4. Восприятие художественного образа как процесс сотворчества: впечатление и его осознание

Произведение - это объект, с которым имеет дело восприни­мающий искусство, то, что производит впечатление и побуждает зри­теля, слушателя, читателя размышлять, добиваясь его понимания и истолкования, создания индивидуального художественного образа.

Это третья фаза - процесс сотворческого восприятия. Она столь же сложна и неповторима, как и две первые. В процессе восприятия про­изведения искусства человек участвует как целостность - всеми сферами своего сознания и неосознаваемого психического, ибо вос­приятие - это процесс глубокой и важной сотворческой деятельно­сти, внутренний, субъективный, неповторимый. Истинное, полноцен­ное восприятие произведения есть процесс сотворчества, в резуль­тате которого у каждого человека возникает свой неповторимый худо­жественный образ.

Процесс сотворчества - как бы зеркальное подобие процесса творчества. Если работа автора заканчивается созданием произведе­ния, то в сотворческом акте только с него все и начинается.

Воспринимаемый художественный образ обогащает сверхсозна­ние новым, притом ярким впечатляющим опытом. Он вызывает самые разные чувства и мысли, действуя на подсознание - прежде всего по самому прямому каналу - через механизм уподобления. И даже на физическое состояние человека, вызывая определенные реакции. Иными словами, и в процессе восприятия произведения участвуют сверхсознание, сознание, подсознание и даже досознание - все уровни психики человека.

Впечатление. Самый важный момент целостного восприятия - это впечатление, второе рождение художественного образа в без­молвном и таинственном контакте, которому постороннее вмеша­тельство, даже самое деликатное, может только помешать. Эти не­сколько мгновений непосредственного, не всегда поддающегося сло­весному выражению контакта - единственный и неповторимый ис­точник всей дальнейшей жизни художественного образа в восприятии человека.

Немы книги, беззвучны партитуры симфоний, мертвы статуи и картины (даже если их некогда касалась рука гения) до того мгнове­ния, пока к ним не прикоснулось человеческое сердце. В этот момент, если вы встречаетесь с близким вам художественным образом, у вас может защемить или быстро и радостно забиться сердце, мурашки пробегают по коже, перехватывает дыхание. Вам никогда не приходи­лось переживать такие ощущения? Что же, можно лишь пожалеть об этом и пожелать вам развить свою душу до уровня чуткого ценителя искусства.

В этот момент происходит и чудо уподобления или отождествляю­щего резонирования души и художественного образа. Мы уже говори­ли об этом удивительном феномене, прикасаясь к чуду Владимирской Богоматери, но приведем еще несколько наблюдений.

Проводя занятия в Русском музее со студентами разных факульте­тов пединститута, с детьми и взрослыми самых разных уровней подго­товленности, я обычно начинаю с «Ангела - Златые Власы», пред­варительно настроив зрителей па встречу с иконой (о настрое чуть ниже). И когда в группе стихают разговоры, глаза устремляются к не­большой источенной временем доске, с которой сияет тихим светом Архангельский лик, замечаешь, как одна за другой, вторя движению Архангела Гавриила, мягко чуть вбок клонятся головы, широко распа­хиваются карие, голубые, серые глаза, смыкаются уста - в лицах людей появляется отблеск Образа, словно со дна каждой души подни­мается то светлое детское начало, которое верующие называют части­цей Духа Божия, данной при рождении каждому, но не каждым сохра­ненной. Преображающее уподобление длится, может быть, несколь­ко мгновений, но успевает наложить печать добра и света на сердце человека.

Именно в этот момент рождается новый, столь же уникальный ху­дожественный образ, как и тот, который создал художник. Да, он вто­ричен по отношению к первому, он — лишь третья фаза жизни творе­ния художника, но у каждого воспринимающего человека он свой, ибо каждый человек привносит в уникальный образ, созданный художни­ком, свой склад души, свой опыт, свое психологическое состояние, окрашивает его своим собственным светом - светом своей индиви­дуальности.

Нередко, приступая к своей первой курсовой работе, студенты, если и не говорят вслух, то думают: что я могу сказать нового, если об этой картине, скульптуре, литературном или музыкальном произведе­нии уже написано так много, да еще столь авторитетными людьми? Но эти люди видели произведения своими, а не вашими глазами, сквозь призму своего опыта, своей эпохи.

Никто во Вселенной еще не видел этого произведения так, как вы, и никто его так именно никогда не увидит. Более того, в разные перио­ды жизни вы сами увидите это произведение по-разному: образ про­должает жить, развиваться, обогащаться в воспринимающем созна­нии. Не нужно только считать свое восприятие, свою оценку единст­венно правильными: ведь другие люди тоже имеют право на собствен­ное восприятие и мнение.

В собрании Русского музея есть полотно Александра Иванова «Явление Христа Марии Магдалине». Земное и небесное, жар души Магдалины и божественное бесстрастие Христа воплощены в нем с поражающей силой. Особенно сложен образ Магдалины, с разметав­шимися волосами, павшей на бегу на колени перед Спасителем. В лице ее отблески двух взаимоисключающих состояний: глубочайшего горя этой простой земной женщины после мучительной гибели на кре­сте Учителя, любовью к которому была освещена ее жизнь, и не пере­даваемой словами радости, когда она узнала его воскресшего в Гефсиманском саду.

Особенно глубоко встречу с этим произведением переживают те, ми узнал в своей жизни боль и горечь потери близкого, любимого человека. Нежелание поверить в безвозвратность потери обычно столь велико, что человек, разумом осознавая невозможность чуда, продолжает искать утраченное в окружающем мире.

Для этих людей картина Иванова - сбывшееся чудо, обретение того, что казалось безвозвратно утраченным, и слезы выступают на глазах от боли и радости, испытываемых одновременно.

Но для того чтобы пережить потрясение, нужно быть к нему внут­ренне готовым, потому и оказывается необходимой помощь посредника (об этом скажем ниже, в разделе, посвященном методике работы с произведением). Здесь же - очередной совет. Помните: ваш непосредственный контакт с произведением искусства - это главное зве­но в постижении его смысла. Прислушайтесь к своему сердцу: ведь сердце - постарайтесь убедиться в этом сами - вспыхивает или на­чинает светиться ровным светом при встрече с высоким творением ис­питого гения.

Восприятие художественного произведения, его воздействие на человека - тайна, до конца не разгаданная: далеко не все чувства и переживания могут быть точно и полно переданы словом, хотя слово - весьма тонкий инструмент. Но гораздо больший объем инфор­мации, закодированной в плоти художественного образа и не осознан­ной до конца самим художником, переходит тайными каналами в ду­ховное пространство воспринимающей личности.

Неоднократно в самых разнообразных аудиториях автору прихо­дилось убеждаться в том, насколько важно «не заболтать», не испор­тить грубым вмешательством тот процесс контакта человека с произ­ведением искусства, в котором рождается собственное, непередавае­мое, индивидуальное восприятие произведения, не навязать шаблона общих слов.

Вербализация непосредственного впечатления. Выше мы гово­рили о том, что в процессе рождения произведения - на стадии раз­вития замысла до окончания творения - участвует и сознание чело­века, его разум. Задействован он и в сотворческой процессе.

Пережив первое впечатление, мы так или иначе, во внутреннем монологе или в общении с другими пытаемся выразить - зафиксировать, закрепить его в слове. Это не описание картины, не пересказ пьесы, не анализ музыкального произведения. Заметьте: в ответ на вопрос о прочитанной книге никто ведь не начнет пересказывать сюжет. Подросток скажет: «Потрясно!» или бросит пренебрежительное: «Лажа!» Пожилая дама выразится иначе: «Изумительная книга, глубокая, умная!» или «Да знаете, особого впечатления не производит!» В кратких репликах или в более развернутом отклике содержится квинтэссенция впечатления, душевного отклика, вызванного произведением. И это уже начало его осмысления. Л далее у человека, особенно в том случае, когда впечатление было глубоким, возникает желание осмыслить его, понять, почему переживания были именно такими, аргументировать, доказан, свою правоту.

Поэтому, пережив «немой контакт», попытайтесь ответить себе на вопрос: какие чувства вы испытали? Поищите самые точные слова для их выражения. Это очень трудно, ибо немногим удается найти аде­кватные слова для передачи тонких движений души. Но испытанные вами чувства могут быть столь сильными, что сами выльются в форму единственно нужного слова.

И еще один совет: коль скоро вы профессионал - пусть начи­нающий - сразу запишите ваши впечатления, потому что слова, ко­торые родились в волшебном луче непосредственного восприятия, столь нежная и тонкая материя, что могут растаять, бесследно уйти из памяти и никогда не возвратиться.

Лишь после того, как проделана эта работа, следует задуматься над вопросом: почему произведение произвело такое впечатление? Какими средствами удалось художнику (поэту, композитору) так воз­действовать на вашу душу? Это уже начало анализа, в котором вы мо­жете открыть в произведении нечто такое, чего до вас не видел и не по­нимал никто.

Попутно отметим: выражая и описывая свое впечатление от про­изведения искусства, поэт, писатель или талантливый искусствовед способны создать такой перевод невербального образа на язык слова, что текст окажется способным производить впечатление, близкое оригиналу. Художественный перевод такого рода - это вершина ис­кусства вербального аналога. Ученический перевод может быть менее впечатляющим, но должен обязательно предшествовать описатель­ной работе.

Но коль скоро образ постигается в непосредственном контакте так полно и глубоко, нужен ли анализ? Несомненно, как в творческой, так и в сотворческой деятельности аналитическое начало - рассу­дочная составляющая - играет весьма заметную роль.