из электронной библиотеки / 647016316186637.pdf

включено изучение аккомпанементов к песням школьного репертуара, романсам и иллюстративного материала к разделу «Слушание музыки». Хорошее владение фортепиано естественно активизирует работу практикантов в школе на уроках музыки. Кроме сольного исполнения музыкальных произведений, будущие педагоги-музыканты охватывают и такой вид специфического музицирования, как аккомпанемент (собственному пению, солисту, хору и т.д.) в процессе учебных занятий и внеклассной работы.

В процессе подготовки будущего учителя музыки к работе над аккомпанементом особую значимость приобретает его слуховой подбор к собственному пению, а также показ во время первого исполнения песни. Обучение пению под собственный аккомпанемент происходит в процессе изучения школьных песен и классических вокальных произведений для школьной аудитории. Студент должен уверенно исполнять партию солиста с сопровождением, осуществляя слуховой контроль за правильным соотношением звучания голоса и аккомпанемента, при этом следя за классом, а также используя элементы дирижѐрской техники: показывать вступление и дыхание головой или рукой. Эмоционально-выразительное сопровождение музыкального произведения стимулирует познавательную активность школьников, способствует быстрому разучиванию и освоению текста и нотного материала.

Художественно-выразительное аккомпанирование способствует формированию музыкально-эстетического вкуса, передавая образно-содержательные, драматургические, интонационно-ритмические особенности музыкального произведения, его темповую, динамическую характеристику. Кроме того, аккомпанемент в процессе разучивания песни формирует у детей метроритмическое чувство, развивает слух, эмоциональную отзывчивость на музыку.

Аккомпанемент как часть музыкального произведения является сложным комплексом выразительных средств, в котором содержится выразительность гармонической опоры, еѐ ритмической пульсации, мелодических образований, регистра, тембра и т.д. Вместе с тем эта сложная организация представляет собой смысловое единство, требующее особого

31

художественно-исполнительского решения. Именно высокая и прогрессивно развивающаяся степень собственной значимости сопровождения определила возможность, целесообразность и, наконец, необходимость разделения материала музыкального произведения между двумя (и более) исполнителями – солистом и аккомпаниатором. В подкрепление этой мысли хочется привести слова замечательного певца-музыканта, одного из основоположников вокального камерного исполнительства Анатолия Леонидовича Доливо: «…певец и сопутствующий ему пианист должны быть друзьями в искусстве»[1: 47].

Для того чтобы концертмейстер мог быть удобным партнѐром, для того, чтобы он мог быть настоящим помощником солиста, он должен владеть искусством быстрой ориентации в нотном тексте. Аккомпаниатору необходим музыкантский охват, видение всего произведения: формы, партитуры, состоящей из трѐх строчек. Это одно из обстоятельств, которые роднят функции концертмейстера и

дирижѐра.

«Наивно полагать, что обучение аккомпанированию – панацея от всех профессиональных бед курса фортепиано. И все-таки наличие аккомпанементов в школьных, училищных и вузовских программах, разнообразие жанров и стилей этого раздела дают право считать аккомпанемент тем связующим звеном, при помощи которого можно укрепить связь как между ступенями системы школа-училище-вуз, так и между кафедрами и отдельными дисциплинами колледжа и вуза» [3:

45].

Литература:

1.Доливо А.Л. Певец и песня / А.Л. Доливо. – М.-Л., 1948.

2.Загорный Н. Фортепианная игра как вспомогательный в музыкальном образовании предмет / Н. Загорный. – Л.,

1928.

3.Илясова Л.И. Аккомпанемент на уроках фортепиано у исполнителей на струнных народных инструментах и вокалистов как одно из средств воспитания музыкантапрофессионала // Курс фортепиано в системе музыкального образования / Сб. трудов. Вып. 138. РАМ им. Гнесиных. – М.,1997.

32

4.Ширинский Н. Боги сцены Российской империи. Жизнь на подмостках и за кулисами / Н. Ширинский. – М., 2004.

5.Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%EE%EC%E0%ED%F1

М.А. Берсенева, преподаватель, ГБОУ СПО «Старооскольский педагогический колледж»

АНСАМБЛЕВАЯ ИГРА НА КЛАВИШНОМ СИНТЕЗАТОРЕ КАК ЗАЛОГ УСПЕШНОГО РАЗВИТИЯ

ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА СТУДЕНТОВ

Наш колледж как бы «заражѐн вирусом», с хорошей точки зрения, коллективного творчества. В таких коллективах на репетициях, а затем и выступлениях, как на сценах колледжа, так и города, вырабатываются положительные черты характера: чувство «локтя», ответственность за себя и за коллектив, внимание и чуткость. Так же развиваются и музыкальные способности: слух, ритм, память, навык ансамблевой игры.

Игра в ансамбле клавишных синтезаторов – увлекательная форма музицирования. Она очень быстро вовлекает в бесконечно сменяющийся калейдоскоп различных звуков, звуковых эффектов, разнообразных ритмов. Усилиями нескольких студентов, исполняющих различные партии, можно достичь яркого, многокрасочного, современного звучания целого оркестра. При этом каждый из участников такого ансамбля может выступить не только в роли исполнителя, но и творца-соавтора аранжировки исполняемой музыки.

С чего началось увлечение клавишным синтезатором в педагогическом колледже? Прошло лишь около десятилетия с тех пор, как компьютер ворвался в нашу жизнь, и сегодня уже невозможно представить себе, как решать без него многие профессиональные и бытовые проблемы. Цифровые технологии коснулись и сферы музыкальной деятельности – как профессиональной, так и любительской, и происходящие в ней преобразования поражают своей масштабностью и радикальностью. Предназначение синтезатора на музыкальных

33

занятиях в колледже состоит в том, чтобы облегчить процесс усвоения необходимых знаний, умений и навыков в традиционных сферах музыкальной деятельности. Применение современных цифровых технологий способствует решению проблемы приобщения студентов к творчеству и музыкальной культуре в целом.

Студенты колледжа с большим интересом занимаются в классе клавишного синтезатора. Один раз в неделю по учебному плану в рамках дополнительного музыкального инструмента осваивают технические и функциональные возможности разных моделей синтезатора. На базе колледжа их имеется три. Начинаем осваивать с самой простой модели CASIO СТК 571,

затем CASIO WK 1600, CASIO WK 3500, и, наконец, CASIO WK 3800.

Вподборе репертуара мы исходили из принципа жанрового

истилистического разнообразия. Нашли интересные произведения, придумали совместно аранжировку, расписали партии. Теперь в репертуаре нашего ансамбля, есть различные произведения: от «Аве-Марии» Ф. Шуберта, до «Либертанго» Астора Пьяцолло. Когда нам требуется в исполнении произведений «живой» звук баяна, аккордеона, скрипки, то мы приглашаем студентов, владеющих игрой на этих инструментах к совместному музицированию. И к нашей большой «творческой» радости никогда не получали отказа. С большим интересом и желанием приходят студенты на репетиции ансамбля.

Впроцессе работы над музыкальным произведением у нас возникает множество творческих проблем: выбор верного темпа, синхронность исполнения, ритмическая свобода, построения динамического баланса, выразительность артикуляции музыкального текста. Добавляются проблемы музыкальной аранжировки произведения: подбор голосов и, если нужно аккомпанирующих паттернов, а иногда также – гармонизация, построение фактуры и композиционной формы; проблемы звукорежиссуры; достижение динамического и тонального баланса электронного звучания, его обработка с помощью различных эффектов, гармоническое расположение

голосов по панораме. Данные параметры звучания

34

регулируются на каждом из инструментов и микшерном пульте, что также должно входить в сфере творчества студентов, занимающихся по классу ансамбля синтезаторов. Соответственно, расширяется и необходимая для данной формы творчества база знаний, умений и навыков, куда помимо элементов теории композиции, необходимых для создания электронных аранжировок музыкальных произведений, входят представления об основных операциях звукорежиссѐрской обработки и балансировки звучания. Когда эти проблемы будут решены, то яркость и оригинальность электронной аранжировки исполняемой музыки, живость и слаженность ансамблевого звучания – залог успеха в таком увлекательном и перспективном виде музыкального творчества, как игра в ансамбле клавишных синтезаторов. Мы стараемся всѐ учесть, подходить грамотно и ответственно, ведь наши творческие искания выносятся на большую студенческую аудиторию.

Ансамбль синтезаторов выступает на творческих встречах студентов с ветеранами педагогического труда, проводимых отделом педагогической практики, на Дне открытых дверей, показывая своѐ творчество будущим абитуриентам как визитную карточку отделения. Студентам скучать некогда, ведь впереди новые выступления, концерты, интересные встречи со слушателями.

И.Г. Бескоровайная, старший преподаватель кафедры общего фортепиано, Белгородский государственный институт искусств и культуры

НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ВОСПИТАНИЯ СТУДЕНТА–МУЗЫКАНТА НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ

У современного музыкального образования в России много проблем. Их основательно изучили, но не до конца разработали, несмотря на огромное количество статей, написанных на эту тему. «Учитывая философское мировоззрение, духовно-

ориентировочных технологий, которые бы отвечали современным условиям развития обучаемых» [2: 1].

Современное высшее образование воспитывает в студенте прежде всего музыканта-исполнителя. Считается, если специалист более квалифицированный исполнитель, то он будет преподавателем более высшего уровня. Педагогической подготовке отдаѐтся минимальное количество часов в виде лекций и практических занятий с учениками. И носит скорее ознакомительный характер. Это одна из проблем высшего музыкального образования, потому что ВУЗы готовят в первую и основную очередь исполнителей. На практике же большинство выпускников работают преподавателями детских музыкальных школ и музыкальных училищ. И все жѐ, несмотря на эту особенность (воспитание в первую очередь исполнителя), существует и обратная сторона. Махлина С.Т. отметила, что существуют «тормозящие факторы» системы музыкального образования, как ориентиры на «выращивание гениев»; отсутствие правильно организованной системы культуртрегерской деятельности и системы музыкального воспитания, ориентированных на слушателей. Это приводит к плачевным последствиям, в частности «к самодовольному представлению о том, что они уже всѐ знают, всѐ видели, слышали, а значит, могут оценивать, судить. Дилетантство же и рождает распространение дурновкусия, кича» [1: 49].

Большинство выпускников детских музыкальных школ не хотят принимать аксиому «Музыка существует, пока еѐ слушают. Еѐ надо дарить людям. Только в этом смысл еѐ существования». Нельзя воспринимать это как повинность, наказание в виде выхода на сцену.

Существует ещѐ несколько проблем, которые подтверждают неполноценность гармоничного развития музыкального образования. В последний период вырос уровень музыкантовисполнителей (доказательство тому – конкурсы), но основная масса студентов, обученная всевозможным техническим приѐмам, неспособна применить на практике элементарные навыки музицирования – подбор по слуху, импровизация, транспонирование. «Музыкант со средним и высшим образованием испытывает унизительное чувство неловкости,

36

когда его просят сыграть всем знакомую мелодию, казалось бы,

воспитывающие музыканта как профессиональную личность. Студент настолько загружен изучением специального предмета, что на углублѐнное изучение сопутствующих теоретических предметов, которые развивают исполнителя как всестороннюю личность, просто нет времени. Нужно быть наделѐнным дополнительными природными способностями, чтобы слегка прикасаясь к изучению сопутствующих предметов, усваивать их и применять в действительности. Это удел единиц. Основная масса выпускников высших учебных заведений, в лучшем случае, отлично владеют специальным предметом, таким как исполнительство. Всеми же остальными предметами приходится обучаться всю оставшуюся жизнь, если этого требует исполнительская личность музыканта. Именно она и воспитывается в узконаправленном обучении специального предмета, как исполнительства.

В связи с этим существующее противоположное мнение о разобщѐнности музыкальных дисциплин и их теоретического нагромождения без поддержки практических навыков кажется преувеличением. Педагогика, музыкальная литература, теоретические предметы, начиная с сольфеджио и заканчивая полифонией, поддерживаются именно практикой в изучении специального предмета (исполнительства). Без них формирования личности качественного исполнителя – невозможно. Именно эти предметы влияют на интерпретацию музыкального произведения, а не такие предметы, как подбор по слуху, транспонирование и музицирование в любом жанре, благодаря которым якобы достигается одна из важных конечных целей исполнительства - «свободное общение с инструментом».

Очень разумным кажется разделение музыкального образования на виртуозное и педагогическое отделения, которые существовали в конце XIX века в Московской и Петербургской консерваториях. И всѐ же «комплексный метод» творческой личности представляет собой «…не только

37

эффективный способ творческого воспитания, но и способ применения на практике знаний по различным областям музыкального образования, то есть крайне актуальной для решения ещѐ одной проблемы современного образования, формирующейся как умение студентов использовать свои навыки, знания на практике, а не только в теории» [2: 4].

Литература:

1.Махлина С.Т., Язык искусства в контексте культуры. –

СПб., 1995, с. 173.

2.Горобец С.В., Проблемы методики и педагогики музыкального образования.

В.К. Александрова, преподаватель фортепиано Октябрьской ДМШ Белгородского района

ОБУЧЕНИЕ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО КАК ВАЖНЕЙШИЙ ФАКТОР ВСЕСТОРОННЕГО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ РЕБЁНКА

Формирование личности – это сложный, многозначный процесс, выступающий в форме физиологического, психического и социального становления человека и определяющийся внутренними и внешними, естественными и общественными условиями.

В данном процессе идѐт последовательное изменение и усложнение системы отношений к окружающему миру, природе, труду, другим людям и к себе самому. Это происходит на протяжении всей жизни человека, но особенно важен при этом детский и юношеский возраст.

Психология и педагогика утверждают, что человеческая личность формируется в деятельности и общении. Ведущие черты личности развиваются в результате внешнего влияния на личность, еѐ внутренний мир. Большое значение тут имеют три фактора: воспитание, социальная среда и наследственные задатки.

38

Воспитание рассматривается педагогикой как ведущий фактор, так как это специально организованная система воздействия на подрастающего человека для передачи накопленного общественного опыта.

Под понятием «социальная среда» следует понимать роль и значение в развитии личности уровня развития производства и характер общественных отношений, которые определяют характер деятельности и мировоззрение личности.

Задатки – особые анатомо-физиологические предпосылки способностей к разным видам деятельности. К ним относятся, прежде всего, особенности строения головного мозга, органов чувств и движения, свойства нервной системы, которыми организм наделѐн от рождения. Наука о законах наследственности – генетика – полагает наличие у людей сотни различных задатков – от абсолютного слуха, исключительной зрительной памяти, молниеносной реакции до редкой математической и художественной одарѐнности.

Но сами по себе задатки ещѐ не обеспечивают способностей и высоких результатов деятельности. Лишь в процессе воспитания и обучения, общественной жизни и деятельности, усвоения знаний и умений у человека на основе задатков формируются способности. Задатки могут реализовываться лишь при взаимодействии с окружающей социальной и природной средой.

Учѐными доказано, что различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека, музыка же имеет возможность воздействовать на ребѐнка на самых ранних этапах. Постепенно в процессе овладения различными видами музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество) необходимо развивать в детях всѐ самое лучшее, что заложено от природы, на основе разнообразных природных задатков, развивать общие и специальные музыкальные способности.

Занятия в классе фортепиано открывают ребѐнку дорогу в творчество, позволяют избавиться от комплексов, дают возможность «открыть» себя миру. Поэтому, можно сделать вывод, что музыка оказывает влияние не только на развитие непосредственно музыкальных способностей детей, но и

39

способствует социализации ребѐнка, подготавливает его к «миру взрослых», а также формирует его духовную культуру. Установлено, что сильнейшим средством формирования интеллекта, эмоциональной культуры, чувств, нравственности является музыка.

Психологами и педагогами установлено, что развитие и совершенствование личности, особенно в детстве, происходит главным образом под влиянием воспитания. По словам Л.С. Выготского, воспитание поднимает личность на новую ступень, движет ею в заданном направлении.

Вшироком смысле музыкальное воспитание – это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развитие идейноэмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений.

Вболее узком смысле музыкальное воспитание – это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В.А. Сухомлинский говорил, что без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребѐнка. Очень важно, чтобы воздействие искусства началось как можно раньше, а точнее в детстве.

Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной педагогике как неотъемлемая часть нравственного воспитания подрастающего поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности. У детей, обучающихся игре на фортепиано, развиваются такие нравственные качества, как чувство патриотизма, уважение к старшим, внимательное отношение к окружающему миру, умение сопереживать, сочувствовать, ответственное отношение

ксвоим обязанностям, трудолюбие и дисциплинированность, целеустремлѐнность и творческое отношение к любой деятельности.

Воспитывая с ранних лет способность глубоко чувствовать и понимать искусство, музыка влияет на формирование

40