- •Вопросы по курсу «ирл последней трети XIX века»
- •1. Проза н.С. Лескова. Своеобразие стиля и языка писателя. Рассказ «Левша».
- •Проза Лескова
- •Рассказы о женщинах
- •Сатирическая проза (середина 1870х)
- •Произведения, посвященные родовитому русскому дворянству
- •Произведения о захудалом духовенстве
- •Цикл рассказов о “Праведниках”.
- •2. Своеобразие стиля и языка писателя
- •Далее — Лесковский сказ
- •Лесковское “кружево разговорной речи” м.Горький
- •3. Левша (1881)
- •2. Народные типы и характеры в произведениях н.С. Лескова. Рассказы о праведниках
- •3. «Запечатленный ангел» н.С. Лескова: нравственные, эстетические, религиозно-духовные ценности в художественном мире произведения
- •Основные персонажи
- •Для обретения истинной веры Лесков проводит героев через ряд испытаний: погром, встреча с изографами-“братогрызцами”,
- •Диалог Марка Александрова и Левонтия об основах противоборства старой и новой веры.
- •4. Повесть н.С. Лескова «Очарованный странник». Главный герой повести. Поэтика произведения.
- •5. «Однодум» и «Несмертельный Голован» н.С. Лескова. Личность и миф, биография и судьба в изображении жизненного пути главных героев произведений.
- •Литературное направление и жанр
- •Тема и проблематика
- •Сюжет и композиция
- •Герои и образы
- •Художественное своеобразие
- •6. Жизнь и творчество ф.М. Достоевского. Начало творческого пути. Романы «Бедные люди», «Униженные и оскорбленные»
- •7. Своеобразие реализма ф.М. Достоевского в повестях «Белые ночи», «Двойник
- •8. «Записки из Мертвого дома» ф.М. Достоевского: нравственная философия произведения, мифопоэтический взгляд на мир в художественной системе «Записок».
- •9. Герой и его сознание в рассказах «Кроткая» и «Сон смешного человека» ф.М. Достоевского
- •10. Жанрово-стилевое своеобразие романа ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Философская и психологическая проблематика романа. Судьба и личность Родиона Раскольникова.
- •11. Роман ф.М. Достоевского «Идиот». Поэтика отражений и система сюжетов в романе. Лев Николаевич Мышкин как «положительно прекрасный человек».
- •12. Роман ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Идейно-композиционная структура романа. Тема детства и «философия любви» в романе.
- •Тема детства
- •13. Мифопоэтические и фольклорные образы в романе ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы», их художественно – философский смысл.
- •14. Философская проблематика и черты поэтики романа ф. Достоевского «Бесы».
- •15. Философская проблематика и черты поэтики романа ф. Достоевского «Подросток».
- •1. Полифоничность.
- •2. Герой и автор.
- •3. Типология двойничества.
- •4. Слово у Достоевского
- •5. Черты карнавализованной литературы в произведениях писателя
- •17. Творческий и жизненный путь л.Н. Толстого. Трилогия «Детство. Отрочество. Юность». Н.Г. Чернышевский о «диалектике души» и «чистоте нравственного чувства» в произведениях Толстого.
- •Севастополь в декабре месяце
- •Севастополь в мае
- •Севастополь в августе 1855 года
- •19. Повесть «Казаки» в творческой эволюции л.Н. Толстого
- •20. Замысел и история создания романа л.Н. Толстого «Война и мир». «Мысль народная» в романе. «Война и мир» как роман–эпопея.
- •21. Нравственные искания и духовный путь Андрея Болконского и Пьера Безухова в романе л.Н. Толстого «Война и мир». Черты русского национального характера в Наташе Ростовой.
- •Наташа и Пьер в эпилоге.
- •22. Историзм л.Н. Толстого в «Войне и мире». Образы Кутузова и Наполеона в изображении Толстого
- •23. Роман л.Н. Толстого «Анна Каренина». «Мысль семейная» в произведении. Истоки и исход трагедии главной героини. Смысл эпиграфа.
- •24. Духовные искания Константина Левина в романе л.Н. Толстого «Анна Каренина». Своеобразие композиции романа: Анна и Левин в центре сюжетных линий произведения.
- •25. Круг идей, проблем, образов в романе л.Н. Толстого «Воскресение». Образы Катюши Масловой и князя Нехлюдова, диалектика сознания героев.
- •26. Творчество в.М. Гаршина. Проблематика и образы военных рассказов писателя («Четыре дня», «Из воспоминаний рядового Иванова», «Трус» и др.).
- •Детство и юность
- •27. Философское и психологическое содержание в рассказах в.М. Гаршина «Сигнал», «Художники», «Красный цветок».
- •Детство и юность
- •28. Творческий путь в.Г Короленко, его общественно-политические и эстетические позиции. Социальное и нравственное в произведениях писателя: «Сон Макара», «Чудная», «Огоньки», «Река играет».
- •29. Судьбы и характеры в изображении в.Г. Короленко: «в дурном обществе», «Слепой музыкант».
- •Пётр Попельский
- •Эвелина
- •Дядя Максим
- •Второстепенные персонажи Иохим
- •31. Художественный мир повести а.П. Чехова «Степь». Мифопоэтические и фольклорные образы в повести. Жизнь и судьба Егорушки в сюжете произведения.
- •Развернутая картина томительного дневного зноя
- •33. Русская действительность 80 – 90-х годов в изображении а.П. Чехова: «Палата № 6», «в овраге», «Мужики».
- •34. Психологические и философские контексты рассказов «Дом с мезонином», «Дама с собачкой». Черты художественного стиля Чехова в этих произведениях.
- •35. Принципы художественного изображения а.П. Чехова в повести «Черный монах», рассказах «Студент», «Скрипка Ротшильда».
- •36. Жанровое своеобразие комедии а.П. Чехова «Вишневый сад». Конфликт и его разрешение в пьесе.
- •37. Новаторство чеховской драматургии в пьесах «Три сестры», «Чайка».
- •38. Нравственно-психологическая проблематика в пьесах а.П. Чехова «Иванов», «Дядя Ваня» (по выбору студента). Своеобразие художественного стиля Чехова – драматурга.
37. Новаторство чеховской драматургии в пьесах «Три сестры», «Чайка».
В широком смысле эстетика Чехова-драматурга соотносима с эстетикой творцов европейской «новой драмы» — Г. Ибсена М. Метерлинка, А. Стриндберга, Г. Гауптмана с характерным для них переносом «взрывной» энергии театрального действия в подчеркнуто бытовую сферу частной, семейной жизни средних слоев и тенденцией к нарочитой символизации действительности. Не менее значима для Чехова и опора на русскую «реалистическую» драму середины XIX в. И.С. Тургенева и раннего А.Н. Островского с их установкой на замедление живого драматического действия, ослабление сюжетной интриги и приглушение конфликта за счет тщательной обрисовки посторонних для основного сюжета сцен, положений и характеров, приобретающих вполне самостоятельное значение и из условного бытового фона превращающихся в необходимые моменты общего «потока жизни».
Бытовое течение жизни в ее мелких и случайных обыденных проявлениях, не знающее ни глобальных конфликтов, ни радикальных поворотов событий, становится отличительной чертой и главным объектом изображения в чеховской драматургии. Если в драме и происходят какие-либо яркие, значимые события — такие как страшный городской пожар в «Трех сестрах» они неизменно оказываются на периферии основного действия и принципиально ничего не меняют в судьбах героев. «Бессобытийность» чеховских пьес напрямую связана с их «многогеройностью» или, по-другому, отсутствием центрального, главного персонажа, носителя определенной идеи или важной ценностной установки, состоятельность и жизнеспособность которого проверялась бы через столкновение с действительностью или идеями и установками других героев. Разделение на главных и второстепенных персонажей у Чехова остается, но первых (в одной пьесе) всегда больше, чем один или два: в «Чайке» их, как минимум, четверо, в «Трех сестрах» — семеро, и один не более важен, чем другой. Целенаправленное обытовление традиционного драматургического повествования проявляется и в «смысловой разряженности» диалогов героев, в речах которых постоянно смешивается важное с неважным, глубоко серьезное со смешным и нелепым, подчас анекдотическим. Для создания впечатления большего бытового правдоподобия Чехов также использует звуковые и шумовые эффекты: звуки набата, звон колокольчика, игру на скрипке. Сопровождая или перемежая ими разговоры и реплики персонажей, он добивается слияния словесного, «значимого», и несловесного, «незначимого», звукового ряда в одно общее звуковое целое, в котором традиционная жесткая граница между «значимым» и «незначимым» начинает сдвигаться и размываться.
Понижение в статусе событийного, или «внешнего» начала резко повышает у Чехова статус начала «внутреннего», или психологического. Драма Чехова — психологическая драма. Переживания, эмоции, душевные терзания и страдания, упования и чаяния героев — вот что изнутри наполняет и динамизирует их лишенное ярких событий каждодневное бытовое существование. По словам самого Чехова, люди в его пьесах «обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни». Отсюда резкое усиление в драме Чехова роли психологического «подтекста», сферы скрытых душевных переживаний героя, не получающих отражения в его сознательной речи, но находящих выражение в его случайных «странных» репликах, обмолвках, реже — в молчании и ситуационно немотивированных жестах.
Специфической особенностью пьес Чехова является и их жанровая неопределенность: обладая всеми признаками бытовой и психологической драмы, они в то же время любопытным образом объединяют в себе черты традиционных жанров комедии и трагедии. Чисто комические, иногда водевильные, даже фарсовые эпизоды и персонажи встречаются во всех пьесах Чехова, а жанр «Чайки» и сам автор определил как комедию. Но юмор Чехова не строго комической природы, для этого в нем слишком мало веселья и оптимизма. Комические приемы нередко используются драматургом для выражения атмосферы общего разлада и взаимонепонимания, в которой так или иначе пребывают герои всех его пьес. Такова, в частности, функция оборванных, «пустых» (т. е. никак не двигающих идею или сюжет драмы) и немотивированно перебивающих друг друга монологов и диалогов, в высшей степени характерных для чеховской драматургии и позволяющих рассматривать ее как своего рода предсказание или первый опыт расцветшей в XX в. «экзистенциалистской» и «абсурдистской» драмы. Помимо атмосферы абсурда, скрыто трагедийное начало чеховских пьес реализуется также в их сюжетике: как бы ни переплетались и ни сталкивались линии жизни разных героев, сами герои всегда остаются внутренне одинокими, потерянными, независимо оттого, тоскуют ли они по идеалу, которого по непонятным причинам никогда не могут достигнуть, или, довольствуясь каким-либо его суррогатом, убеждают себя и других в том, что сумели его обрести.
Трагический отсвет лежит и на символике чеховских пьес, к которой как к новому выразительному средству прибегает автор, опираясь на опыт Ибсена и Метерлинка. С одной стороны, сквозные, лейтмотивные образы, организующие символическое пространство «Чайки» (чайка, подстреленная Треплевым), «Трех сестер» (Москва, в которую мечтают уехать сестры), есть символы утраченного или предвосхищаемого в будущем Идеала, с другой — его трагической недостижимости, невоплощаемости в реальной жизненной практике и, следовательно, иллюзорности. В содержательном отношении четыре великие чеховские пьесы продолжают и развивают проблематику прозаического творчества писателя, на первый план выдвигая проблему духовной состоятельности личности перед лицом жизненной трагедии и поисков ею истинной веры, способной дать ответы на главные вопросы существования.
“Чайка” (1896)
Пьеса об искусстве и о людях искусства. Разговоры и действие пьесы группируются вокруг театра и литры. Обсуждаются проблемы искусства: талант и посредственность, успехи и жертвы, процессы творчества на театральной сцене и за письменным столом литератора.
Конфликт
Группировка персонажей создается автором по принципу контрастного противопоставления двух ситуаций и двух действующих лиц между собой. (Тригорин знаменитость литератор и Треплов дебютант)Тригорин спокоен и держится за свою славу, а Треплов мечется в поисках своего пути.
Аркадина и Нина Заречная — конфликт актрис. Первая — общепризнанная актриса и подлинный мастер сцены. Выстраивает отношения с Тригориным, внешне не оч привлекательна, скупа, отказывает сыну в материальной помощи. Вторая же - бросается в искусство с головой. Только начинает осознавать себя актрисой после испытаний.
Любовная линия: долгие отношения Тригорина и Аркадины противопоставлены безответной любви Треплева к Заречной, увлеченной Тригориным. Треплев гаснет: его писательская карьера складывается трудно, отсутствие любви и духовный тупик приводят его к самоубийству.
Найденные черты архитектоники и проблематики будут варьироваться Чеховым в его других пьесах “Дядя Ваня” и “Три сестры” — пьесы о потерянных надеждах и разрушенных судьбах людей, которые во имя высших целей заточили себя в провинции и жизненном духовном тупике.
четыре главных героя пьесы, представляющие два разных поколения. Старшее поколение — знаменитая актриса Аркадина и ее любовник, известный писатель Тригорин, придерживающиеся традиционного, «реалистического» направления в искусстве. Младшее — сын Аркад иной Костя Треплев, завидующий известности Тригорина и матери и в психологической борьбе с ними отстаивающий «новые формы» в искусстве и пишущий «символистскую» драму в духе Метерлинка, и его возлюбленная Нина Заречная, страстно влюбленная в театр и не менее страстно мечтающая со временем стать такой же знаменитостью, как Аркадина и Тригорин. Но по мере развития сюжета пьесы выясняется, что мечтания молодых героев — иллюзорны. При всей их субъективной искренности и возвышенности они разбиваются объективным ходом жизни
“Три сестры”
В пьесе чехов обращается к теме о судьбе интеллигенции, тема иллюзорности веры сплетена с темой неуловимости счастья
Душевно тонкие, интеллигентные, получившие прекрасное воспитание три сестры, заброшенные судьбой в глухую провинцию, каждая по-своему мечтают о счастье. Незамужняя Ольга мечтает о браке, рано и неудачно вышедшая замуж Маша томится по идеальной любви, Ирина собирается наполнить свою «праздную» жизнь благородным, самоотверженным трудом, дающим сознание цели жизни. Но мечты их разбиваются одна за другой, и виноватой в этом, по Чехову, оказывается не только Судьба, т. е. объективная, независимая от воли человека сила угнетающих бытовых обстоятельств, но и человеческая неспособность самих героинь выйти за пределы своего собственного субъективного видения, существенно ограничивающего их духовный кругозор. Так, Ольга, тоскующая по семейной жизни, и видит и как бы не видит, как несчастны в браке ее сестра Маша и брат Андрей; Ирина, разочаровавшись в профессии телеграфистки и собирающаяся в конце пьесы сменить ее на профессию учительницы, и видит и не видит, как мучается и страдает на своем благородном учительском поприще «начальница гимназии» Ольга. Так же расплывчаты и отвлеченны, при всей своей возвышенности, разговоры о неизбежности пусть отдаленного, но неизменно прекрасного будущего, которые ведут в пьесе полковник Вершинин и барон Тузенбах. Финальные — слезные и трогательные — монологи трех сестер опять оставляют читателю и зрителю известную надежду на возможность грядущего преображения мира, когда станет окончательно ясно, зачем существуют все эти душевные муки и страдания, смысл которых, пока люди живут в настоящем, непонятен никому. Но насколько велика возможность прихода такого будущего — неизвестно. Вполне допустима точка зрения, что она вовсе равно нулю. Пока сестры произносят свои красивые монологи, на сцене появляется муж Маши Кулыгин — воплощение неотменимости скучного, пошлого, унылого настоящего, а спившийся и ко всему равнодушный военный доктор Чебутыкин изрекает свою любимую фразу: «Все равно! Все равно!», выражающую идею трагической абсурдности всего, что происходило, происходит и будет происходить в мире.
https://scipress.ru/philology/articles/svoeobrazie-dramaturgii-a-p-chekhova.html