из электронной библиотеки / 647016316186637.pdf

незамедлительно вольѐтся в трудовой процесс. В течение длительного времени музыкальная педагогическая система была ориентирована на усвоение студентами готовых знаний, приѐмов, опыта, добытых человечеством. Но возможно ли это в наши дни, когда объѐм знаний растѐт лавинообразно? Ответ очевиден: ни о каком качестве в подготовке специалиста говорить не приходится. Практически во всех развитых странах мира поворот в развитии педагогических технологий в ходе реформирования системы образования сделан на обучение умению самостоятельно добывать нужную информацию, выделять проблемы и искать пути их рационального решения, уметь анализировать полученные знания и применять их для решения новых задач. Усвоение готовых знаний должно стать не целью, а одним из вспомогательных средств при подготовке специалиста [3: 30]. Таким образом, современное общество нуждается в педагоге, самостоятельно, критически мыслящем, умеющем творчески решать возникающие проблемы, а также имеющем навыки самообеспечения.

Одним из стратегических направлений развития и модернизации отечественного музыкального образования является компетентный подход, личностно-ориентированный по своей природе. Введение этих понятий в педагогическую практику потребует изменения содержания и методов обучения, уточнения видов деятельности, которыми должны овладеть учащиеся к окончанию образования и при изучении отдельных предметов [2: 15]. В связи с этим одной из основных задач наряду с формированием гармонически развитой личности, является задача формирования профессионально компетентного специалиста.

В педагогической литературе часто используются термины «компетенция», «компетентность». Их широкое применение вполне оправдано, особенно в связи с необходимостью модернизации содержания музыкального образования. В переводе с латинского competentia означает круг вопросов, в которых человек хорошо осведомлѐн, обладает познанием и опытом. Если говорить о профессиональной компетенции педагога, то в содержание этого понятия вкладывают личные

161

возможности преподавателя, позволяющие ему самостоятельно и достаточно эффективно решать педагогические задачи.

На сегодняшний день основой глобального процесса информатизации общества является информатизация образования. При этом оно должно опережать информатизацию других направлений общественной деятельности, поскольку именно в процессе обучения формируются социальные, психологические, общекультурные предпосылки информатизационного общества. Новые потребности общества и личности определили информационную компетенцию педагога как одну из базовых, ключевых. Кроме того, данная компетентность имеет некоторые отличительные особенности: приоритетность, динамизм и оптимальность.

Информационная компетентность определяется как умение идентифицировать вид необходимой информации, производить еѐ поиск, осуществлять еѐ отбор и анализ, эффективно использовать в профессиональной деятельности [5: 387]. Таким образом, понятие информационной компетентности охватывает, прежде всего, технологическую сторону работы с информацией: владение конкретными навыками по использованию технических устройств; способность использовать в своей деятельности компьютерную информационную технологию; умение извлекать информацию из различных источников, представлять еѐ в понятном виде и эффективно использовать; умение работать с различной информацией.

Для разработки уроков с применением компьютера преподаватель должен знать функциональные возможности и условия применения каждого из данных компонентов. Как технические, так и программные средства обладают своей спецификой и определѐнным образом влияют на учебный процесс. Информационная технология обучения предполагает использование наряду с компьютерной техникой специализированные программные средства, функционально поддерживающие различные виды учебного процесса, получившие название педагогических программных средств [1: 39]. В настоящее время существует большое количество различных классификаций и типологий педагогических программных средств. Компьютер предоставляет широкие

162

возможности в творческом процессе обучения музыке, как на профессиональном уровне, так и на уровне любительского творчества. Музыкальные компьютерные технологии открыли принципиально новый этап технического воспроизводства музыкальной продукции: в нотопечатании, в жанрах прикладной музыки, в средствах звукозаписи, в качественных возможностях звуковоспроизводящей аппаратуры, в театральноконцертной деятельности, в звуковом дизайне и трансляции музыки. Компьютерные программы также используются в обучении игре на инструментах, в развитии музыкального слуха, в проведении прослушивания музыкальных произведений, в подборе мелодий, в аранжировке, импровизации, наборе и редактировании нотного текста. Компьютерные программы позволяют определять диапазон инструмента, беглость исполнителя в пассажах, исполнение штрихов и динамических оттенков, артикуляцию. Кроме того, компьютер позволяет разучивать пьесы с «оркестром», может выступать как «тренажѐр» по дирижированию [4: 221]. Для многих музыкальных дисциплин компьютер представляется ценным источником библиографических и энциклопедических сведений. Следует отметить, что применение компьютерных технологий направлено на индивидуальный характер работы, что в целом отвечает специфике занятий музыкой. Персональный компьютер позволяет варьировать индивидуальный режим работы музыканта в соответствии с его темпоритмом, а также с объѐмом выполняемой работы. Широкое распространение получили проектные задания с компьютерными презентациями, которые позволяют более наглядно представить музыкальный материал.

Использование информационных технологий открывает практически неограниченные возможности для творческой деятельности как обучаемых, так и преподавателей. Опытноисследовательская деятельность с применением учебного демонстрационного оборудования, базирующегося на новых информационных технологиях, обеспечивает широкое внедрение исследовательского метода обучения. Кроме того, необходимо отметить тот факт, что использование новых информационных технологий в педагогическом процессе

163

благоприятно влияет на развитие творческого, интеллектуального потенциала обучающихся.

Литература:

1.Беркутова Л.С. Информационные технологии в подготовке специалистов среднего профессионального уровня: практический аспект // Библиотеки и информационные ресурсы в современном мире науки, культуры, образования и бизнеса: Труды 13-й Международной конференции «Крым 2006». – М.: ГПНТБ России, 2006, 15 с.

2.Бершадский М.Е. Возможные направления интеграции образовательных и информационно-коммуникативных технологий // Педагогические технологии. – М., 2006. – №

1. – 29-50 с.

3.Брановский Ю.С., Молчанов А.С. Педагогические информационные инновации (Введение в педагогическую информатику): Учеб. Пособие. – Ставрополь: СГПУ, 1996.

– 221 с.

4.Краснова Г.А. Новые информационные технологии в образовании // Проблемы теории и методики обучения. –

2001. – № 5. – 39-42 с.

5.Харуто А.В. Музыкальная информатика. Компьютер и звук: Учебное пособие по теоретическому курсу для студентов и аспирантов музыкального вуза. – М.: Московская государственная консерватория, 2000. – 387 с.

И.С. Святенко, преподаватель, ГБОУ СПО «Старооскольский педагогический колледж»

ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ И ИХ РОЛЬ В ФОРМИРОВАНИИ ЛИЧНОСТИ ОБУЧАЕМЫХ

Одна из актуальных проблем, как современного общества, так и современного образования – развитие личности, готовой

164

не только жить в меняющихся социальных и экономических условиях, но и активно влиять на существующую действительность, изменяя еѐ к лучшему. В первую очередь личность должна быть творческой, активной, ответственной, обладающей развитым интеллектом, высокообразованной, профессиональной.

Концепция модернизации российского образования определяет пути совершенствования качества профессиональной подготовки учащихся как систему интеллектуально-личностного развития будущего педагога, который должен обладать не только профессиональной компетентностью, но и умением самостоятельно осваивать новое, легко ориентироваться в любых сложных психологопедагогических ситуациях.

В настоящее время одним из путей совершенствования качества образования профессиональной подготовки специалистов, является использование педагогических инноваций. Под педагогической инновацией в современной теории и практике образования понимается сам процесс освоения какого-либо педагогического новшества (например, нового средства, новой педагогической методики, учебной или воспитательной программы, актуальной образовательной технологии и т.д.).

Инновационные технологии, внедряемые в образовательный процесс, создают принципиально новые возможности для организации учебного процесса; являются современным набором методов и приѐмов обучения глубже и точнее отображают способы и средства доставки учебной информации; позволяют осуществлять поддержку учебного процесса с учѐтом индивидуальных психофизиологических особенностей обучаемых; оказывают существенное влияние на личность обучающихся.

Старооскольский педагогический колледж, являясь одним из передовых учебных заведений среднего профессионального образования города, всегда приветствует новые направления в педагогической деятельности. Педагоги колледжа активно осваивают и включают педагогические инновации в процесс

165

обучения, выявляя их образовательный потенциал и эффективность.

Инновационными подходами в учебном процессе педагоги считают практику моделирования, проектирования, использование активных, интерактивных форм работы со студентами, информационные цифровые технологии, тренинги и внесение их элементов в практические занятия.

Одним из современных направлений в музыкальном образовании стало освоение мультимедийных компьютерных технологий и их представителей цифровых синтезаторов. Возможности новых цифровых инструментов, их многотембровость, многофункциональность позволяет расширить общее число фигурантов музыкальной коммуникации от простого исполнителя к исполнителю, звукорежиссѐру, аранжировщику, слушателю в одном лице, что открывает большие перспективы и возможности реализации творческого потенциала музыканта-пользователя. Для будущих учителей музыки владение цифровыми инструментами и музыкальными компьютерами открывает посильную и увлекательную нишу в интерактивном музыкальном творчестве, что, несомненно, способствует повышению уровня их музыкальной культуры и развитию многих ценных качеств личности.

На музыкальном отделении в рамках дополнительной музыкальной подготовки «Начальная исполнительская подготовка по классу музыкального инструмента (синтезатора, фортепиано, баяна, аккордеона)» студенты имеют возможность получить комплекс историко-теоретических, методических, практических знаний и умений в области обучения игре на разных инструментах.

Особо привлекает внимание студентов изучение клавишного синтезатора. Получая данную подготовку, выпускники смогут не только эффективно использовать синтезатор на уроках музыки в общеобразовательной школе, но и будут иметь возможность обучать детей игре и аранжировке на клавишном синтезаторе в учреждениях дополнительного музыкального образования (кружках, студиях, ЦДЮТ).

166

Педагоги колледжа, работающие с новыми цифровыми и компьютерными музыкальными ресурсами, накопили достаточный практический опыт и учебно-методическую базу для успешного применения их в образовательном процессе. Но хочется поделиться наблюдениями за тем, как реализуют себя студенты, обучаясь по данному направлению.

Прежде всего, следует отметить, что владение современным популярным инструментом, а также компьютерными музыкальными программами значительно повышает личностную профессиональную позицию будущих учителей музыки, формирует заинтересованное и обоснованное отношение к музыкально-педагогической деятельности, целостный взгляд на современное состояние музыкального образования и своѐ место в этом процессе, расширяет рамки перспективы развития и совершенствования своей дальнейшей профессиональной деятельности.

Студенты, а в последующем выпускники-специалисты раскрывают свои музыкально-творческие грани в области электронного музицирования, которые предопределяют результативность деятельности будущих учителей. Они пытаются сочинять музыку, с интересом и увлечѐнностью синтезируют новые звуки, делают аранжировки для выступления певцов, с успехом используют функциональные особенности синтезаторов на уроках музыки в школе, активно участвуют в творческом процессе создания инструментальных партитур для выступлений инструментальных ансамблей.

В последнее время расширить формы творческого общения студентов с цифровой музыкальной техникой позволили использование взаимодействия клавишных синтезаторов с компьютером и работа в музыкальных программах. Ряд преподавателей музыкального отделения начали успешно осваивать со студентами обучающую программу «SOFT MOZART», которая позволяет студентам, особенно без музыкальной базовой подготовки в короткие сроки получить навыки быстрого чтения музыкального текста, техники исполнения, накопить разнообразный репертуар, а так же применить знание этой программы в своей дальнейшей педагогической деятельности.

167

Волевые и артистические качества так же являются важным фактором становления личности будущего учителя музыкиисполнителя. И эти качества успешно формируются у наших студентов в концертной деятельности. Их яркие выступления на сценах колледжа, города, области в качестве исполнителей соло, ансамблей на синтезаторах демонстрирует кропотливую, профессиональную работу педагогов и студентов.

Таким образом, использование компьютерных и цифровых технологий в музыкальном образовании позволяет раскрыть новые грани личности будущего педагога-музыканта, изменяет его самооценку, повышает интерес к учебным занятиям, усиливает познавательную активность, расширяет рамки перспективы его развития и совершенствования в своей дальнейшей профессиональной деятельности.

В.И. Стручалина, преподаватель кафедры общего фортепиано Почѐтный работник СПО РФ, Белгородский государственный институт искусств и культуры

К ВОПРОСУ О ВОСПИТАНИИ АССОЦИАТИВНОГО МЫШЛЕНИЯ В КЛАССЕ ОБЩЕГО ФОРТЕПИАНО

Ассоциативное мышление является важной составляющей в процессе обучения игре на фортепиано. Урок не может быть чисто технологическим процессом. Неминуемо музыкальное воспитание оказывает через музыку воздействие на весь духовный мир учащихся. Это неоднократно подчѐркивали Д.Б. Кабалевский, В.А. Сухомлинский, Г.М. Цыпин. На уроке мы не только развиваем способности ученика, но формируем его интеллект и эстетический вкус, обогащаем его духовный мир, пробуждаем ассоциативное мышление. Ассоциации же побуждают учащегося к творческой активности, развивают его фантазию.

В формировании педагогического репертуара для студентов

Соблюдая этот принцип, в то же время необходимо уделить большое внимание изучению музыки XX века. Именно в эту эпоху коренным образом изменился музыкальный язык. Сложный внутренний мир человека, иной ритм жизни, иные взаимоотношения вызвали изменения эмоциональной сферы. Углубление в многосторонний мир личности потребовало более детализированного выражения настроения. Лирические эмоции стали глубже, но в их проявлении появляется сдержанность. Меняется интонационный строй мелодики. Речитативное и звукоизобразительное начало находит в музыке ХХ века своѐ дальнейшее развитие. Подобные особенности мы видим в лирике Д. Шостаковича и С. Прокофьева, мастеров в передаче оттенков человеческой речи. В мелодику проникают энергичные реплики, резкие возгласы, полунапевное исполнение песенных фраз, говорок, причитание и другие виды разговорной речи. Распространение получает свободное применение диссонанса без необходимости его разрешения. Всѐ это ведѐт к острым интонациям и созвучиям. В мелодике многих произведений используются национальные интонации. Детализированная образность своѐ воплощение получает средствами новых гармоний и тембров, а также программным содержанием. Большинство произведений программно и охватывает различные образные сферы, что позволяет расширить ассоциативные впечатления ученика. Это пейзажные зарисовки («Лосиная поляна» С. Губайдулиной, «Осенний пейзаж» Р. Бойко), пьесы-сценки («Игра в теннис» К. Сорокина, «Клоуны» Э. Денисова), исторические, литературные и сказочные образы («В Древней Руси» С. Вольфензона, «Умолкнувшие колокола» Ж. Металлиди). Ряд пьес основан на звукоподражании («Русские трезвоны» Р. Щедрина, «Гармоника» Г. Фрида) какому-либо инструменту.

Примером может также служить сочинение В. Слепцова «Играет флейтист». Учащиеся с удовольствием изучают эту пьесу. Выразительная певучая мелодия звучит в светлом флейтовом регистре. Короткие лиги ассоциируются с необходимостью взятия дыхания на флейте. В то же время все небольшие фразы объединяются в гибкую мелодию с полутоновыми тяготениями. Ударное сопровождение

169

представляет собой ритмическое остинато, основанное на повторяющейся ритмоформуле (т.т. 3-6). В этом ритме наблюдается эффект зеркального отражения. В основе гармонии простые функциональные последования (тоника, субдоминанта, доминанта). Своеобразие ей придаѐт IV низкая ступень. Подобный аккомпанемент создаѐт единовременный контраст и усиливает экспрессию мелодии, построенной на хроматических вспомогательных звуках, длительно выдержанных и потому особенно ярко звучащих. Фактически всѐ в этой пьесе построено по принципу апподжиатуры, в том числе и каденция на «свистящих» звуках. Свободная по темпу, с чертами виртуозности, она увеличивает сходство с флейтовыми пьесами. В еѐ основе напряжѐнный хроматический звук. Последовательности из 3-х – 4-х звуков распределяются между руками, охватывают объѐм в две октавы и исполняются во все возрастающем темпе. Короткое расширение приводит к репризному обрамлению и возвращению прежнего темпа. Произведение знакомит студента с ритмическим остинато, даѐт возможность освоить звуки 3-й октавы. Диапазон пьесы широк: от ре четвѐртой октавы до звуков контроктавы. Прозрачность фактуры и широкий диапазон требуют точности в звукоизвлечении, свободы переноса рук. В процессе работы над данным сочинением учащийся получает навыки исполнения кантилены широкого дыхания, объединения фраз в цельную мелодическую линию, звуковой дифференциации партий. В каденции следует обратить внимание учащегося на звуковую и ритмическую ровность при чередовании рук. Ученику необходимо мысленно разделить еѐ на три части. В основе первых двух частей лежит повторяющийся трѐхзвучный мотив, который нужно исполнять rubato со сжатием темпа в середине фразы. Развитие мелодии в каждой части приводит к кульминации. В третьей части нисходящее движение секвенциями требует скорости и ровности в шестнадцатых. Forte должно быть звонким, звук отчѐтливым. Пассаж приводит к Lento с остановкой на трели, исполняемой diminuendo. Каденция требует от ученика естественного перехода к другому темпу, умения играть rubato в каждом начале фразы. Цезуры

170