из электронной библиотеки / 647016316186637.pdf

уроках фортепиано при работе над пьесой желательно пропевать мелодию пьесы, уметь придумать слова, которые могут послужить интонационной основой для тех или иных музыкальных фраз. Работа над лирическими миниатюрами благотворно сказывается на развитии музыкальности и попрежнему занимает преобладающее место в исполнительском обучении. Пьесы такого характера быстрее разучиваются и запоминаются, обладают ярким музыкальным языком и различными элементами образности, благодаря чему они становятся доступными более широкому кругу исполнителей.

Legato cantabile – этим приѐмом Г. Нейгауз, как и ряд его великих предшественников, доказывал, что фортепиано должно петь. Требования Нейгауза здесь были максимальны: «При настоящем legato должна возникнуть иллюзия, что Вы слышите bel canto прекрасного итальянского певца», – часто повторял он своим ученикам и посылал их послушать вокалистов для того, чтобы получить наиболее полное непосредственное представление о поставленных перед ними художественных задачах.

Мелодия – главный носитель содержания и смысла песни, еѐ идеи, эмоционального заряда. Но и важная выразительная роль принадлежит инструментальному сопровождению – аккомпанементу. Даже самое простое сопровождение из последования несложных созвучий «аккордов» значительно усиливает эмоциональную выразительность мелодии, придаѐт звучанию большую полноту, вносит новые выразительные оттенки. Нередко сопровождение как бы дополняет романс, «дорисовывает» выразительными средствами инструментальной музыки те образы поэтического текста, которых нельзя передать в напеве. Это и образ мерно катящихся волн, журчание воды, пение птиц, лѐгкое колыхание трав. Фортепианное сопровождение подчѐркивает главное в вокальной мелодии романса, обогащает еѐ выразительность, придаѐт ей большую определѐнность характера.

Искусство аккомпанемента в фортепианном классе обязывает исполнителя хорошо владеть навыками игры на инструменте, быть чутким в ансамбле с солистом, уметь помочь ему в создании полноценного художественного образа

191

произведения. Вокальная музыка всегда оказывала сильное и благодетельное воздействие на музыку инструментальную. Человек, выражая вслух свои чувства, делает это в первую очередь при помощи собственного голоса, речи словесной или певческой, и лишь затем прибегает к содействию инструмента. Искренность, выразительность музыкальных образов, яркость интонаций их развития, богатство фортепианной партии делают романсы популярными не только в профессиональной среде, но и в широкой слушательской аудитории.

Литература:

1.Головинский Г., Ройтерштейн М. «Книга о музыке». Издательство «Советский композитор» – М.: 1975 г.

2.Мархасев Л. «Серенада на все времена». Издательство «Советский композитор» – Ленинград, 1988 г.

3.Михеева Л. «Музыкальный словарь в рассказах». Издательство – М.: «Советский композитор», 1986 г.

4.Милич Б. «Воспитание ученика пианиста». Издательство «Музична Украина» – Киев, 1982 г.

5.Рыцарева М. «Музыка и я». Издательство – М.: «Музыка»,

1994 г.

6.Соболева А. «Русский советский романс». Издательство

«Знание» – М.: 1985 г.

Л.Ю. Фришберг, концертмейстер ДМШ № 3 г. Белгорода

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ В ДМШ

Каждый человек уникален и неповторим. Он неповторим в своѐм отношении к тому, что его окружает. Каждый человек от рождения является индивидом. В психологии и социологии индивид – это отдельный человек, как уникальное сочетание его врождѐнных свойств. А понятие индивидуальности включает в себя мировоззрение человека, его жизненный опыт, физические и психические особенности, интеллект индивида в развитии.

192

Соотношение индивидуальности и личности определяется тем, что это два способа бытия человека, два его различных определения. Становление личности есть процесс социализации человека. Сформированная личность есть субъект свободного, самостоятельного и ответственного поведения в социуме. Становление индивидуальности есть процесс индивидуализации объекта. Ставшая индивидуальностью личность – это самобытный, активно и творчески проявивший себя в жизни человек. Яркая индивидуальность большой личности притягивает взгляды и сердце. Творческая индивидуальность – это характеристика личности, которая в самой полной мере реализует, развивает свой творческий потенциал.

Важной для педагогики задачей представляется развитие в ребѐнке умения жить в постоянно развивающемся мире, предполагающем умение постоянно творчески изменять себя и воспринимать взрослый и детский мир как диалектическую систему. Одна из важных и трудных задач музыкальной педагогики – выявление и развитие в процессе обучения творческой индивидуальности ученика. В ДМШ, на индивидуальных уроках фортепиано, развитие творческого потенциала личности ученика осуществляется через его эмоциональную сферу. Конечно, развитие индивидуальности не сводится только к эмоциональному аспекту, но развитие творческого потенциала личности ученика осуществляется именно через эмоциональный аспект. Интересуясь не только тем, что ребѐнок знает или чего он не знает, а и тем, что он чувствует, принимая и поддерживая эмоциональные проявления детей, учитель способствует их творческому развитию.

Выдающийся советский психолог Б.М.Теплов писал, что основной признак музыкальности – переживание музыки, как выражения некоторого содержания. Переживание – главный компонент музыкальной одарѐнности. Переживание – это способность, служащая условием успешной творческой деятельности. Индивидуальное обучение и воспитание в ДМШ осуществляется на основе индивидуальных планов учащихся, в которых прослеживается и планируется его развитие за все годы обучения в музыкальной школе. Индивидуальный план учащегося – это нечто большее, чем список произведений,

193

намеченных к изучению. План – это педагогический диагноз и прогноз. Планирование и индивидуальный подход к ученику неразрывно связаны, так как индивидуальный план начинается с характеристики ученика, составить которую не просто, ведь ученик – личность ещѐ не сложившаяся, развивающаяся.

Успех педагога в большой мере определяется его умением индивидуально подойти к каждому ученику. Для этого необходимо систематически изучать личность ученика, знать, чем он живѐт и интересуется, какова окружающая его среда. Нет ничего более ошибочного, как, составив вначале об ученике определѐнное мнение, руководствоваться им на протяжении последующего времени обучения и забыть о том, что человек, особенно в молодости, способен быстро меняться. Люди как реки: вода во всех одинаковая и везде одна и та же, но каждая река бывает то узкая, то широкая, то быстрая, то тихая, то чистая, то мутная. Так и люди. Каждый человек носит в себе зачатки всех свойств людских, и иногда проявляет одни, иногда другие и бывает часто не похож на себя, оставаясь все между тем одним и самим собою.

В каждой индивидуальности есть всегда положительные и отрицательные черты. Иногда педагоги концентрируют своѐ внимание преимущественно на недостатках ученика и, стремясь к гармоничному развитию его личности, прилагают свои усилия, главным образом, к «подтягиванию» отстающих элементов. При этом уделяют мало внимания тому наиболее ценному, самобытному, что есть в индивидуальности учащегося. В результате с течением времени часто происходит нивелирование личности ученика. Конечно, важно знать недостатки ученика и систематически работать над их устранением. Но достигать этого лучше, как бы обходными путями, развивая сильные стороны ученика. Воспитание творческой индивидуальности ученика процесс длительный, он занимает все годы обучения в ДМШ. Педагогу несомненно в этом нелѐгком, но увлекательном деле, помогут знания психологии и музыкальной методики, которая решает вопросы доступности учащимися того или иного материала, его объѐма, а также эффективности используемых методов.

194

Педагогу важно в совершенстве овладеть тремя основными методами, с помощью которых психология изучает черты и особенности деятельности личности:

–наблюдение. Внимание педагога должно сосредотачиваться не на субъективных переживаниях личности ученика, а на анализе его конкретных действий. Выяснив психологический склад ученика, педагог сумеет найти наиболее целесообразные пути воздействия на него.

–беседа. Продуманная беседа позволяет собрать необходимую информацию, выяснить правильность или ошибочность выводов, полученных посредством наблюдения, наметить перспективу развития учащегося. Беседа помогает достижению более тесного контакта между педагогом и учеником. Действенность этого метода связана с необычайной силой слова.

–эксперимент, предполагающий активное воздействие на явление, обнаруженное путѐм наблюдения и уточнѐнное посредством беседы.

Известно, что одно и то же явление на различных людей оказывает разное воздействие и, если педагог разбирается в психических особенностях, типах нервной деятельности, ему гораздо легче строить учебно-воспитательный процесс, развивать творческие способности детей.

Подводя итог вышеизложенному, надо отметить, что развивая творческую индивидуальность ученика, педагог выходит за рамки узкопрофессионального интереса. В трудах отечественных авторов была доказана особая роль искусства в развитии творческой индивидуальности человека. Как отмечал Л.С. Выготский, природа творчества едина, и поэтому творческие способности, будучи сформированы с помощью художественной деятельности, универсальны, так как относительно легко трансформируются в другие виды и сферы человеческой деятельности.

Литература:

1.Акимова М.К. и Козлова В.Т. «Индивидуальность учащегося и индивидуальный подход». М.: Знание, 1992.

195

2.Алексеев А. «Методика обучения игре на фортепиано» М.: Музыка, 1978.

3.Землянский Б.Я. Труды по музыкальной педагогике. М.: Просвещение, 1989.

4.Крюкова В.В. «Музыкальная педагогика». Ростов-на- Дону: Феникс, 2002.

5.Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей».

М.: Наука, 2003.

6.Цыпин Г.М. «Музыкант и его работа». М.: Сов. композитор, 1988.

7.Яковлева Е.Л. «Психология развития творческого потенциала личности». М.: Психолого-социальный институт, 1997.

О.С. Шемякина, преподаватель, МОУ ДОД Разуменская ДШИ

ВЛИЯНИЕ АНСАМБЛЕВОЙ ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Последние годы мы всѐ чаще слышим о том, что необходимо модернизировать процессы обучения музыке в ДМШ и ДШИ. Сейчас идѐт разговор о переходе ДМШ на предпрофессиональное обучение, хотя не так давно нас педагогов убеждали в том, что необходимо развивать интерес детей, и кроме обязательных форм работы, таких как полифония, сонатная форма, работа над этюдами и т.д. нужно использовать музыку джазовую, эстрадную, музыку песенного репертуара, радио и кино. Это даѐт возможность освоить детьми помимо классического и иного музыкального синтаксиса Ритмы, гармонию и мелодику столь привлекательной для детей

ивзрослых музыки этих жанров.

Всвязи с этим появилось много нотной литературы именно для педагогов музыкальных школ, а не кружков и студий в ДК. В журнале «Музыка в школе» неоднократно поднимаются проблемы музыкального образования в ДМШ. «Необходимость

196

глобальных перемен в системе музыкального образования не вызывает сомнения. Известно, что ДМШ в последние годы испытывает дефицит желающих обучаться музыке. Одной из причин такого спада интереса к музыкальному воспитанию детей стали устаревшие, консервативные методы обучения» (к чему нам предлагают вернуться сегодня). «В немалой степени этому способствует дистанцированность, холодность педагога, его невнимание к проблемам ученика. Отчасти данная ситуация продиктована существующими учебными программами. Вслед за специальностью терпят фиаско и такие дополняющие комплексное музыкальное образование предметы, как сольфеджио и музлитература» [2: 35].

«На сегодняшний день не остаѐтся сомнений – музыкальная школа требует новых идей, новых подходов, которые смогли бы заинтересовать ребѐнка, сделать занятия музыкой желанными, интересными, перспективными. Лишь введение инновационных методик, «перезагрузка» существующих программ и их новое наполнение смогут вернуть ДМШ полнокровную жизнедеятельность» [1: 25].

Эти вопросы обсуждались на конференции, которая проходила в Санкт-Петербурге в феврале 2010 года. На конференции были продемонстрированы мастер-классы, где ученики играли не только импровизации на ставшие уже классикой темы поп-музыки, но и впечатляющие аранжировки учебных этюдов К. Черни. Надо отметить, что для выполнения такого рода задач обучающемуся необходимы довольно обширные познания из области сольфеджио и гармонии, отчасти анализа формы и других предметов. При такой постановке задачи вопрос: «Зачем ходить на уроки сольфеджио?» - совершенно лишний. Педагоги ДМШ и ДШИ не только осознают необходимость модернизации музыкального воспитания, но и ведут активные поиски еѐ путей.

Я, как опытный педагог (стаж 30 лет), переживающий за свою работу и за результаты своего труда, пыталась найти интересные формы и методы обучения детей и выработала свою методику, с помощью которой осуществляется процесс творческого развития личности ребѐнка. В полной мере всѐ это можно отнести к работе с ансамблем:

197

-подбор по слуху;

-элементы импровизации;

-импровизация мелодии на заданный бас;

-сочинение обучающимися песен на собственный текст. Интересной и полезной формой работы, развивающей

творческую и нравственную сферу ребѐнка, формирующей духовную сторону его развития, является форма работы над ансамблем, где ребѐнок концертмейстер солирующему инструменту или вокальной партии. Для обучающихся младших классов – это овладение инструментами шумового оркестра, который эмоционально и ритмически поддерживает какой либо ансамбль. Педагоги-практики знают, что игра в ансамбле, как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. Важнее то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнѐра, учит музыкальному мышлению, это искусство ведения диалога с партнѐром, т.е. понимания друг друга, умение вовремя подавать реплики и вовремя уступать. Если это искусство в процессе обучения постигается музыкантом, то можно надеяться, что он успешно освоит специфику игры на фортепиано.

Изучение искусства совместной игры целесообразно начинать с занятий в классе фортепианного ансамбля. В отличие от других видов совместной игры, фортепианный дуэт объединяет исполнителей одной и той же специальности, что в значительной степени облегчает их взаимопонимание. В начальной стадии – это работа, где играют ученик и учитель. В атмосфере любви, доверия, сопереживания, уважения ребѐнок легко принимает учебно-познавательную задачу. Сотрудничество педагога и ученика развивает у обучающихся чувство защищѐнности, уверенности, успеха, формируя у них адекватную самооценку на основе навыков самоанализа. Ансамблевая игра – постоянная и быстрая смена новых музыкальных впечатлений и «открытий», интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение.

198

Первый этап – это игра по слуху детских песен. Педагог играет гармоническое сопровождение. Мелодии лучше использовать с поэтическим текстом. В процессе подбора ребѐнок вынужден отыскивать верную интонацию, что наикратчайшей дорогой ведѐт его к обострению чувства высоты звука. Игра в дуэте с педагогом делает исполнение более красочным, насыщенным и живым. Наиболее сильно действующим средством развития гармонического слуха является подбор гармонического сопровождения к различным мелодиям. Используя интенсивные методики обучения детей, я с первых уроков учу их играть двумя руками, используя один звук – основной тон функций Т, S, D. Ребѐнок воспринимает вертикаль полностью – гармония и мелодия. При выборе репертуара необходимо учитывать не только пианистические музыкальные задачи, но и черты характера ребѐнка: его интеллект, артистизм, темперамент.

Следующий этап это ученик-ученик. Под чувством «ансамбля» подразумевается синхронность исполнения. Также большое значение уделяется штрихам, динамике, исполнению в одном темпе. Следующий этап, который служит развитию творческой личности обучающегося – это ребѐнокконцертмейстер, который помогает солистаминструменталистам и вокалистам исполнять свои произведения. Не всякий взрослый исполнитель может быть концертмейстером. Во многом это зависит от музыкальных данных пианиста. Быть ребѐнку концертмейстером – вдвойне сложно. Он должен усвоить законы ансамблевых соотношение и чувство к партнѐру. Это – музыкально одарѐнный ребѐнок, обладающий хорошим музыкальным слухом, воображением, владеющий инструментом и навыками ансамблевой игры. Пианист, обладающий сценической выдержкой и артистизмом. Мобильность, быстрота реакции, воля, самообладание – вот тот неполный список качеств, которыми должен обладать ребѐнокконцертмейстер. Он всегда доводит начатое дело до конца. Нельзя останавливаться, нельзя замечать своих ошибок. В результате дети получают неоценимое удовлетворение своей игрой.

199

Ансамблевая игра может быть включена в различные виды деятельности обучающихся в фортепианном классе: подбор по слуху, элементы импровизации, сочинение мелодий. Это ещѐ больше повышает еѐ развивающий потенциал. Гомосапиенс – человек разумный всегда занимался творчеством. Вначале это были шумовые инструменты. В процессе цивилизации всѐ совершенствовалось. Элементы творчества – это неотъемлемая часть ансамблевого музицирования. В подборе по слуху – использование различных видов фигураций, разнообразие динамики, ритма, темпа. Всѐ это развивает музыкальное мышление обучающихся. Импровизация в ДМШ – предмет активно-творческий. Это художественно-поисковая работа педагога и ученика. Двух индивидуальностей. Поэтому в методике преподавания импровизации не может быть всеобщего метода, единой рецептуры. У каждого педагога она вырабатывается собственная, «сотканная», как из заимствованных, так и лично наработанных приѐмов и способов обучения, которые нередко подсказывают сами ученики. Главное условие здесь – заключается в том, чтобы сам педагог был личностью творческого порядка. Я иду путѐм от гармонии к мелодии, т.к. на основе гармонии легче и эффективнее происходит развитие мелодического слуха, конечным итогом которого является сочинение мелодий.

В плане ладовой стилистики материал базируется на традиционной диатонической мажоро-минорной системе. Такая ориентация обусловлена слуховой музыкальной атмосферой сегодняшнего дня. К ней ребѐнок уже приспособлен через музыку в детском саду, посредством радио и телевидения. Тональная гармония, консонантная аккордика. Являются исходным материалом в становлении инструментального мышления юного музыканта. В основе этой деятельности лежит не только индивидуальный подход, уважение к личности ребѐнка, но и вера в его способности, возможности. Для этого его нужно раскрепостить. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения, снятие зажатости, развития художественного воображения – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Ж.Ж. Руссо – великий мыслитель сказал: «Для правильного постижения музыки

200