из электронной библиотеки / 647016316186637.pdf

эстетических чувств и вкусов человека, сохраняя затем любовь к искусству на всю жизнь.

Различные исследования, проводившиеся как в нашей стране, так и за рубежом, показали так же, что занятия музыкой оказывают благотворное влияние на развитие интеллекта детей. Исследователи отмечают большую согласованность работы мозговых полушарий. Музыка помогает в формировании аналитических мыслительных навыков, поскольку активизирует работу левого полушария мозга и формирует способности к изучению точных наук.

Важный очаг массовой музыкальной культуры, которая проводит большую работу по музыкальному развитию детей – это музыкальная школа. Одной из главных еѐ задач является приобщение к активной музыкальной деятельности достаточно широкого круга детей. В то же время это основной путь к выбору профессии музыканта.

Занятия ансамблем в классе фортепиано расширяют сферу музыкальной деятельности детей, повышают интерес к музыкальным занятиям, способствуют развитию памяти, внимания, помогают преодолению излишней скромности, застенчивости, скованности. В процессе занятий развиваются и индивидуальные черты каждого исполнителя: воля, эмоциональность, сосредоточенность, совершенствуются музыкальные способности, развивается восприимчивость к качеству звуков.

Игра в ансамбле развивает творческие способности ребѐнка, художественное видение мира, помогает сформировать психомоторные процессы, коммуникативные навыки, эмоционально-волевую сферу, при этом совершенствуется деятельность органов чувств, накапливается личностный, социальный опыт. Но самое главное – это самый короткий путь включения подрастающего поколения в процесс его духовной реабилитации.

Игра на фортепиано – один из видов детского исполнительства. Доказано, что ребѐнок испытывает радость и восторг от того, что включѐн в процесс воспроизводства музыки, а точнее исполнительский процесс. Музыкальное творчество обогащает музыкальные впечатления детей,

41

развивает их музыкальные способности (ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма).

Из этого следует, что обучение игре на фортепиано является важным фактором, оказывающим влияние на всестороннее развитие и формирование личности ребѐнка. Еѐ степень разнообразия стимулирует активность творческой деятельности.

Занятия в классе фортепиано предусматривают воспитание эстетического вкуса, самостоятельности, усидчивости, интереса и любви к музыке и фортепиано, развитие слуха, памяти, чувства ритма, восприятия музыкального языка, творческих навыков, формирование нравственных качеств личности и эстетического отношения к окружающему миру, обогащение внутреннего мира яркими переживаниями, в результате чего происходит не только воспитание образованной и творческой личности, но и профессиональная ориентация, направленная на дальнейшее образование и получение профессии.

Литература:

1.Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика / В.В. Крюкова. – Ростов н/Д: Феникс, 2002.

2.Милич, Б. Воспитание ученика-пианиста / Б. Милич. – М.: Кифара, 2008.

3.Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей. / М. Михайлова. – Ярославль, Академия развития, 1997.

4.Юдина, Е. Азбука музыкально-творческого развития / Е. Юдина.

– М., 1994.

42

Л.В. Бронникова, преподаватель высшей квалификационной категории, заместитель директора по УВР МБОУ ДОД ДМШ № 3 г. Белгород; Л.П. Турчанова,

преподаватель высшей квалификационной категории, МБОУ ДОД ДМШ № 3 г. Белгород

ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ В РАЗРАБОТКЕ ПРИМЕРНОЙ ПРОГРАММЫ ПО УЧЕБНОМУ

ПРЕДМЕТУ «ФОРТЕПИАНО» (ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Система образования в сфере культуры и искусства является частью общей системы отечественного образования, она выявляет особенности развития общества в тот или иной исторический период. Именно поэтому исторический опыт зарождения и становления уникального отечественного явления «школа – училище – вуз» весьма актуален в период реформ. В течение последних 20 лет поднимались проблемы функционирования этой системы. Качество образования в детских школах искусств является одним из наиболее важных показателей системы образования в области искусств.

Федеральным законом № 145-ФЗ предусмотрена реализация в детских школах искусств дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств. Основная цель данных программ – приобщение детей к искусству, развитие их творческих способностей и приобретение ими начальных профессиональных навыков.

Вопрос: «чему учить и как» всегда волновало общество. Не случайно любая реформа в области образования в первую очередь затрагивает его содержание.

С целью сохранения и развития детских школ искусств Федеральный закон № 145-ФЗ предусматривает:

43

-реализацию в ДШИ дополнительных предпрофессиональных программ в области искусств в соответствии с установленными к ним ФГТ;

-выдачу выпускникам ДШИ документа установленного образца об окончании обучения;

-полномочия органов государственной власти субъектов РФ по финансированию дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств, реализуемых в муниципальных ДШИ.

Реализация закона № 145-ФЗ позволит осуществлять деятельность детских школ искусств в соответствии с историческими традициями и социальной значимостью благодаря совместным усилиям органов власти и педагогических коллективов.

Необходимостью создания данной программы явились новые требования по ФГТ в области науки, культуры и искусства, перехода детских школ искусств и детских музыкальных школ из разряда дополнительного образования в область предпрофессионального обучения.

Безусловно, характерными особенностями нашего времени, является расширение информационного пространства, глобальное развитие, видоизменение во всех сферах жизнедеятельности человека. В том числе и в области образования, науки и тем более культуры и искусства.

Фундаментальные базовые ценности в музыкальнообразовательном процессе остаются незыблемыми. Но мы все хорошо знакомы с тем, какие трудности переживает сфера музыкального образования и культуры, долгие годы финансируясь по остаточному принципу. Фактически, до сих пор, остаѐтся, не совсем понятна юридическая подчинѐнность: к культуре мы скорее относимся или к образованию, долгое время, оставаясь дополнительной сферой образовательной деятельности.

Данная программа позволит детским музыкальным школам

ишколам искусств заниматься «предпрофессиональным образованием», как и прежде, с той лишь разницей, что эта деятельность теперь официально станет называться «начальным предпрофессиональным образованием».

44

Следует обратить внимание на то, что образовательные программы в области искусств разрабатываются образовательными учреждениями самостоятельно на основании ФГТ, установленных к минимуму содержания, структуре и условиям реализации этих программ, а также срокам их реализации.

За основу принята та же структура документального оформления программы:

-титульный лист (лицевая и оборотная его сторона с перечнем их утверждением программы),

-пояснительная записка,

-цели и задачи программы,

-обоснование структуры программы,

-методы обучения,

-описание материально-технических условий реализации

учебного предмета,

-содержание учебного предмета,

-сведения о затратах учебного времени,

-требования к уровню подготовки обучающихся,

-годовые требования по классам,

-требования на зачѐтах,

-развитие технических навыков,

-примерные репертуарные списки,

-формы и методы контроля, система оценок,

-критерии рецензентов,качества исполнения на «Фортепиано»,

-методическое обеспечение учебного процесса,

-методические рекомендации педагогическим работникам,

-список рекомендуемой литературы,

-методическая литература.

Разработанная образовательным учреждением образовательная программа должна учитывать возрастные и индивидуальные особенности обучающихся (творческие, эмоциональные, интеллектуальные и физические). Программа, разработанная образовательным учреждением в области искусств, должна обеспечивать достижения обучающимися результатов освоения данной программы, предусмотренных ФГТ.

45

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам. Нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Фортепиано» должны иметь площадь не менее 6 кв.м., звукоизоляцию. В образовательном учреждении создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

При реализации данных программ предусматривается проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачѐтам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению образовательного учреждения. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счѐт резерва учебного времени образовательного учреждения в объѐме, установленном ФГТ.

Реализация образовательных программ в области искусств обеспечивается учебно-методической документацией по всем учебным предметам. В образовательном процессе соответствующего учреждения используются учебники, учебнометодические пособия, хрестоматии, нотные издания, аудио, видео материалы.

Учебный предмет «Фортепиано» на народном отделении направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовнонравственное развитие ученика.

Учебный предмет фортепиано расширяет представление учащихся об исполнительском искусстве, формирует специальные исполнительские умения и навыки. Обучение игре на фортепиано включает в себя музыкальную грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами аккомпанемента и необходимые навыки самостоятельной работы. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной культуры.

Предмет «Фортепиано» наряду с другими предметами учебного плана является одним из звеньев музыкального воспитания предпрофессиональной подготовки учащихся-

46

инструменталистов. Фортепиано является базовым инструментом для изучения теоретических предметов, поэтому для успешного обучения в музыкальной школе или школе искусств обучающимся на народном отделении необходим курс ознакомления с этим инструментом.

Современные требования, предъявляемые к музыкальному образованию и воспитанию детей, ставят перед преподавателем ряд задач, направленных на воспитание у учащихся гармоничной личности, развитие художественного вкуса и творческих способностей, пробуждение устойчивого интереса к обучению, воспитание духовных и эстетических ценностей.

Чтобы приступить к разработке данной программы, конечно, прежде всего, необходимо познакомиться с базовыми основами ФГТ: перечень необходимых документов, нормативных актов, структура, специальные профессиональные требования.

Программа «Фортепиано» составлена исходя из предметной области «Музыкальное исполнительство» (обязательной), предлагаемой министерством. Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальный урок. При составлении программ следует обратить внимание на то, что объѐм максимальной учебной нагрузки обучающихся не должен превышать 26 часов в неделю. Аудиторная учебная нагрузка по всем учебным предметам учебного плана не должна превышать 14 часов в неделю, (без учѐта времени, предусмотренного учебным планом на консультации, затрат времени на контрольные уроки, зачѐты и экзамены, а также участия обучающихся в творческих и культурно-просветительских мероприятиях образовательного учреждения).

При реализации учебного предмета «Фортепиано» предусмотрено 99 часов аудиторных занятий (на 5 лет обучения). Объѐм самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам обязательной и вариативной части в среднем за период обучения определяется с учѐтом минимальных затрат на подготовку домашнего задания. Объѐм времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учѐтом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности. По

47

учебному предмету «Фортепиано» (ПО.01.УП.03.) предусмотрено на самостоятельную работу 2 часа в неделю.

Промежуточная аттестация по данному учебному предмету предусмотрена на 8, 10, 12, 14, 16 полугодия.

Методическая и учебная литература, рекомендованная авторами программы, предусматривает широкий спектр вариантов: от классической зарубежной, русской, советской до современной методической и музыкальной литературы. Приводится разнообразный репертуар, который включает в себя произведения разных жанров, форм и стилей, в том числе произведения белгородских композиторов, джазовые произведения, рассчитанные на различные уровни способностей учащихся и формы обучения.

Литература:

1.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Изд.

3. – М.: Музыка, 1978.

2.Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. – М.: Классика – XXI, 2003.

3.Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. – М.: Музыка, 1988.

4.Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано.

– М.: Музыка, 1982.

5.Малинковская А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного интонирования. –

М.: Владос, 2005.

6.Малинковская А.В. Фортепианно-исполнительское интонирование. – М.: Музыка, 1990.

7.Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. – М.: Музыка, 1977.

8.Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. – М.: Кифара,

2002.

9.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. Изд. 4. М.: Музыка, 1982.

48

О.В. Бычкова, преподаватель кафедры общего фортепиано, Белгородский государственный институт искусств и культуры

ВЗАИМОСВЯЗЬ МУЗЫКАЛЬНОГО И ТЕХНИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ В ОБУЧЕНИИ ИГРЕ НА

ФОРТЕПИАНО СТУДЕНТОВ РАЗНЫХ СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ

Величайшую ошибку совершает тот, кто отрывает технику от содержания музыкального произведения. (К. Игумнов)

Даже в самых сухих упражнениях неуклонно наблюдай за красотой звука. (В. Сафронов)

Основная цель технического развития – обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу. В дальнейшем эти условия должны привести к полному и беспрепятственному подчинению двигательной системы музыкальной воле исполнителя во всех еѐ тончайших проявлениях. На каких же принципах следует развивать пианистический аппарат, чтобы создать наиболее благоприятные технические условия для выражения музыки? Вкратце они следующие:

1.Гибкость и пластичность аппарата.

2.Связь и взаимодействие всех его компонентов при ведущих живых и активных пальцах.

3.Целесообразность и экономия движений.

4.Управляемость техническим процессом.

5.Звуковой результат (как необходимый итог).

Добиваясь с первых шагов обучения неразрывной связи музыкально-звукового представления с игровым приѐмом, следует в той или иной степени развивать перечисленные принципы. Без них контакт музыкального и технического развития будет чрезвычайно затруднителен. Совершенствуя в

49

дальнейшем все участки пианистического аппарата, работая над независимостью их, следует базироваться на тех же принципах, не разрушая их, а только подкрепляя более высоким качеством.

Умение слушать и слышать своѐ исполнение и своевременно корректировать художественно-звуковую и техническую стороны игры – способность, нуждающаяся в развитии с первых же шагов обучения. Генрих Нейгауз справедливо писал, что «чем больше уверенность музыкальная, тем меньше будет неуверенность техническая» (Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры., с. 109).

Идти от слуха к движению, а не наоборот – этот принципиально важный и принципиально новый для преобладающей части методистов тезис приобретает с течением времени всѐ больше приверженцев и пропагандистов. Вся новейшая история технического обучения музыкантаисполнителя, в частности пианиста, представляет собой поиски интенсификации упражнений и достижения больших результатов с меньшей затратой труда. Как в спорте, уровень технических рекордов растѐт и молодеет. Школьники играют то, что раньше играли в училище, в училище – то, что играли только в консерватории. Система обучения, система упражнений стала гораздо более действенной и разумной. Но есть немалые резервы в интенсификации технического обучения. Находятся они в сфере изучения и использования природного психодвигательного механизма человека и его взаимосвязи с задачами содержательного исполнения. Работа над гаммами и упражнениями – необходимая составная часть воспитания пианиста. «Зачем всѐ это нужно – то, что его заставляют делать? Бегать как можно быстрее руками по клавишам, подвѐртывая большой палец... Гаммы, упражнения, сухие, монотонные, скучные до слез...» (Р. Роллан. «ЖанКристоф»).

Под приведѐнными в эпиграфе словами юного героя известного роллановского романа, мальчика с поистине гениальной музыкальной одарѐнностью, охотно подписались бы, пожалуй, многие из тех, кто обучается сегодня фортепианной игре. А между тем работа над гаммами и другими упражнениями – это не только необходимая составная

50