из электронной библиотеки / 547658004797995.pdf

неосознанно предавшей себя в распоряжение духам века сего, православное сознание принимает ее именно как свидетельство трагического разрыва современного человека с Творцом и Спасителем мира. Трезвое понимание эпохи, в которую мы живем, может предостеречь от некоторых тонких и завуалированных соблазнов, которыми переполнена современная жизнь, и хотя бы отчасти отразить ее агрессивные посягательства на душу каждого человека. В этой ситуации становится особенно актуальным православное культурное делание, возрождающее православную культуру, цель которой – преображение человеческой души и мира.

Певческая православная культура является частью того огромного наследия, накопленного и сохраненного для нас нашими предками. Ее история свидетельствует о непрерывном желании и стремлении человеческого сознания к совершенству, преломляемому сквозь призму православных верований. Неразрывно связанная с процессом творчества, православная певческая культура развивалась от устной передачи напевов, через искусство распевщиков Древней Руси к творчеству церковных композиторов. На этом пути богослужебное пение постоянно соприкасалось с народной песней – то полностью отрицая ее, то подходя вплотную к ней по музыкальной стилистике и национальному духу. Творчество огромного количества распевщиков, композиторов, аранжировщиков повлияло на развитие и формирование современного стиля в различных аспектах духовной музыки – от канонического богослужебного пения до концертного репертуара светских хоров.

Этот путь не был легок, так как процесс творчества заключает в себе множество соблазнов для проявления собственной горделивой сущности. Мы знаем это и из истории музыки, когда талант композитора не проявлялся в должной мере из-за определенных черт характера, тщеславия, гордости. Мы знаем и то, что творчество народных исполнителей также зачастую бывает пронизано нитями самолюбования, когда исполнитель больше любит «себя в народной песне, чем народную песню в себе». Тем не менее, непреложность богословских положений христианства о безусловной ценности человеческого творчества и культуры с новой силой ставит вопрос о роли в современном искусстве человека-творца, вопрос, который тем не менее сделался камнем преткновения как для мыслителей новой религиозной мысли, так и для обывателей, пытающихся судить о творческом процессе извне.

Сохранив наиболее ценные крупицы творческой деятельности человека, православное певческое искусство продолжает развиваться, увеличиваясь количественно, прирастая множеством образцов духовной музыки и все больше проникая в саму суть православной музыкальной культуры.

Современные условия создают благоприятную среду для развития творческих качеств и свойств личности. Времена гонений на православную Церковь замедлили процесс развития духовного творчества народа и отдельно взятого индивидуума, но тем привлекательнее на современном этапе все то многообразие видов и жанров, в которых может найти свое творческое кредо

121

каждый человек, наделенный талантом и обладающий трудолюбием и творческим воображением.

Изучение православной певческой культуры может послужить отправной точкой для процесса самосовершенствования. В православии процесс совершенствования – это путь приближения к образу Божьему, и в конечном счете – путь к спасению.

Рекомендованная литература

1.Бражников М.В. Древнерусская теория музыки / М.В. Бражников. – Л.,

1972.

2.Бражников М.В. Лица и фиты знаменного распева / М.В. Бражников. – Л.,

1984.

3.Бражников М.В. Статьи о древнерусской музыке / М.В. Бражников. – Л.,

1975.

4.Бражников В.М. Пути развития и задачи расшифровки знаменного распева

XII-XVIII в. / В.М. Бражников – Л., 1949.

5.Беляев В.М. Древнерусская музыкальная письменность / В.М. Беляев. – М.,

1977.

6. Владышевская Т. История русской музыки: Учебник. Вып. 1. / Т. Владышевская, О. Левашова, А. Кандинский. – М.: Музыка, 1999.

7.Владышевская Т. К вопросу об изучении традиций древнерусского певческого искусства / Т. Владышевская // Из истории русской и советской музыки. Вып. 2, сост. А.И. Кандинский. – М: Изд. «Музыка», 1976.

8.Гарднер И.А. Богослужебное пение Русской Православной Церкви. Т. I-II / И.А. Гарднер. – Нью-Йорк, 1978.

9.Герасимова-Персидская Н.А. Русская музыка XVII века – встреча двух эпох / Н.А. Герасимова-Персидская. – М.: Музыка, 1994.

10.Герцман Е.В. Гимн у истоков нового Завета: Беседы о музыкальной жизни ранних христианских общин / Е.В. Герцман. – М.: Музыка, 1996.

11.Герцман Е.В. Тайны истории древней музыки / Е.В. Герцман. – СПб.: «Азбука-Классика»; издательство «Нота ми», 2004.

12.Грубер Р.И. История музыкальной культуры / Р.И. Грубер; Т. I, ч. 1-2. –

М.-Л., 1941; Т.II – М.,1959.

13.Денисов Н.Г. Музыкальная медиевистика: современное состояние и актуальные проблемы / Н.Г. Денисов // Церковные древности. Сборник докладов конференции. – М., 2001.

14.Игнатия монахиня. Творчество преп. Иоанна Дамаскина: Богословские труды. Сб. 23. – М., 1982.

15.Св. Иоанн Дамаскин. Точное изложение православной веры. – СПб., 1883.

16.История русского искусства. В 13 т. T. IV. – М., 1959.

17.История русской музыки. Т. 1. Древняя Русь XI-XVII вв. – М., 1983.

122

18. Калиниченко Н. О различных «точках зрения» в древнерусских литургических песнопениях / Н. Калиниченко // Вопросы музыкального содержания: Сб. тр.: Вып. 136. – М., 1996.

19. Келдыш Ю. Очерки исследования по истории русской музыки /

Ю. Келдыш. – М., 1978.

20. Кошмина И.В. Русская духовная музыка: Учебное пособие: В 2 кн. / И.В. Кошмина – ВЛАДОС, 2001.

21.Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века / Т.Н. Ливанова.

– М., 1952. – с. 454.

22.Лосский Н.В. Очерк мистического богословия восточной церкви / Н.В. Лосский. – М., 1991.

23.Мартынов В.И. История богослужебного пения: Учебное пособие / В.И. Мартынов. – М.: РИО Федеральных архивов; Русские огни,1994.

24.Мартынов В.И. Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси / В.И. Мартынов. – М.: Прогресс – Традиция, Русский путь, 2000.

25.Мартынов В.И. Пение, игра и молитва в русской богослужебной певческой системе / В.И. Мартынов. – М., 1997.

26.Никитина Л.Д. История русской музыки: Популярные лекции: Для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений / Л.Д. Никитина. – М.: Изд. центр

«Академия», 2000.

27.Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая шкала: От древности до XXI века: Учеб. Пособие для студ. высш. уч. завед. / К.Ф. Никольская-Береговская. – М.: ВЛАДОС, 2003.

28.Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки / Е.М. Орлова. – М., «Музыка», 1977.

29. Разумовский Дм., прот. Церковное пение в России / прот. Дм. Разумовский. – М., 1867-1869.

30.Разумовский Дм., прот. Патриаршие певчие диаки и поддиаки и государеви певчие диаки / прот. Дм. Разумовский. – СПб., 1895.

31.Рапацкая Л.А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века»: учебник для студентов педагогических высших учебных заведений / Л.А. Рапацкая. – М., ВЛАДОС, 2001.

32.Резниченко Е. Высшее регентское образование в России: задачи и проблемы (по разработкам Православного Свято-Тихоновского Богословского института). Гимнология / Е. Резниченко. – М.: «Композитор»,

2000.

33.Селиванов Ф.М. Стихи духовные / Ф.М. Селиванов. – М., 1991.

34.Серегина Н. Музыкальная эстетика древней Руси / Н. Серегина // Вопросы теории и эстетики. Вып. 13. – Л., 1974.

35.Скребков С.С. Русская хоровая музыка XVII – начала XVIII века / С.С. Скребков. – М., 1969.

36.Смоленский С.В. Значение XVII века и его «кантов» и «псальмов» в области / С.В. Смоленский.

37.Стоглав. – СПб., 1863.

123

38. Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: Сборник статей, исследования, интервью / редактор-составитель Ю.И. Паисов. – М.: Композитор, 1999.

39.Традиция в истории музыкальной культуры (Античность. Средневековье. Новое время): сборник научных трудов. – Л., 1989.

40.Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство / Н.Д. Успенский. 2-е

изд. – М., 1971, XII-XVIII в. – Л., 1949.

41.Ундольский В.М. Замечания для истории церковного пения в России / В.М. Ундольский. – М., 1846.

42.Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство / Н.Д. Успенский. 2-е

изд. – М., 1971.

43.Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века. Т.1. / Н.Ф. Финдейзен – М.-Л., 1928.

Персоналии

Игнатий Богоносец, ученик и собеседник апостолов, епископ антиохийский, пострадал в Риме (107 г.) Многие отцы и церковные историки приписывают св.Игнатию введение в Церковь антифонного пения.

Мученик Иустин философ (+166). Упоминается о его книге «псалтос» (певец). Она не сохранилась; вероятно, была собранием христианских гимнов. В одной из апологий св.Иустина сказано: «Выражая перед Творцом всех благодарение наше, мы совершаем словесное торжество и поем гимны».

Святой Климент Александрийский (+210) обращает внимание на отличие христианского богослужения от еврейского и языческого в музыкальном отношении: «Мы для прославления Бога единственно пользуемся мирным словом, и уже не пользуемся ни древней псалтирью, ни трубою, ни тимпаном, ни флейтою». Но не все роды и голосового пения, по его мнению, могут быть быть приняты христианами: «К музыке должно прибегать для украшения и образования нравов... должна быть отвергнута музыка чрезмерная, надламливающая душу, вдающаяся в разнообразие, то плачущая, то неудержимая и страстная, то неистовая и безумная. Мелодии мы должны выбирать проникнутые бесстрастностью и целомудрием; мелодии же разнеживающие и расслабляющие душу, не могут гармонировать с нашим мужественным и великодушным образом мыслей и расположением. Искусство, выражающееся в переливах голоса по разным коленам, есть ложное искусство, – оно развивает склонность к бездеятельной и беспорядочной жизни. Мелодиями же строгими и серьезными предупреждается бесстыдство и пьянство в самом зародыше. Хроматические гармонии должны быть предоставлены музыке нецеломудренной».

Святитель Афанасий Александрийский (+373) о пении псалмов: «Почему псалмы поются мерным тактом и на распев?.. Господь, желая, чтобы мелодия слов была символом духовной гармонии души, назначил петь

124

псалмы мерно и читать их на распев... Сопровождать псалмы пением означает не заботливость о благозвучии, а знак гармонического состояния душевных помыслов... Хорошо поющий настраивает свою душу и как бы из неровности приводит ее в ровность...»

Преподобный Ефрем Сирин (+378). Автор сотен стихотворных гимнов богословского (и анти-еретического) содержания. В нынешней службе кроме великопостной молитвы из текстов Ефрема Сирина присутствуют фрагменты его песней Богоматери, извлеченные Павлом Амморейским (Евергетидским), помешенные в октоихе после Анатолиевых стихир, молитва повечерия «Нескверная, Неблазная, Нетленная» (также в переводе Павла Амм. и надписанная его именем) и др.

Святитель Григорий Назианский, Богослов (+391) Патриарх константинопольский. Писал множество церковных гимнов и духовных стихотворений. Гимн Богу – прообраз «Тебе Бога хвалим» Амвросия Медиоланского. Начало его «Слова на Пасху»: «Вот день Воскресения, начало блаженное; просветимся торжеством, обнимем друг друга; скажем – братия» и пр. – затем было положено на мелодию Дамаскином и стало одной из пасхальных стихир. Там же читаем «вчера я погребался вместе с Тобою, Христе, теперь встаю вместе с Тобою» и «о Пасха велия и священная, Христе! О мудрость и сила!”» – это вошло в тропари канона. Косма Маюмский для первого ирмоса Рождества взял начало «Слова на Рождество» свт. Григория: «Христос рождается, славите; Христос с небес, встречайте; Христос на земле, возноситеся, – пойте Господу вся земля». Также на слова его проповедей поются многие стихиры Пятидесятницы и Обновления иерус. храма.

Святитель Амвросий Медиоланский (+391) первый ввел в

медиоланскую Церковь антифонное пение, которое с давнего времени употреблялось на востоке, и по примеру Амвросия это пение ввели в других западных Церквах. Торжественный гимн «Тебе Бога хвалим» святителя Амвросия сразу вошел в церковное употребление при всяком торжественном благодарении Богу. Именем св. Амвросия надписывается имеющий более позднее происхождение нотный Антифонарий, заключающий в себе четыре напева, основанных на греческих ладах.

Святитель Иоанн Златоуст (+407). Он, по словам Сократа (V в.),

пополнил ночное богослужение; потребовал, чтобы православные, подобно арианам, пели по клиросам стройно и чинно, почаще совершали священные ходы и возглашали слова исповедания веры, в частности, древнюю песнь Слава Отцу и Сыну и Святому Духу. В ходах стали носить кресты и свечи, а Троическая слава: стала с тех пор входить в состав каждого богослужения и в конце почти каждой молитвы. Златоуст о пении: «Ничто не возбуждает, не окрыляет так духа, ничто так не отрешает его от земли и уз телесных, ничто так не наполняет любовию к мудрости и равнодушием к житейским делам, как пение стройное, как песнь священная, сложенная по правилу ритма. Мы по природе любим пение и стихи; плачущее дитя успокаивается, слушая их...

125

когда слушают пение и песни, сноснее становится труд и работа... Господь установил пение псалмов, дабы их этого мы получали и удовольствие и пользу».

Святитель Кирилл Александрийский (+444). При нем Церковь начала, в обличение ереси Нестория, чаще торжественно именовать Матерь Иисусову Богородицей; с этого времени стали петь в священных собраниях Богородице Дево, радуйся: – весьма вероятно, что сам свт. Кирилл был составителем этой песни. Он составил также чин царских часов Великого пятка.

Святитель Прокл, патриарх Константинопольский (+447). Его имя известно по истории песнопения Святый Боже: По преданию, во время землетрясения в Константинополе св. Прокл возглавил всенародное молебствие. Некий отрок был поднят на воздух и, вернувшись невредимым, рассказал о ангельской песни, слышанной им. Бедствие прекратилось, когда она была повторена всем народом по благословению св. Прокла (с добавлением «помилуй нас»).

Святитель Анатолий, патриарх Константинопольский (+458).

Автор самых древних христианских стихир, вошедших в октоих. Греческое надписание Анатолика в славянском переводе иногда ошибочно переводится как восточны, но, во-первых, это никак не связано с их содержанием, вовторых, в оригинале с большой буквы, т.е. Анатолиевы.

Преподобный Роман Сладкопевец (вторая половина V – начало VI в.)

Марк Ефесский в своем «известии о кондаках» пишет: «Творец кондаков – чудный Роман: он получил дар сей от Богородицы, явившейся ему во сне и подавшей свиток (томос или по другому – кондак) с повелением снесть; исполнив это он тотчас встал, – это было в день Рождества и начал петь «Дева днесь». После этого он составлял и другие кондаки... Он же составил и икосы...» Прп. Роман первый писал кондаки и икосы, и само название их напоминает об их творце. Всего по некоторым источникам – до тысячи кондаков. На разные праздники и памяти святых – циклы от 4 до 24 кондаков на материале житий и преданий; как правило, с акростихом, указывающим на авторство. Интересно, что «Дева днесь» и прочие первые в цикле кондаки (кукули) не включаются в акростих, – вероятно потому, что Роман в глубоком чувстве смирения не хотел этого кондака назвать своим, и затем, твердо помня великое событие, и другие первые кондаки не включал в число своих.

Император Юстиниан (+565). Написал и ввел в Литургию гимн Единородный Сыне: (против несториан и евтихиан).

Святитель Иоанн Схоластик (+578?), патриарх Константинопольский. При нем была введена в состав Литургии Херувимская песнь, а также «Вечери Твоея» в Великий Четверг. То и другое было в 573 г. Очень вероятно, что написал их сам патр. Иоанн.

Святой Георгий Писида (первая половина VII в.), диакон великой константинопольской церкви и секретарь патриарха. Славился поэтическим

126

даром; его ямбы считались образцовыми и поэта Григория называли чудным. Ему по справедливости приписывают знаменитое акафистное пение Богородице (если некоторыми источниками акафист усвояется патр.Сергию, то только в смысле введения в церковный устав). По всей вероятности св. Григорием написаны введенные при том же патриархе Ныне силы небесныя и Да исполнятся уста наша.

Святитель Софроний патриарх Иерусалимский (+644). В древней рукописной триоди приводятся трипеснцы Софрония на все дни Четыредесятницы, не вошедшие позже в студийский устав. Ему же принадлежит чин великих часов на Рождество. Софронию, вероятно, следует приписать окончательное образование чина великого водоосвящения.

Святитель Андрей Критский (+713). Творец Великого канона и множества канонов и стихир. Каноны св. Андрея, как и все додамаскиновские, представляют собой ряд стихир без ирмосов. Само наименование канона появилось позже, после соединения с ирмосами в стройное целое.

Святитель Герман, патриарх Константинопольский (+740). В

древней греческой триоди на картине изображен первым среди песнопевцев; автор множества песнопений, в том числе канона на Благовещение, составленного в виде беседы между Архангелом и Марией.

Преподобный Иоанн Дамаскин (+776). Первые упоминания о пении на гласы и в частности на восемь восходят к V в. Можно сказать, что к началу VIII в. осмогласное пение уже во многих местах на востоке активно практиковалось, но не было всеобщим и обязательным. Окончательное формулирование принципа осмогласия и превращение его в стройную и совершенную систему было осуществлено св. Иоанном. В октоихе собственно Дамаскину принадлежат воскресные службы (кроме Анатолиевых и Павловых стихир, Евангельских стихир и екзапостилариев). Им также окончательно установлена форма канона из 9 песней с ирмосомобразцом. Св. Иоанну вместе с Космой Маюмским приписывается церковномузыкальный трактат «Святоградец».

Преподобный Косма Маюмский (+780?) воспитывался вместе с Иоанном, затем вместе с ним подвизался в обители св. Саввы. Написал каноны на великие праздники, трипеснцы Страстной седмицы; сотворец октоиха, «Честнейшую», «Царю Небесный».

Преподобный Феодор Студит (+826). Творец канонов в субботу мясопустную и стихир на тот же день («Приидите прежде конца вси братие» и др.) В неделю мясопустную, в неделю третью Вел. поста (Крестопоклонную) и во все дни Поста, на которые положены два трипеснца (первые – Иосифа, вторые – Феодора), степенн октоиха и др.

Преподобный Иосиф Студит – брат св. Феодора (+825) , вместе с ним составлял Триодь постную (см. выше), автор канона в неделю о блудном сыне, первых четверопеснцев 2-5 суббот поста, трипеснцев сырной недели, тропаря на Вознесение.

127

Святой Феофан начертанный (+843). Ему принадлежат восемь канонов ангелам (по числу гласов) со стихирами, все субботние каноны октоиха о усопших (и последования о усопших), каноны октоиха апостолам. В Цветной триоди: канон Богородице в 3-ю неделю по Пасхе (тропари которого поются в пасхальном каноне в конце каждой песни), на преполовение, Св. Духу на повечерии дня 50-цы. В постной – канон в неделю Православия и Лазареву субботу. Также, канон на Благовещение (до 6 песни), на собор Иоанна Крестителя и др. Тридцать стихир на Богоявление – в нынешних службах поются со 2 по 6 января по шесть каждый день.

Кассия (Кассиана, Икасия) – ученая благочестивая инокиня нач. IX в. Написала много канонов, стихир и др., в частности, канон Вел. Субботы (в нынешней службе остались 1-6 ирмосы). Из числа стихир Кассии известны: на Рождество Христово «Августу единоначальствующу на земли», в Вел. среду «Господи, яже во многая грехи впадшая жена», стихиры Рождества Предтечи.

Святой Мефодий, патр. Константинопольский (+847) составил чин Торжества Православия. В некоторых старинных требниках его именем надписываются чины обручения, благословение брака и благословения двоеженца.

Св. патриарх Фотий (+887). Положил освящать воду в начале каждого месяца и составил чин малого освящения воды. Этот чин и поныне заканчивается песнью «Твоих даров достойны сотвори ны, Богородице Дево» (при Фотии пелась трижды при погружении креста); в том же чине поем «водами одождивый, Христе, источник исцелений во всечестнем храме Девы днесь», – это показывает, что чин малого водоосвящения преимущ. был назначен для храма Богоматери, где был источник – Живоносного Источника.

Святой Георгий, архиепископ Никомидийский – современник патр.

Фотия. Автор многих канонов; в частности: на предпразднство Благовещения, на Введение, на предпразднство Богоявления, животворящему Кресту.

Анатолий, еп. солунский; автор многих стихир Рождества Христова и предпраздн., Богоявления и предпраздн., Преображения, Воздвижения, Благовещения, Успения, Рожд. Богородицы и др.

Иосиф песнописец (+883) – один из самых плодовитых творцов св. песней. В некоторых греч. и слав. октоихах читаем: “конец октоиха новаго, труд Иосифа, т.е. октоих Дамаскинов был дополняем преимущественно Иосифом. Ему там принадлежат каноны Спасителю, Предтече, Кресту, свт. Николаю, всем святым и каноны Богородице по средам. В цветной триоди: трипеснцы на все дни (в слав. триоди помещены отдельно в конце книги), вторые тропари Богородице в пасхальном каноне, канон на Вознесение, канон в неделю самаряныни, четверопеснцы суббот. Каноны предпразднеств некоторых двунад. празд. и множество канонов святым.

128

Император Лев Мудрый (+911) – автор евангельских стихир в октоихе. В постной триоди – стихир Лазарю. В цветной – стихиры на Троицу «приидите людие, Триипостасному Божеству поклонимся» (взята из слова св. Григория Богослова). Стихиры в минее (имеют надписание византийца): Обрезанию, Благовещению, рожд. Предтечи, Петру и Павлу, Преображению и проч.

имп. Константин Багрянородный (+959), сын имп. Льва. Автор воскресных экзапостилариев.

Симеон Метафраст (+940), известный жизнеописатель святых. Автор стихир по алфавиту для Великого канона, канона на плач Богородицы на повечерии Великого Пятка и многих молитв.

Иоанн Кукузель (XIII в.), родом из Болгарии (прозвание Кукузеля производят от слов кукия (боб) и зелия (растения), коими питался Иоанн по бедности, когда обучался в константинопольской школе); обладал ангельским голосом и был взят ко двору в царскую певческую школу. Затем стал доместиком – учителем придворных певчих. Тайно ушел на Афон, где по смирению скрывал свое дарование. Будучи случайно обнаружен, был поставлен на клирос и оставался на нем всю жизнь. Автор книги «Наука о пении и певческие знаки со всем законоположением для руки и со всем устройством пения». Исправлял многие мелодии и распевы и составил множество своих. Особую известность приобрел его музыкальный словарь «Хирономическое певческое упражнение», в котором тот или иной певческий термин, названный в тексте, тут же получает конкретное воплощение в мелодии иллюстрирующей текст. Мелодия упражнения проходит через все гласы; текст перечисляет наименования певческих знаков, а мелодия развивается в зависимости от из значения. Это был весьма остроумный учебник, пропевая который обучающийся получал полное представление о певческой системе и овладевал сразу навыком ее применения. Очевидно, сложность этой системы к этому времени была уже такова, что такой метод был практически единственным путем ее освоения. Произведения самого Кукузеля современники называли «бичом певчих».

Никифор Каллист (XIVв.) – церковный историк, писатель и песнотворец, автор службы «Живоносному Источнику».

Маркелл Безбородый (XVI в.) – распевщик и гимнограф, игумен новгородского Хутынского монастыря. Сподвижник митр. Макария; составил и распел службы многим новопрославленным святым.

Иван Шайдуров – новгородский «мастер» церковного пения конца XVI в., изобретатель киноварных помет над знаменной записью для уточнения звуковысотности и пр. Автор грамматики знаменного пения «Сказание о подметках еже пишутся в пении над знаменем».

Варлаам, митрополит Ростовский (Василий Рогов) «пети был горазд, знаменному и троестрочному и демественному пению был распевщик и творец» и его брат Савва Рогов – воспитатель целой плеяды известных

129

распевщиков: Стефан Голыш, Иван Нос, Федор Христианин и др. (конец XVI

– начало XVII вв.)

Стефан Голыш – основатель усольской или строгановской школы.

Иван Нос и Федор Христианин (Крестьянин) – работали при Иоанне Грозном, создавшем в Александровской слободе нечто вроде певческой академии, куда входили самые известные распевщики со всей Руси и занимались здесь творческой, исполнительской и педагогической деятельностью.

Александр Мезенец – справщик Московского печатного двора, при Ал. Мих. возглавлял комиссию по исправлению «на речь» певческих книг. Автор "Известия о согласнейших пометах" – азбуки знаменного пения.

Максим Созонтович Березовский (1745-1777), родился в г. Глухове Черниговской губ. (знаменитом своей певческой школой); учился в Киевской духовной академии. При Елизавете Петровне за свой прекрасный голос был взят придв. певч. капеллу и обучался теории музыки у Цопписа. В 1765 г. был отправлен для совершенствования в Италию, где учился у Мартини. За выдающиеся сочинения был избран почетным членом нескольких муз. академий; в Болонской академии имя его вырезано золотыми буквами на мраморной доске. Из Италии присылал свои произведения в Россию, и они находили хороший прием. Возвратился в Петербург в 1774 г., надеясь быть оцененным на родине по достоинству, но был определен в придв. капеллу без всякой должности, потому что высшие все занимались иностранцами. Такое униженное положение в течение трех лет, бедность, зависть, неудачи и т.п. довели его до глубокой депрессии и самоубийства. Известны его «Литургия», отдельные причастны, несколько концертов, из которых лучший «Не отвержи мене во время старости» – является классическим. Музыка Березовского в рамках итальянской теории весьма самостоятельна и самобытна, являясь началом уже национальной школы.

Степан Аникиевич Дегтярев (Дехтерев) (1766-1813), родом из вотчины гр. Шереметева слободы Борисовки (рядом с Глуховым), где также была певческая школа. Семи лет выписан в графскую капеллу, проявил себя как одаренная личность и получил отличное музыкальное и гуманитарное образование. Учился у Сарти и вместе с ним путешествовал в Италию. Затем многие годы возглавлял шереметевскую капеллу, выведя ее в число лучших. Автор примерно 60 духовных концертов, а также первой оратории на русский сюжет «Минин и Пожарский». В 1809 г. больной чахоткой отправлен на пенсию; последние годы были весьма плодотворны, ознаменованы широким признанием и ...нищетой. При жизни ни одно из сочинений напечатано не было.

Степан Иванович Давыдов (1777-1825), учился у Сарти и был в должности директора музыки императорских театров в Москве. Издал 13 духовных концертов и полную литургию. В смысле гармонии и техники его сочинения совершеннее, чем у Веделя и Дегтярева, но более стандартны и зависимы от итальянской школы.

130