Лекция № 12

Анализ драматургического произведения в школе

Нужно учитывать, что хотя объем драматургического материала, изучаемого в школе, не столь велик, в жанровом отношении он достаточно разнообразен. Начальное знакомство с драмой – это изучение пьес-сказок («Два окошка» Л. Петрушевской (5 кл.), «Двенадцать месяцев С.Маршака (6 кл.), «Город мастеров» Т. Габбе (6 кл.), М. Метерлинк «Синяя птица» (6 кл.), Е. Шварц «Тень» (7 кл.), Н. Гоголь «Ревизор» (8 кл.), В. Шекспир «Ромео и Джульетта», Ж. Мольер «Тартюф», А. Грибоедов «Горе от ума» (9 кл.). На последнем этапе – изучение философских пьес, таких, как «На дне» М. Горького в 11 классе.

Трудности восприятия и анализа драмы в школе связаны с ее родовыми особенностями. Методист Корст пишет, что «школьники даже в старших классах плохо, а часто и неправильно дополняют своим воображением текст пьесы… Они не используют авторских указаний, данных в форме перечня действующих лиц, ремарок, описаний декораций и обстановки действия. Как правило, не обращают внимания на эпизодических и внесценических персонажей, очень неясно представляют себе внешний облик героев, их манеру говорить, двигаться, не видят мизансцен и прочее».

Поэтому на уроках по изучению драмы нужно постоянно заострять внимание на ее специфике: отсутствии повествования, прямых характеристик действующих лиц, подробных описаний.

Вступительные занятия

В средних классах – рассказ о происхождении драмы, знакомство с ее спецификой, понятиями «акт», «действие», «явление», «диалог», «монолог», «мизансцена» (размещение актеров и сценической обстановки в разные моменты исполнения пьесы).

В старших классах – а) подробный историко-бытовой комментарий; б) творческая и сценическая история пьесы (первые постановки, восприятие зрителями, фотографии сцен из спектаклей, исполнителей).

Домашнее чтение произведений нужно предварять вопросами, необходимыми для уяснения смысла: «Кто главные действующие лица?», «Какие основные события происходят в пьесе?». Можно предложить составить схему группировки действующих лиц или сюжетную схему.

Самый предпочтительный путь анализа драмы – «вслед за автором». Необходимо обязательное пересказывание сцен, которые подробно не анализируются. Это позволяет еще раз обратить внимание на причинно-следственную взаимосвязь эпизодов. Это помогает и выявлению основного конфликта пьесы, последовательности его реализации, места в нем каждого героя.

Методисты советуют анализировать драму по действиям, определяя место каждого действия в развитии конфликта.

Например, В.Г. Маранцман предлагает 4 урока посвятить 4 действиям комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

1 урок «К вам Александр Андреич Чацкий!». Действие анализируется как экспозиция. Определяется расстановка действующих лиц, их отношения друг к другу – родственные, близкие, служебные, дружеские, светские. В этом же действии можно выделить завязку любовной интриги.

2 урок «Век нынешний и век минувший». Выявляется завязка общественной интриги. Определяются позиции сторон. Прослеживается, как меняется отношение Чацкого к окружающим, характер его реплик, монологов.

3 урок «Безумный по всему…». Третье действие рассматривается как кульминационное для развития обеих конфликтных линий.

4 урок «Мильон терзаний…». Анализируется развязка пьесы.

Анализируя драму, необходимо обращать внимание учеников на специфику времени в ней. Нужно выяснять, в течение какого промежутка времени происходит действие, как обозначаются временные пропуски.

Анализ системы образов.

Обращать внимание на то, дается ли история, биография героя и как это делается. Следует ли доверять тому, кто рассказывает о герое. Например, можно предложить после анализа первого и второго действия комедии «Горе от ума» составить биографию Чацкого, которая может быть изложена в виде доклада на последующем уроке. Ученики сообщают о том, что герой – молодой дворянин, владелец имения с тремя или четырьмястами душами крестьян. После смерти отца был взят на воспитание в дом к Фамусову и там подружился с Софьей. Повзрослев, он покинул дом Фамусова, учился в университете. Затем он уезжает на три года путешествовать и в это время имеет какое-то отношение к военной службе: или служил в армии или в том месте, где он жил, стояли войска. В это же время он пробовал себя и на государственной службе, но не смог побороть своего неприятия сложившихся порядков. Сейчас он посвящает время науке и искусству.

Побуждать находить элементы портретной характеристики героя (не только в авторских ремарках, но и в словах других персонажей).

Анализируя высказывания и поступки героев, характеристики других персонажей, выявлять специфику их жизненной позиции.

Обращать внимание на то, какие поступки героев совершаются на наших глазах, а какие – за сценой.

Однако главным является то, что на уроках по анализу драмы учащиеся должны постоянно ощущать себя сидящими в зрительном зале.

Представление о героях формируется вопросами: «Каким вы представляете себе героя?», «Каким он выглядит в той или иной сцене?», «С какой интонацией он произносит эти слова?». Можно также использовать форму устного словесного рисования.

Взаимоотношения героев, внутренняя подоплека происходящего выявляется с помощью мизансценирования. Можно ввести игровой элемент – предложить ученикам побыть режиссерами и подумать о расположении актеров на сцене, об их движении по сцене, жестах, мимике.

Безусловно, и в том, и в другом случае ученики должны опираться на ремарки, высказывания героев. Учитель, проводя эту работу, может ученикам предлагать и сам опираться на опыт режиссерской работы. Например, можно привести интересные идеи из книг А. Эфроса, где он размышляет о специфике своего ремесла. Комментируя подход к постановке «Ромео и Джульетты», А. Эфрос говорит: «Ромео и Джульетта» начинается со сценки уличной драки. Уличная драка, а перед ней небольшая экспозиция типов дерущихся.

Они ведут себя столь же низменно, как обычно ведет себя всякое уличное хулиганье. Идиотски настраивают себя на драку. Потом – ищут, к чему бы придраться. И, наконец, начинается поножовщина». Или при постановке «Чайки» комментируется сцена, где Треплев просит Аркадину перевязать ему голову: «Просит мать сделать ему перевязку. Всегда это звучит мелодраматично. На самом деле нужно играть не его выход, а то, что матери плохо после обморока Сорина… Всегда очень любил мать. Потом Нину. Но Нины уже нет с ним. И какая-то двойная нежность к матери, несмотря ни на что.

Если бы она это чувствовала!

Но он сказал неосторожные слова о Тригорине, и она моментально его оскорбила. Он сразу стал беспомощным, растерялся. Не надо, чтобы кричали друг на друга – это банально. Он растерялся, хотя тоже говорит оскорбительные слова. Произносит не крича, а растерянно: «Отправляйся в свой милый театр и играй там в жалких, бездарных пьесах».

Еще один вид работы – дополнение представлений о персонаже, исходя из смысла сцены или пьесы в целом. Например, в спектакле «Горе от ума» ленинградского БДТ им. Горького, поставленного Г.А. Товстоноговым, Петрушка – ровесник Фамусова. Режиссер стремился подчеркнуть дряхлость «века минувшего».

При проведении такого рода работы нужно выбрать и тех, кто станет критиками, оценивающими режиссерскую интерпретацию.