Мещеряков А.Н. (отв. ред.) История и культура Японии. Выпуск 12 (Orientalia et classica). 2020

жизненные явления полно и многогранно. Особенно важная роль в этот период принадлежала Канаэ Ямамото (1882–1946), который стал первым, применившим новуютехнику в гравюре. Отныне мастер сам непосредственно участвовал вовсехтрехпроцессахсозданиягравюры— рисунок, гравированиеипечатание. Это сразу отличило гравюру XX в. от укиё-э, где каждое произведение изготавливаласьтремя лицами: художником, резчиком и печатником. Именно поэтому гравюра получила название «сосаку-ханга» — «творческая гравюра». Самтермин «сосаку-ханга» означал, что на первое место выдвигалосьтворческое начало, где коллективноеуступиломестоиндивидуальному. Подобноеизменениеповлекло за собой появление ряда новых стилистических качеств и особенностей, атакже открывало перед художником больше возможностей для выражения мыслей и чувств. В итоге мастера творческой гравюры пошли скорее по западному пути,

ихотяониопирались напринципытрадиционнойгравюры, этобыланесколько иная система, со своим образным строем и стилистикой.

Что же касается традиционалистов, то первое десятилетие XX в. стало переломным для гравюры на дереве. Это время знаменовало конец традиционной печати, существовавшей благодаря художникам укиё-э. Многие мастера, основнойэтаптворчествакоторыхпришелсянаэпохуМэйдзи, ужеумерли(Тоёхара Кунитика, Цукиока Ёситоси, Каванабэ Кёсай, Утагава Ёсиику и др.). Школа Утагава утратила прежнее влияние, а «триптихи, изображавшие события русско-японской войны, можно назвать прощальной песней художественных традиций» [Uhlenbeck, Newland, de Vries, 2016, p. 13]. После русско-японской войны многие художники стали обращаться к живописи, журнальной и газетной продукции, книгам и созданию обложек в жанре кути-э (Кобаяси Киётика, Огата Гэкко, Мигата Тосихидэ и др.), но это в корне меняло прежнюю систему гравюры.

Гравюраукиё-эпотерялапрежнююпопулярность, таккаксразвитиемкнигопечатания и фотографии, то есть механизированной печати, создание гравюры представлялось значительно более долгим и дорогостоящим процессом. Темнеменееонапродолжиласвоесуществованиевновойгравюре«син-ханга», художники которой вели активную деятельность в 1915–1940-е гг. и были особеннопопулярнызаграницей. Син-хангаподдерживалатрадиционнуюсистему гравюрыукиё-эвобластиремесленногоразделениятруда(художника, резчика, печатника и издателя), в отличие от сосаку-ханга, где все области охватывал один человек. Образный строй также близок к традиционной гравюре, мастера работали с узнаваемыми образами — красавиц, актеров, традиционными видами городов и их окрестностей, с декоративными изображениями цветов

иптиц. С одной стороны, творчество мастеров было направлено на разрыв с традициями: многие художественные приемы и стилистика формировались на волне коммерции и благодаря изменениям культурной среды. С другой — продолжениетрадиций XIX в. было связано со стремлением сохранить знания, связанные стехнологиями создания гравюры на дереве, атакже сохранить индустрию, связаннуюспроизводствомрепродукций, которыепродолжалиоставаться важной частью бизнеса тех издателей, которые станут главенствующими в первой половине XX в.

Хотя принято считать, что в XX в. гравюра разделилась на два лагеря — син-ханга и сосаку-ханга, нельзя утверждать, что художники того или иного движения неуклонно следовали принципам этих движений. В частности, не все мастера син-ханга работали втрадиционном формате ремесленного разделениятруда; известны случаи, когда издатель и другие участники выпадали из данного тандема, то есть художник в технологическом процессе приближался скорее к мастерам творческой гравюры (например, художник Ёсида Хироси). Были также случаи, когда мастера, которые сейчас известны благодаря своим работам в области «новой гравюры», по большому счету относились к мастерам традиционной живописи нихонга, а графических работ на их счету существует достаточно мало (пример— художник Кобаякава Киёси).

Термин«син-ханга» былпридуманв1915 г. ВатанабэСёдзабуро(1885–1962),

главным издателем «новой гравюры», с целью отличить син-ханга от гравюры укиё-э. После эпохи модернизации, которая изменила японскую культуру и искусство, появившаяся в эпоху Тайсё новая гравюра стала рассматриваться как разновидность устаревшего укиё-э. Но с ужесточением правительственного контроля над искусством и культурой в военное время, в 1942 г. движение син-ханга почти прекратило свое существование.

История деятельности Ватанабэ Сёдзабуро в области печатной гравюры начинается с его работы в качестве поставщика гравюры укиё-э для западных ценителей. Он начал свою карьеру в издательстве крупного коллекционера Кобаяси Бунсити (1864–1923). Работая в его магазине «Хосукаку» в Иокогаме, Ватанабэ продал в Европу и Америку огромное количество гравюр. В то время сообща работали такие японские и зарубежные дилеры, как Хаяси Тадамаса (1853–1906), Зигфрид Бинг (1838–1905) и др. Работа в экспортной компании дала Ватанабэ возможность лучше изучить современный рынок и вкусы европейских потребителей. Кобаяси продавал своим клиентам не только оригиналы XVIII–XIX вв., но и современные очень качественные репродукции (перегравировки). Постепенно Ватанабэ стал соперничать с Кобаяси, открыв свой магазин «Сёбидо» в 1906 г. Он стал выставлять работы художника Такахаси Хироаки, который работал в жанре пейзажа, атакже произведения Ито Сёдзан, работавшеговжанре«цветыиптицы». Гравюрыэтиххудожниковсоответствовали вкусам приезжающих в Японию иностранцев.

С активным развитием бизнеса Ватанабэ Сёдзабуро задумал возродитьтрадиционную гравюру, но «в новом виде», и стал заниматься изданием гравюр на дереве, вкоторыхсочеталисьтрадиционныеяпонскиеприемысэлементамисовременной западной живописи. Такая гравюра в дальнейшем и получила название «новой гравюры» или «син-ханга». Он нанимал высококвалифицированных резчиков и печатников, а художникам поручал проектировать работы, которые будут сочетать в себе качества японской традиционной гравюры, но выполненные с оглядкой на западное искусство. В художественной среде даже появилось свое определение относительно художников, работавших с этим издателем, — «круг Ватанабэ». Он стал издателем для многих, впоследствии прославившихся художников: Кавасэ Хасуй, Ёсида Хироси, Касамацу Сиро, Тории Котондо, Охара Косон и др. Некоторые мастера, такие как Кавасэ Хасуй, проработали с Ватанабэ

до самой смерти, другие же меняли издателей или уходили в свободное плавание, открыв свои издательства, как Ёсида Хироси.

Наиболее популярными как на родине, так и заграницей стали мастера пейзажного жанра — Кавасэ Хасуй и Ёсида Хироси. Оба художника работали в одном жанре, но если Хасуй по большей части создавал ностальгические виды Японии (временами с элементами современности), то Хироси обращался не только к национальным образам — он много путешествовал, изображая виды других стран. Что касается художественных особенностей пейзажного жанра, то, вдохновленные европейским импрессионизмом, художники стали включать в гравюры западные достижения живописи, в том числе эффекты света и выражение индивидуальных настроений. Эти ностальгические и романтизированные виды Японии раскрывают способы восприятия художниками своей среды в процессе происходящих изменений. Большинство пейзажей включают в себя провинциальные, тихие места Японии, но имеются и изображения современной Японии, в которых проглядывает влияние Запада (архитектура, технологии, образ жизни, мода и т.д.). Если сравнивать син-ханга и укиё-э, то можносказать, чтопервоетечение, сохраняябольшуючастьтрадицийвторого, тем не менее отображает совершенно иное восприятие действительности. Использованиеестественногосвета, цветовыхлиний, мягкихцветовипереходов, придающих объемность фигур, изображение глубокого пространства— все эти инновации, характерные для син-ханга, были чужды традиционному укиё-э.

Кавасэ Хасуй (1883–1957) был художником, чье творчество считалось продолжением великих мастеров Андо Хиросигэ и Кацусика Хокусая. Благодаря Ватанабэ Сёдзабуро он получил небывалую популярность, в том числе и за границей, и уже в 1920-х гг. его работы продавались на американских аукционах. Родился он в семье торговца и при рождении имел имя Кавасэ Бундзиро; изучалживописьвшколехудожникаАоягиБокусэна, гдеучилсяделатьнаброски с натуры, а также у Араки Каньо. После 26 лет он стал заниматься гравюрой, поступив в ученики к Кабураги Киёката (1878–1972), от которого получил свое, ставшее известным, имя Хасуй, что в переводе дословно значит «вода, текущая из родника». В школе Кабураги его заметил Ватанабэ Сёдзабуро и подключил к работе в своем издательстве. Ватанабэ набрал команду мастеров граверов и печатников, но ему не хватало поначалу хороших художников, так что он обращал внимание на тех, которые только начинали свою карьеру. Уже в 1919 г. Ватанабэ принялся издавать работы Хасуй, которые сразу же стали популярны.

Хасуй создавал замечательные гравюры, изображающие такие сложные для запечатления элементы природы, как лунный свет, дождь, восходящее и заходящее солнце, колыхание воды океана и рек, скалы, туманы и горы. Он делал это с большим мастерством, но из всех работ лучшими и самыми оригинальными еще с начала 1920-х гг. считаются его «снежные сцены» (рис. 1). «Эти гравюры превзошли все, что было достигнуто ранее в цветной гравюре на дереве. Они являются истинными наследниками работ Хиросигэ в XX веке» [Newland, 2004, p. 54]. Хасуй сочетал в своих снежных пейзажах японскую композицию и манеру с западными приемами освещения и затемнения.

Примечательна его работа «Врата Даймон, Сиба в снегу» (рис. 1). Сочетание вечернего (или даже ночного) темного неба и белого снега, создающего ощущение освещенности, придает всей работе гармоничный вид. Мастер во многих своих работах использует данный прием: свет в гравюре словно бы исходит от самого снега. Но данная работа выбивается из разряда тех традиционных видов, которые стремились изображать мастера, в частности и сам Кавасэ Хасуй. Несмотря на то что мы видим, казалось бы, старинный пейзаж с японскими традиционными вратами и персонажем, одетым в национальный костюм, здесь появляется элемент современной культуры — автомобиль, и он разрушает всю атмосферу «экзотичной» страны Японии, которую так любили европейцы. Однако машина, проезжающая сквозь врата Даймон, уже не так режет глаза, как гравюры конца XIX в., выполненные в жанре йокогама-э,

потому что она больше не вписана в художественное пространство старинной гравюры укиё-э— она иная по форме и содержанию.

Пейзажи художника стали своего рода документальными изображениями Японии. За сорок лет работы он путешествовал по всей Японии и изобразил ее такой, какой она была в то время: с ее широкими просторами, ночными улочками, замками и храмами, а также с сельскими местностями. Хасуй изображал Японию в разных погодных условиях и временах года, в дневное и ночное время, передавал все настроения родной природы — от глубокого мрака ночи до светлого цветения весенней сакуры. Редкие люди в его гравюрах заняты своими делами, будь то ремесленники или крестьяне, занятые работой, или же семья, прогуливающаяся по тихим улочкам города. Любовь художника к природе итщательная проработка на всех этапах создания гравюры, светотеневые эффекты, работа над пространством и цветовым колоритом сделали гравюры Кавасэ Хасуй необычайно гармоничными и снискали славу, как на родине, так и за рубежом.

Другоймастерпейзажа, которыйпрославилсясвоимигравюрамиблагодаря сотрудничеству с Ватанабэ Сёдзабуро, — Ёсида Хироси (1876–1950). Родился он в префектуре Фукуока и при рождении имел имя Уэда Хироси, но впоследствии стал учеником у Ёсида Касабуро и взял его фамилию. Он обучался живописи в школеКоямаСётаро, писалмасляныеиакварельныеработы, авначале1900-хгг. осуществилпервуюпоездкувСШАивдругиестраныЕвропы, гдепродавалсвои акварели. Только после 1920 г. он обратился к гравюре, начав сотрудничество с

Рис. 2. Ёсида Хироси. Утренний туман в Тадж-Махале, 1932 г.

издательствомВатанабэ, которомубылинужныхудожники, сочетающиевсвоем творчестве японские и европейские традиции. Однако вскоре, когда издательство Ватанабэ было разрушено землетрясением, Ёсида прекращает работать с ним. В 1925 г. он нанял группу профессиональных резчиков и печатников и основал собственную студию, где сформировал особое направление, объединив «совместные старания» укиё-э с принципами сосаку-ханга.

Известно, что Ёсида экспериментировал с разными видами искусств: пробовал себя в мозаике, витражах и др. Эксперименты распространились и на гравюру: «Иногда он выполнял печать на шелке вместо бумаги и вырезал блоки для своих гравюр из лесных деревьев, а не мягких пород, таких как вишня. Ондажеиспользовалцинковыепластиныдлясозданияболеесложныхдеталей гравюры» [Ogura, 1996, p. 26]. Ёсида часто использовал одни и те же блоки, но менял в них цвет, придавая каждой гравюре разное настроение. Многие аспекты, характерные для масляных и акварельных работ, он передал и в своих гравюрах— особенно это заметно в насыщенном колорите его гравюр.

Ёсида много путешествовал за пределами Японии и выпускал серии гравюр с изображениями достопримечательностей Индии, Пакистана, Афганистана и Сингапура. Существует шесть вариантов его гравюры с изображением Тадж-Махала в разных настроениях и цветах. Гравюра «Утренний туман в Тадж-Махале» (рис. 2) показывает, как изменилась к этому времени традиционная гравюра. Ёсида умело показывает атмосферу, яркий колорит жарких стран, дымку тумана и мягкий силуэт Тадж-Махала вдали. По своему колориту его гравюры становятся похожи на акварели, но еще сохраняюттрадиционные элементы. Ёсида Хироси создал немало пейзажей и родной страны, для которых тоже характерно многократная печать в разных цветах.

Обращаясь к еще одному наиболее традиционному жанру — бидзинга, жанру изображения красавиц, нельзя не сказать о таком известном и продуктивном мастере, как Ито Синсуй (1898–1972). Он также известен и как мастер японской живописи нихонга. В детстве он не проявлял особого интереса к искусству, но из-за банкротства отца был вынужден бросить учебу и пойти работать в типографию, где и начал учиться рисованию. Вскоре его представили художнику гравюры укиё-э (а в дальнейшем и син-ханга), Кабураги Киёката. Ито Хадзимэ (настоящее имя мастера) поступил в ученики к Киёката, получив от него имя Синсуй. В 1912 г. его работы впервые были представленынавыставкеобщества«Тацуми гакай» (Общество юго-восточной живописи) и на других выставках, проходящих в Японии. Когда Синсуй было 18 лет, на него обратил внимание Ватанабэ Сёдзабуро на выставке в художественной школе Кабураги Киёката. На ней была представлена

работа «Перед зеркалом» (рис. 3), которая в дальнейшем прославила мастера. Тогда уже сформировался узнаваемый стиль Синсуй — в его творчестве часто будут появляться образы девушек за туалетом. Ватанабэ Сёдзабуро, увидев работу, попросил разрешения поэкспериментировать с оттиском. Выступая за отказ ярких анилиновых красителей, которые активно использовались в гравюре эпохи Мэйдзи, за возвращение натуральных красителей, применявшихся мастерами эпохи Эдо (1603–1868), Ватанабэ предложил сделать несколько оттисков с одной доски для придания насыщенности цветам. За счет наложения отпечатков получился насыщенный красный цвет, который в сравнении с общей композицией очень выделяется и привлекает внимание зрителя. «Работа очень сильная благодаря созданным контрастам: светлой кожи, черных волос и насыщенно красной одежды» [Merritt, 1990, p. 48]. Ватанабэ был доволен проделанной работой, и несмотря на то что гравюра была помечена как экспериментальная, он продал ее большимтиражом.

Ито Синсуй проработал с Ватанабэ Сёдзабуро более сорока лет. В своем творчествеонобращалсяиктрадиционным, иксовременнымобразам; помимо экспериментов с цветом, отличительной в его гравюрах стала эмоциональная черта, которая придавала его персонажам индивидуальность и естественность. Всечащевгравюрахначинаютпоявлятьсякамерные, лиричныеобразысосвоими внутренними переживаниями, устремлениями и мыслями.

Еще один мастер жанра бидзинга, творчество которого стоит несколько особняком от круга Ватанабэ, — Кобаякава Киёси (1899–1948). Родился в Хака-

Наиболее известными стали как раз работы, созданные на темы современности, в которых художник выработал свой

узнаваемый и даже несколько грубоватый стиль оттисков. Первые известные его гравюры на дереве появляются в 1930-х гг. в серии «Образы современной моды» («Киндай дзисэйсё-но ути», 1930–1931 гг.). Эту серию он нарисовал и издал сам с участием резчика Такано Ситиносукэ и печатника Оно Томисабуро. Работы, вошедшие в эту серию: «Подвыпившая» (1), «Припудривающая лицо» (2), «Педикюр» (3), «Выражение глаз» (4), «Черные волосы» (5) и «Румяна» (6). В своих работах Киёси показалтех самых «современных девушек» («модан гаару», «modern girl» или сокращенно «мога»), которые следят за веяниями моды, они активно проводят свой досуг, ярко красятся и даже заигрывают со зрителем. Особняком в этой серии стоит работа «Подвыпившая» (рис. 4). Изображенная женщина одета не в японский костюм, она показана не затуалетом, как остальные персонажи серии, а в баре, одетая по западной моде, пьющая и курящая. Ее кокетливый, несколько «размытый» взгляд и покрасневшие щеки указывают на то, что она пьяна. Конечно, подобная работа вызвала резонанс в художественных кругах и поначалу воспринималась с некоторой опаской — как можнотак вульгарно изобразить чуткую итихую японскую женщину! Но и такие женские образы относились к реалиямтого времени.

Кобаякава Киёси создал всего тринадцать работ, шесть из них издав самостоятельно, семь — в издательствах Ватанабэ, Хасэгава, Такамидзава и его

наследником Танроку Гадо. Двенадцать из этих гравюр было выставлено на выставке в Толедо 1936 г. Некоторые работы переиздавались и после его смер-

ти в 1948 г.

Что касается жанра якуся-э (изображения актеров театра Кабуки), то здесь наиболее популярным стал художник Натори Сюнсэн (1886–1960), который также относился к кругу Ватанабэ Сёдзабуро. Как и многие мастера, Сюнсэн начал свою карьеру не с гравюры, а с живописи нихонга, поступив в ученики к художнику Кубота Бэйсэн (1852–1906). Он окончил Токийскую школу изящных искусствиработалвкачествеиллюстраторавгазете«Асахисимбун» ивдругих изданиях. Вто время он увлекся изображением актеровтеатра Кабуки и благодаряхудожникамТорииКотондоиЯмаураТоёнари, которыетакжеотносились кдвижениюсин-ханга, познакомилсясВатанабэ и его кругом. Уже в 1916 и 1917 гг. Ватанабэ было издано две гравюры в жанре яку- ся-э, автором которых был Натори Сюнсэн.

С 1925 по 1931 гг. Сюнсэн создавал серию «36 портретов актеров Кабуки», также было выпущенопятнадцатьдополнительныхгравюр. В 1925 г. Ватанабэ выпустил другую серию двадцати четырех гравюр Сюнсэн под названием«Портретысовременныхактеров театра Кабуки». Мастер работал в основном в формате окуби-э — головного и поясного портрета, изображая актеров в разных амплуа. Отличительной особенностью его работ является то, что он привносит в них реалистические, живые черты, создавая не просто персонажей пьес, а именно актеров в характерных для них амплуа.

видим не маски, а конкретных людей, актеров, которые запечатлены Сюнсэн

вразличных состояниях. Известно, что мастер участвовал в выставках вместе

сдругими художниками круга Ватанабэ Сёдзабуро, и среди его произведений есть и гравюры в жанре бидзинга. Но прежде всего он прославился именно бла- годарясвоимработамвжанреякуся-э, иониактивноприобреталисьценителями этого жанра в Европе и Америке.

Иобращаясь к последнему из ряда традиционных жанров, которые активно продвигались мастерами син-ханга, к жанру «цветы и птицы», следует сказать о самом известном тогдашнем художнике этого жанра — Охара Косон (1877–1945). Он также известен под именем Охара Сёсон; настоящее имя ху-

дожника Матао, в молодости он поступил

вученики к Судзуки Касон (1860–1919), мастеру живописной школы Сидзё, что в дальнейшем сыграло немалую роль в выборе жанра в гравюре. Начинающий художник также учился в Токийской школе изящных искусств, где Эрнест Фенеллоза воодушевил его на работу с гравюрой. Взяв себе имя Охара Косон, он стал создавать гравюры в жанре «цветы и птицы», но к 1912 г. решил вновь обратиться к живописи, подписывая свои живописные работы именемОхараСёсон. Спустячетырнадцать лет он окончательно вернулся к гравюре и стал издавать работы у Ватанабэ Сёдзабуро. В отличие от остальных традиционных жанров, жанр «цветы и птицы» во многом сохранил традиции прошлого — в работах Охара Косон не наблюдается принципиальных нововведений в гравюре син-ханга

всравнении с укиё-э. В них есть переклич-

ки с традиционной живописью нихонга и с гравюрой предшествующих периодов; в разных гравюрах мастера отчасти можно

проследить сочетание западных и восточных традиций с точки зрения построения перспективы. В некоторых работах пространство, как в традиционной живописи, практически не проработано, в других заметно разделение на планы и перспективные сокращения, но этот вариант встречается реже. Его произведение «В дождливую ночь» (рис. 6), демонстрирует приверженность традициям, где контраст белого и черного отчасти отсылает к искусству каллиграфии и гармоничному соотношению пространства и формы.

Белая фигура цапли вырывается из черного безвременного пространства фона, иссеченного струями дождя, перья и анатомия тела очерчены лишь тонкими, едва заметными белыми линиями. Работа декоративна и традиционна, но вто же время очень динамична и сразу же привлекает внимание зрителя за счет созданных художником контрастов цвета и формы.

Художники син-ханга продолжили традицию гравюры укиё-э, но в новом, переосмысленном виде. Одни стремились усовершенствовать саму технику гравюрынадереве, другие— активновключаливсвоиработыэлементызападных живописи и графики, третьи — внесли натурализм и эмоциональные черты, но в конечном итоге усилия были направлены на возрождениетрадиционных сюжетов итем, которые были характерны для японской гравюры эпохи ее расцвета. Такое активное развитие было связано и с коммерческой стороной: на Западе увлекались японскими традиционными гравюрами, а син-ханга стала альтернативой старинным гравюрам — со старыми сюжетами, но в новом

видеилучшемкачестве, чтоипринеслоэтимработамогромнуюпопулярность как внутри страны, так и за границей.

Литература

Коломиец А.С. Современная гравюра Японии и ее мастера. М.: Изобразительное искусство, 1974.

Merritt H. Modern Japanese Woodblock Prints. The Early years. Honolulu: University of Hawaii Press, 1990.

Newland A.R. Visions of Japan — Kawase Hasui’s masterpieces. Amsterdam: Hotei Publishing, 2004.

Ogura T. The Complete Woodblock Prints of Yoshida Hiroshi. Tokyo: Abe, 1996.

Uhlenbeck Ch., Newland A., de Vries M. Waves of Renewal: Modern Japanese Prints, 1900 to 1960. Amsterdam: Hotei Publishing, 2016.