из электронной библиотеки / 647016316186637.pdf

-метод эмоционально-образных ассоциаций. Технология опыта:

а) Цели и задачи определяются в зависимости от:

-художественного содержания произведений через его воплощение в нотном тексте;

-строгой последовательности задач, решаемых в нотном тексте (сначала – звуковысотность и метроритм, затем – фактурные задачи + артикуляционные, затем – фразировка и динамика, потом – педализация);

-зависимость выбора учебного материала от базовой подготовки, а также индивидуальной психолого-педагогической характеристики студента.

б) Содержание учебно-воспитательной работы выводит на III уровень развития знаний, умений и навыков (т.е. свободное практическое владение учебным материалом с элементами анализа и творческого применения)

-вырастает уровень аналитических навыков учащихся, т.е. воплощается идея интеллектуализации учебного процесса как один из ведущих принципов развивающего обучения;

-ускоряется прохождение учебного репертуара, особенно «школьного», что также соответствует принципу развивающего обучения и является необходимым в профессиональной деятельности учителя музыки.

в) Формы и методы учебно-воспитательной работы:

-«укрупнение» и «опережение» в работе над учебным материалом, что способствует систематизации знаний студентов и делает возможным применение данного опыта в работе над любым произведением, независимо от жанра, величины, художественного содержания, технической сложности;

-«способ поэлементного анализа и освоения нотного текста» позволяет при изучении «дробить» произведение на «куски» не по вертикальному, а по горизонтальному принципу, что исключает формальный подход к живой музыкальной ткани; делает более гладким переход от одной стадии работы над музыкальным произведением к следующей. В арсенале педагога больше не встречаются указания типа: «Учи текст!»;

-в единстве решаются задачи слуховые и двигательнокоординационные, а также художественно-образные;

111

-чередуется работа над целостной тканью и отдельными партиями и голосами;

-игра с применением педали чередуется с беспедальной игрой;

-используются также все вспомогательные приѐмы, такие как игра с остановками, с замедлениями, на разных динамических уровнях; чередование темпов, вычленение партий различных рук и другие.

г) Результативность данного метода заключается в стабильном качестве успеваемости в классе. В течение последних 5 лет она составляет от 85% до 100%. Кроме этого, студенты класса демонстрируют устойчивые концертные навыки, регулярно выступая в качестве солистов в классных, отделенческих, колледжных и городских мероприятиях, что подтверждено дипломами лауреатов конкурсов исполнительского мастерства.

Главная задача каждого преподавателя, таким образом, – качественная реализация государственного образовательного стандарта, что обеспечивается внедрением деятельностных и личностно-ориентированных технологий.

Ю.В Ломакина, преподаватель музыки, ГБОУ СПО «Валуйский колледж»

НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Электронное музыкальное творчество сегодня – это деятельность на основе цифрового (компьютеризированного) музыкального инструментария. Благодаря использованию компьютерных технологий творчество музыканта становится не только более многогранным и увлекательным, но одновременно

– более доступным и продуктивным. Широкий фронт музыкально-творческой деятельности позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, способствует активизации музыкального мышления ученика и развитию в более полной мере его музыкальных способностей. А простота и доступность данной деятельности позволяет значительно

112

расширить круг вовлеченных в нее детей и подростков. Все это делает цифровые инструменты чрезвычайно ценным средством музыкального обучения.

В чем же состоят преимущества синтезатора в глазах многих музыкантов? Прежде всего, - это многотембровость. Не менее сотни тембров, даже в самой простой его современной модели, способны ответить самым разнообразным запросам пользователя. Дополнительные эффекты: вибрато, портаменто, глиссандо, шумы и т.п. стимулируют фантазию музыканта в построении богатой, насыщенной оригинальными звучаниями фактуры. Автоаккомпанемент, возможность использования которого предусматривает конструкция синтезатора, приближает его звучание к ансамблю или даже оркестру, исполняющим музыку самых разных бытовых жанров и стилей, а ритмические сбивки, заложенные в его памяти, оживляют это звучание, придают блеск и импровизационную непосредственность.

Секвенсер дает возможность исполнителю заранее записать свою композицию или отдельные ее фрагменты, например, трудные, эффектно звучащие места, и в результате он чувствует себя свободнее на сцене или в студии звукозаписи. Наконец, компьютер, с которым синтезатор коммутируется, позволяет озвучить любую самую сложную партитуру, отредактировать сочинение, достигая при этом идеального качества звучания, и получить при наличии принтера нужное количество экземпляров его нотной распечатки.

Задачи музыканта здесь далеко выходят за рамки воспроизведения готового нотного текста и включают в себя, помимо чисто исполнительской функции, еще и функции инструментовщика (выбор тембра), аранжировщика (уточнение фактуры, выбор автоаккомпанемента и определение мест ритмических отыгрышей), звукорежиссера (установка правильного баланса голосов фактуры, подбор звуковых эффектов) и редактора (корректировка вносимого в память инструмента или компьютера звучания и уточнение нотной записи музыки).

Вместе с тем, управление всеми этими богатыми звуковыми возможностями оказывается гораздо проще и доступнее, чем

113

игра на традиционных музыкальных инструментах. Массу чисто технических проблем здесь берет на себя электроника, и, чтобы ярко озвучить музыкальную композицию, совсем не обязательно обладать виртуозной беглостью пальцев и массой других узкопрофессиональных навыков, необходимых пианисту или органисту. Широкий простор для творчества, открываемый синтезатором, и высокое качество звучания при относительной несложной технике игры, делают этот инструмент особенно привлекательным для музыканта-любителя. А если к этому еще прибавить портативность синтезатора и его надежность в эксплуатации, то становится понятным, почему он приобретает все более массовое распространение.

Синтезатор может быть эффективно использован в различных областях музыкального образования и воспитания. Очень перспективным видится его применение на школьном уроке музыки, на музыкальных занятиях в детском саду. Учитель или музыкальный руководитель с его помощью в своем исполнении может приблизиться к оригинальному звучанию, задуманному композитором – ведь к его услугам здесь различные виды клавишных, струнных, духовых и ударных инструментов разных эпох и народов.

Но самое главное – синтезатор дает детям возможность лучше понять логику музыкальной мысли, яснее почувствовать ее образ. Так, меняя тембр на стыках формы, учитель тем самым обратит внимание учеников на фазы развития музыкальной мысли. Экспонируя контрастирующие тембры в одновременном звучании, он подчеркнет слоистость музыкальной мысли, а варьируя окраску мелодии, высветит в ней различные образносмысловые грани. Более того, ученики, опираясь на свои музыкальные представления, сами смогут предложить на уроке схему инструментовки знакомой им пьесы, а учитель тут же продемонстрирует звуковой результат и объяснит, какой из ее вариантов наиболее подходит для данной музыки.

«Вшитые» в память синтезатора многочисленные виды автоаккомпанемента, а иногда и возможность их самостоятельного программирования позволяют учителю облагородить звучание «легких» жанров на музыкальных занятиях в школе или детском саду. Дети, несомненно, получат

114

удовольствие от исполнения песен под автоаккомпанемент «ансамбля» или даже целого «оркестра» в руках учителя.

Большое место мог бы занять синтезатор в детской музыкальной школе, в творческих кружках при общеобразовательных школах, детских садах, клубах и дворцах молодежи – везде, где происходит обучение игре на музыкальных инструментах. Важной здесь представляется возможность непосредственно приобщаться к творчеству, минуя многие этапы рутинной работы, обычно связанные с освоением какого-либо музыкального инструмента. Если, скажем, качественное звучание скрипки достигается лишь после нескольких лет кропотливой, а порой скучной и тяжелой работы, то определенный характер тембра заложен в память синтезатора уже фабрикой-изготовителем.

Таким образом, на основе собственной творческой практики, ученики приобретают возможность получить важные знания о строении музыкальных произведений, почувствовать выразительность того или иного художественного средства, а значит, постижение ими музыкального искусства становится более глубоким.

Музыкально-компьютерные технологии очень молодая и динамично развивающаяся область знаний. Она находится на стыке между техникой и искусством, представляющими человеку постоянно совершенствующиеся инструменты для творчества, обучения и научных исследований.

Требования общества сводятся уже не к просто компьютерной грамотности, а к формированию информационной культуры музыканта.

Внедрение новых технологий в сферу музыкального образования стимулирует поиск новых прогрессивных методик, форм музыкальных занятий с учащимися при условии сохранения наиболее ценного в традиционных методах работы.

Литература:

1.Живайкин П. Синтезатор – основной элемент общего музыкального образования в будущем - ж. Музыка в школе. – 2005. - №1. - с.4-9.

115

2.Красильников И.М., Глаголева Н.А. Электронное музыкальное творчество в общеобразовательной школе (младшие классы). Учебно-методическое пособие – М.:

Ижица, 2004. – 96с.

3.Красильников И.М. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Проблемы педагогики электронного музыкального творчества – М., Библиотечка журнала «Искусство в школе», вып.8. – 2-е издание, 2004.

– 92с.

4.Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество

в системе художественного образования – Дубна: Феникс+, 2007. – 496с.

5.Шавкунов И. Игра на синтезаторе. Методика и программа обучения – С-Петербург: Изд-во «Композитор», 2002. – 28с.

Е.В. Лукьянова, преподаватель, ГБОУ СПО «Старооскольский педагогический колледж»

ТВОРЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ БУДУЩЕГО УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ В ПРОЦЕССЕ ВКЛЮЧЕНИЯ В

МНОГОАСПЕКТНУЮ ИСПОЛНИТЕЛЬСКУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Совершенствование педагогического мастерства учителя музыки можно осуществлять в разных формах и видах деятельности. Одним из главных является свободное владение музыкальным инструментом. Квалифицированный учитель музыки должен помимо общепедагогической подготовки, обладать комплексом знаний и умений. Но из всех умений особо следует выделить свободное владение инструментом. Умение проиллюстрировать свой рассказ о музыке собственным исполнением на инструменте, является необходимым требованием к будущему учителю музыки. Студенты должны понимать специфику своей исполнительской деятельности, сложность которой заключается в каждодневном, упорном труде. Учитель свободно владеющий инструментом может

116

рассчитывать на внимание и эмоциональный отклик, своих учеников.

Исполнительское мастерство будущего специалиста развивается и совершенствуется на индивидуальных занятиях музыкально-исполнительских дисциплин. Студенты проходят сложный путь развития – закрепление полученных ранее умений и навыков, устранение двигательных недостатков, закрепление расскрепощѐнности, свободы исполнительского аппарата, профессиональной посадки за инструментом, тонкий контакт с клавиатурой. Поэтому преподавателю основного музыкального инструмента важно определить исходный уровень каждого студента и в соответствии с этим составлять индивидуальные планы. Учебный процесс должен быть организован, как творческая деятельность студентов, участвующих в формировании исполнительского репертуара, концертной деятельности. Процесс подготовки учителя музыки общеобразовательной школы складывается в Старооскольском педагогическом колледже годами и зависел от многих составляющих. Не малую роль играло в этом комплексе такое звено, как предметно-цикловая комиссия инструментальной подготовки, направляющая свою деятельность на формирование у студентов интереса к музыкальному искусству.

Особого внимания заслуживает работа с одарѐнными студентами, которые хотят и могут заниматься исполнительской, просветительской деятельностью. Этим студентам предоставляется дополнительный час по основному музыкальному инструменту. Работу с ними возглавили преподаватели высшей и 1-й категории, награждѐнные почѐтным знаком «Отличник народного просвещения».

Составлена специальная программа «Работа с одарѐнными студентами в инструментальном классе».

Цель курса – воспитание музыкантов, свободно владеющих навыками игры на инструменте, способных раскрыть художественное содержание исполняемых произведений, и готовых к практической деятельности.

Основные задачи курса предполагают:

117

-развитие и совершенствование комплекса музыкальнотворческих способностей: художественной интуиции, мышления, воображения, фантазии;

-техническое развитие, определѐнное овладение концертным репертуаром;

-расширение музыкального кругозора за счѐт введения в

практику эскизного изучения произведений, количественное увеличение произведений и ускорение темпов их освоения;

-развитие навыков самостоятельной работы над музыкальным произведением;

-формирование эмоциональной сферы учащихся, пробуждение глубокого, длительного интереса к музыке;

-дифференцированное развитие личности студента специальное развитие сценического мастерства, артистизма;

-участие в колледжных мероприятиях, в городских, областных, региональных концертах, конкурсах и фестивалях.

Успех обучения достигается благодаря опоре на психологопедагогические особенности конкретного возраста учащихся, учѐт интереса, связь с жизнью. Преподаватели предметноцикловой комиссии рассматривают образовательный и воспитательный процессы в неразрывном единстве. Воспитание студентов осуществляется и во внеурочной деятельности – проводятся «Музыкальные гостиные», посвящѐнные творчеству русских композиторов-классиков: С. Рахманинова, М. Глинка, Г. Свиридову «Школа-практикум» по духовной музыке. Такие формы деятельности позволяют студентам раскрывать свой творческий потенциал в качестве исполнителей. Традиционным стало участие наших студентов в исполнительских конкурсах и фестивалях различного уровня, внутриколледжных и городских мероприятиях – «Студенческая весна», городской конкурс «Рождество», международный исполнительский конкурс имени Т.Н. Хренникова в г. Елец, на которых наши студенты имеют возможность демонстрировать своѐ профессиональное мастерство и готовность к музыкально-инструментальной деятельности-пропаганде высокохудожественной классической современной музыки.

Основными критериями подбора репертуара должны быть художественная ценность и доступность для студента (с точки

118

зрения образного содержания и технической сложности). Наряду с произведениями классических авторов, имеющих высокую духовную, эстетическую ценность, рекомендуется включать современные пьесы, написанные в жанре лѐгкой музыки, а также переложения вокальных и оркестровых произведений. Изучение студентами лучших образцов классики и современной музыки разных жанровых стилей позволяет связывать музыкальные явления с окружающей действительностью и целенаправленно формировать область духовных, эстетических эмоций и чувств.

Расширение музыкального кругозора обучаемых осуществляется посещением спектаклей, концертов, просмотром тематических ТВ-передач и видеозаписей, прослушиванием аудиоматериалов на различных носителях, поощряется поиск информации в интернете, работа в библиотеке, знакомство с дополнительной нотной литературой, совместное музицирование во внеурочное время.

В своей профессионально-педагогической деятельности преподаватели Старооскольского педагогического колледжа включают студентов в различные виды многоаспектной исполнительской деятельности, что позволяет формировать у студентов духовную культуру, исполнительские и слуховые навыки, творческий потенциал.

Н.В. Макарова, председатель предметно-цикловой комиссии «Общее фортепиано», ОБОУ СПО «Курский музыкальный колледж имени Г.В. Свиридова»

РОЛЬ ПЕДАГОГА В ПРОЦЕССЕ ПОДГОТОВКИ КОМПЕТЕНТНОГО СПЕЦИАЛИСТА В СФЕРЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ

Много таланта, ума и энергии вложили в разработку педагогических проблем выдающиеся педагоги прошлого столетия. В наши дни возникает необходимость определить

119

новые качественные характеристики профессиональной образованности специалиста в области музыкального образования. Возросли требования к качеству подготовки специалистов, к уровню их профессиональной компетентности. Педагоги играют важнейшую роль в процессе социализации подрастающего поколения. Они стараются следовать современным требованиям в организации учебновоспитательного процесса.

Требование времени – развивающее обучение, ориентированное не только на развитие познавательных функций (мышление, память, воспроизведение и др.), но в большей степени на процесс становления студента как субъекта разнообразных видов и форм деятельности. Активно мыслить студент начинает тогда, когда сталкивается с трудностями, которые нужно преодолеть, размышляя над поиском решения. Правильно построенное обучение должно быть проблемным.

Сегодня необходим педагог с развитыми творческими способностями, умеющий решать нестандартные педагогические задачи, эффективно организовать профессиональную деятельность и общение. Современное обучение является средством расширения возможностей сотрудничества учителя и ученика.

Профессионально-педагогическая компетентность современного педагога-музыканта состоит не только в умении применять накопленные теоретические знания и практические умения, но и в способности осмыслять, осознавать самостоятельный выбор путей обучения своему предмету. Также, она определяется индивидуальными способностями человека, его мотивированным стремлением к самообразованию, к самосовершенствованию, к творческому отношению к делу.

Известно, что наиболее эффективное воздействие на студента оказывает тот педагог, который рассматривает образовательный процесс как искусство. Отсюда вывод – основой, определяющей профессиональную компетентность, является педагогическое творчество. Это, прежде всего, вера в потенциал и возможности студента, умение видеть свою социальную роль в успехах своих учеников, их нравственном

120