80-х гг. становится историко-литературным термином.

23.2. Новый реализм

Новый реализм - направление в изо-искусстве Франции и Швейцарии, родственное американскому поп-арту. Наиболее характерные произведения "новых реалистов" (Армана, Сезара, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли), менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, анархически деконструктивны, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор.

Объединение «Новые реалисты» было основано в 1960 г. в Париже критиком Пьером Рестани, который собрал вокруг себя группу художников и скульпторов. В начале 60-х гг. они овладели вниманием публики, но после 1963 г. активность группы пошла на убыль, и в 70-х гг. она распалась. «Новый реализм» - это обращение к миру конкретных предметов в противовес абстрактному искусству. Парижским художникам была чужда «серийность» произведений поп-арта. Они отстаивали неповторимость и художественную выразительность привычных вещей, представляя их в полном отрыве от их назначения, естественной среды, а часто и в деформированном виде. Таковы ассамбляжи (композиции из случайно собранных предметов) Армана, коллажи из разорванных афиш Жана де ла Вьегле, автомобили, сплющенные прессом в компактные блоки Сезара.

23.3. Гиперреализм

Гиперреализм (сверх+реализм) (другие названия – магический реализм, суперреализм, фотореализм, радикальный реализм, «холодный» реализм) – художественное течение в живописи и скульптуре США, основанное на фотографическом воспроизведении

194

действительности. Характерно точное, беспристрастное воспроизведение действительности, имитирующее фотографию.

На выставке гиперреалистов написание краской картины выглядит точь-в-точь как фотографии большого формата. Возникшее на рубеже 60-70-х годов в США течение вначале и называлось фотореализм. Термин «гиперреализм» появился лишь некоторое время спустя (впервые в одном из отзывов Сальвадора Дали).

Гиперреалисты писали акриловыми красками, благодаря которым поверхность картин приобретала глянец фотоснимка. Использовали лессировку, аэрографию, эмульсионные покрытия. Считали, что их творчество наиболее доступно для понимания. Каждый разработал для себя тему: одни писали портреты, другие – изображения ковбоев, кто-то – светящиеся вывески, кто-то – автомобили и т.д.

Разрабатывалась особая живописная техника, например, М. Морли проецирует цветные слайды на полотно, расчерченное на клетки, и затем медленно раскрашивает их. Излюбленные сюжеты – городская среда (магазины, рестораны, стандартные жилые здания), реклама, витрины, «человек с улицы». Фото увеличивалось до размера полотна. Механические приемы копирования.

Огромные холсты выглядят как рекламные щиты. Панорамы чрезвычайно редки, обычно укрупненно представлены некие детали. В картинах гиперреалистов нет чувств, переживаний, которые, по их мнению, «способны исказить объект». Их мир, стерильный и бездушный, существует без конфликтов, тревог, радостей.

Используя акриловые краски и стекловолокно, гиперреалисты создаваи свои скульптуры (делали муляжи с живых фигур, натуралистически раскрашивали их, одевали в готовое платье). Если в галерее посетитель случайно заденет одну из них – сидящую или стоящую фигуру, одетую в костюм, шляпу, спонтанные туфли, то вполне может, приняв ее за живого человека, просить прощения. Так велика степень иллюзорности.

Представители: в живописи – Дон Эдди, Роберт Коттингем; в скульптуре (Джон де Андреа). Своеобразные варианты гиперреализма сложились в России – А.В. Волков, А.Н. Петров, их общая черта – сочетание техники западного гиперреализма со стремлением усилить образный эффект неожиданности взгляда на современную жизнь и использованием ради этой цели живописных и графических средств.

Вопросы для самоконтроля

1.Что называют социалистическим реализмом? Каковы его основные признаки?

2.Что такое новый реализм? Приведите примеры.

3.Что вы понимаете под словом гиперреализм? Почему гиперреализм называют «холодным реализмом»?

4.Как гиперреализм проявил себя в скульптуре?

195

Варианты тестовых заданий

по теме «Культура как предмет научного анализа»

I. Выберите правильный ответ:

1.Материальные и духовные реальности, созданные творческим трудом человека (артефакты культуры, культурно-исторические процессы, цивилизация).

2.Исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизнь и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях (цивилизация, культура, формы культуры).

3.Высокоразвитое общество, основанное на началах разума, справедливости и религиозной терпимости (цивилизация, культура, культурная модель).

4.Все достижения человечества, все созданное человеком, «вторая природа», сотворенная самим человеком, образующая собственно человеческий мир, в отличие от дикой природы (цивилизация, закономерности развития культуры, культура).

5.Синтез лучших достижений всех национальных культур различных народов, населяющих нашу планету (национальная культура, массовая культура, мировая культура).

II. Закончите определение:

1. Метод исследования культуры, который предполагает выявление и обобщение парадигм (образцов), изучение проблемы той или иной культуры, многообразия культурных феноменов через теоретические исследования – …

2.Культура, которая охватывает сферу материального производства и его продукты – технику, технологию, средства связи и коммуникации, производственные здания и сооружения, дороги и транспорт, жилища, предметы быта, одежду и т. д. – …

3.Функция, которая, представляя собой определенную знаковую систему культуры, предполагает знание, владение ею (без изучения соответствующих знаковых систем невозможно овладеть достижениями культуры) – …

III. Соотнесите виды и формы культуры:

Ответы по теме «Культура как предмет научного анализа»

I.

1.артефакты культуры

2.культура

3.цивилизация

4.культура

5.мировая культура

II.

1.теоретический метод

2.материальная культура

3.семиотическая (знаковая) культура

III.

1.– А

196

2.– А

3.– Б

4.– А

5.– Б

Каждое верно выполненного задание I типа оценивается в 0,5 б., II типа – в 1 б.; III типа – в 3 б.

Время на выполнение контрольной работы – 15 мин.

по теме «Культура первобытной эпохи»

I. Определите, верны ли утверждения (запишите «да / нет»):

1.Камень – одно из первых орудий труда древнего человека.

2.Одно из важнейших и первейших «изобретений» человека – открытие заостренной формы.

3.В результате открытий археологов обнаружилось, что памятники искусства появились раньше, чем орудия труда, почти на миллион лет .

4.Танец существовал в виде художественного воспроизведения охоты и других трудовых процессов как средство объединения людей.

5.Росписи и гравюры на скалах, скульптуры из камня, глины, дерева, рисунки на сосудах посвящены исключительно земледелию, рыболовству.

II. О какой эпохе первобытной культуры идет речь:

1.В данную эпоху существовали рисунки и живопись на стенах и потолках пещер – это изображения исполинских оленей с ветвистыми рогами, табунов диких коней, бизонов, напуганных ланей, косматых зубров и медведей, могучих мамонтов, грузных бизонов; первые рисунки были несовершенны, почти невозможно было узнать породу животных. Среди гравированных рисунков этого времени встречаютс я изображения людей в масках. В данную эпоху человек создавал круглую скульптуру из мягких пород камня и кости, всегда небольших размеров, это были животные, но встречаются и изображения женщины – «венеры».

2.Начиная с данной эпохи, яркие изображения зверей почти исчезают. Всюду распространяются сухие геометрические схемы. Последний этап в развитии племен данного периода на Северо-Западном Кавказе характеризуется существованием крупного очага металлургии и металлообработки. Велась добыча медных руд, выплавлялась медь, было налажено производство готовых изделий из сплавов (бронзы). В конце этого периода начинают появляться железные, которые знаменуют собой начало нового периода.

3.Этот период совпадает с постоянным таянием европейского ледникового пери ода и установлением на земном шаре после таяния ледников современной геологической эпохи. Более эффективными становятся орудия производства с использованием кремневых вкладышей – микролитов. Они были невелики по размеру, но требовали значительно большего умения в обращении. Были изобретены лук и стрелы, что облегчило охоту. У человека появилась деревянная утварь, плетенные из лыка, камыша корзины и сумки. Он научился вязать или плести ткани и рыболовные сети, изобрел первое средство передвижения – лодку.

III. Соотнесите понятия с их определением:

I.

1.Да

2.Да

3.Нет

4.Да

5.Нет

II.

1.Палеолит

2.Бронзовый век

3.Мезолит

III.

1.– В

2.– Б

3.– Г

4.– А

Каждое верно выполненного задание I типа оценивается в 0,5 б., II типа – в 1 б.; III типа – в 3 б.

Время на выполнение контрольной работы – 15 мин.

по темам «Культура Древнего Египта» и «Культура Месопотамии»

Запишите правильный ответ:

1.Кто из царей (Мин или Тутанхамон) положил начало 1-ой династии фараонов, объединил юг и север Египта?

2.Как называлось в Древнем Египте 1-ое сооружение для заупокойного культа, которое устраивалось над могилами умерших в виде песчаных насыпей, напоминало скамейку?

3.Что является одним из семи чудес света в Древнем Египте?

4.Как назывались воинственные племена кочевников-скотоводов, владычество которых в Египте длилось более 100 лет?

5.Первая в истории Египта женщина-фараон.

6.Кто из перечисленных фараонов: Яхмос I, Тутмос I, Тутмос III завершил изгнание гиксонов из Древнего Египта?

7.Были ли распространены в Древнем Египте гончарное дело, портретная скульптура?

8.Как назывались в Древнем Египте наместники фараонов, заведующие областями?

9.Что называлось «Долиной царей» в Древнем Египте?

10.а) Бог Солнца в Древнем Египте – Ра или Анубис?

б) Бог умирающей и возрождающейся природы, позже бог загробного мира – Осирис или Амон?

в) Божественный покровитель зодчих, ученых, писцов, врачей – Гор, Имхотеп, Амон.

11.В долине каких рек возникла культура Месопотамии?

12.Какие государства сменяли друг друга в Месопотамии?

13.Как назывался священный храм в Месопотамии, представляющий собой ступенчатую, прямоугольную в плане, башню?

14.Царем Аккада был Саргон или Шульга?

15.Законы какого царя легли в основу законодательной системы Хаммурапи?

198

16.Что означает талион?

17.Храм какого из богов – Мардука или Думузи был самым высоким в Месопотамии зиккуратом (речь идет о Вавилонской башне)?

18.При каком из халдейских царей (Набопаласаре или Навуходоносоре) были построены террасы с экзотическими растениями и цветами (Висячие сады Семирамиды)?

19.Было ли в Вавилоне распространено почитание демонов добра и зла?

20.а) Бог неба в Месопотамии – Ан или Гула?

б) Бог Солнца – Уту или Нанна?

в) Покровитель доблестных воинов – Ишкур, Энки или Нинурт?

Ответы по темам «Культура Древнего Египта» и «Культура Месопотамии»

1.Мин

2.Мастаба

3.Пирамида Хуфу (Хеопса)

4.Гиксоны

5.Хатшепсут

6.Яхмос I

7.Да

8.Номархи

9.Пустынное ущелье – царский Некрополь

10.а) Ра б) Осирис в) Имхотеп

11.Тигра и Евфрата

12.Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Иран

13.Зиккурат

14.Саргон

15.Шульги

16.Возмездие, мера наказания, определяемая в соответствии с причиненным вредом

17.Мардука

18.Навуходоносоре

19.Да

20.а) Ан

б) Уту в) Нинурт

Каждое верно выполненное задание оценивается в 0,5 б. Время на выполнение проверочной работы – 25 мин.

по теме «Культура Древней Греции»

I. Выберите правильный ответ:

1.Как по-другому называют культуру Древней Греции: а) античная; б) современная; в) городская.

2.Кносский дворец (крито-микенская культура):

а) являлся дворцом царя Миноса;

199

б) был знаменитым «лабиринтом», описанным в греческих мифах о Минотавре (чудовище с человеческим туловищем и головой быка); в) сооружен из огромных каменных глыб.

3.Период греческой истории с ХI по IХ в. до н.э. называют Гомеровским, потому что: а) во время правления Гомера Греция достигла высокого культурного развития; б) было построено множество сооружений в честь Гомера;

в) главным письменным источником для изучения истории данного периода служат поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея».

4.Афины достигли величайшего культурного расцвета в «век» правления:

а) Перикла; б) Зевса;

в) Филиппа II.

5.Для греческой религии характерно: а) вера в одного Бога; б) политеизм (многобожие); в) безверие.

6.Какие архитектурные и скульптурные сооружения Древней Греции относят к одному из семи чудес света:

а) Мавзолей в Галикарнасе; б) Театр Диониса;

в) Концертный зал для исполнения культовой музыки (фимела); г) Дом Перикла в Афинах; д) Храм Артемиды в Эфесе; е) Статуя Зевса в Олимпии.

7.Ионический ордер (период архаики) воплощал стремление к:

а) декоративности, легкости форм, плавности линий; б) массивной простоте; в) мужественности, гармонии силы и строгости.

II. Охарактеризуйте архитектурное сооружение:

Мавзолей в Галикарнасе. Для кого был построен, в какой период? Что представляло собой данное сооружение?

III. Закончите предложения:

Греки первыми создали современную форму философии, отделив ее от религии и

………………

Вершинами греческой философии были Сократ……………., и …………………………

…………………….. по праву считается «отцом» истории как науки.

IV. Как Вы считаете:

Почему культуру Древней Греции принято называть «дворцовой»?

Правильные ответы по теме «Культура Древней Греции»

I. Выберите правильный ответ:

1. а)