- •{5} От составителей
- •{7} М. И. ЦаревВахтангов — вечная молодость театра
- •{14} Е. Р. СимоновВсегда с Вахтанговым
- •{33} О. Н. ЕфремовГражданское служение России1
- •{37} Художник и время {39} Юность
- •1902 – 1909
- •П. АнтокольскийДетство и юность е. Б. Вахтангова2
- •{40} Из семейных картинок (1902 год)4
- •{42} II
- •Отрывки из воспоминаний о гимназии (1902 год)
- •Н. ВахтанговаВладикавказ и Москва6
- •Его превосходительству господину попечителю Московского учебного округа7
- •Н. ВахтанговаВладикавказ и Москва9
- •Н. ЕременкоГоды молодые10
- •{57} Письмо рабочих13[1924 г.]
- •Без заглавия16
- •Без заглавия17
- •Г. КазаровВахтангов в Владикавказе18
- •Из режиссерской тетради20
- •На спектакле артистического кружка21
- •К.23«у царских врат» Кнута Гамсуна24
- •{71} Начало
- •1909 – 1912
- •В. ЛужскийСлово об ученике25
- •Из записной книжки
- •Н. ПетровГоды молодые36
- •Л. ДейкунИз воспоминаний38
- •Из записной книжки
- •К. С. СтаниславскийМоя жизнь в искусстве40
- •Надпись на портрете
- •Из записных книжек41
- •С. БирманСудьба таланта47
- •Л. А. Сулержицкому
- •С. БирманСудьба таланта50
- •{96} В. ЛужскийСлово об ученике51
- •Из записных книжек55
- •{100} В. В. Соколовой (Залесской) и в. А. Алехиной65
- •Из записной книжки
- •Из писем к н. М. Вахтанговой
- •Л. А. Сулержицкому
- •{107} Письмо из Швеции75
- •{109} Из писем к н. М. Вахтанговой
- •Л. А. Сулержицкому
- •Из записной книжки
- •Л. ДейкунВоспоминания77
- •{114} Студия московского художественною театра
- •1913 – 1919
- •А. ДикийПовесть о театральной юности78
- •{115} С. ГиацинтоваС памятью наедине79
- •Студия при Художественном театре80
- •{116} Заметки на режиссерском экземпляре
- •Из режиссерского дневника
- •Л. А. Сулержицкому
- •С. ГиацинтоваС памятью наедине
- •1981 Г. Открытие «Студии» Художественного театра86
- •С. Кармин.«Студия» Станиславского87
- •Сергей Яблоновский.Студия Художественного театра. «Праздник мира»88
- •Сергей Глаголь.«Студия Художественного театра». «Праздник мира»90
- •{129} В. А.Лаборатория Художественного театра.«Праздник мира»91
- •Зигфрид.«Эскизы»92
- •{130} Любовь Гуревич.Студия Художественного театра. «Праздник мира» г. Гауптмана93
- •С. ГиацинтоваС памятью наедине
- •1981 Г. М. Горький в Студии Художественного театра94
- •Из дневника
- •А. ДикийПовесть о театральной юности98
- •В. ЯхонтовТеатр одного актера99
- •П. МарковСулержицкий — Вахтангов — Чехов100
- •Б. СушкевичВстречи с Вахтанговым101
- •1940 Г. Режиссерские заметки к «Потопу»102
- •II [акт]
- •II [акт]
- •Надпись на портрете
- •{140} Запись в книге Студии мхт104
- •В Студии Художественного театра[беседа с Сулержицким]106
- •Из хроники107
- •Из дневника
- •Б. ЗахаваСовременники108
- •Эм. Бескин.«Потоп». Студия Художественного театра109
- •Сергей Яблоновский.«Студия Художественного театра», «Потоп» г. Бергера110
- •{146} Юрий Соболев.«Потоп»111
- •Н. Эфрос.«Студия» и ее «Потоп» (Письмо из Москвы)112
- •Б. СушкевичТворческий метод мхат 2-го113
- •1932 Г. А. ДикийПовесть о театральной юности114
- •Из дневника
- •Из «Книги впечатлений» Студии мхт
- •«Неизлечимый»117
- •Из записной тетради
- •{157} Ю. ЗавадскийВоспоминания123
- •{158} А. И. Чебану124
- •{160} Из дневника
- •К. С. Станиславскому
- •{163} Олег Леонидов.«На пути к романтизму»131
- •{165} Как отдыхали студийцы132
- •Чего мне хотелось бы достигнуть в «Росмерсхольме»133
- •Заметки на режиссерском экземпляре «Росмерсхольма»
- •А. И. Чебан — е. Б. Вахтангову136
- •Ю. Соболев.Ибсен в Художественном театре137
- •Из дневника
- •{181} Николай Шубский.Первая Студия Художественного театра. «Росмерсхольм»(Последний спектакль)138
- •Из дневника
- •В Первую студию мхт
- •В. Ашмарин.«Росмерсхольм»141
- •Вл. И. Немирович-ДанченкоИз речи на вечере памяти Вахтангова142
- •Вл. И. Немирович-Данченко — х. Н. Херсонскому143
- •П. МарковИз лекции о Вахтангове144
- •1932 Г. {186} Совету Первой студии Художественного театра145
- •С. ГиацинтоваС памятью наедине
- •1981 Г. Б. СушкевичИз выступления на торжественном заседании, посвященном 15‑летию первой студии мхт 2‑го154
- •О. ПыжоваПризвание155
- •Б. М. Сушкевичу
- •Вл. И. Немировичу-Данченко
- •Вл. И. Немировичу-Данченко
- •В совет Студии мхт
- •{197} К. С. Станиславскому157
- •{199} Студия Вахтангова
- •1913 – 1920
- •Б. ЗахаваВахтангов и его Студия159
- •Режиссерские заметки к «Усадьбе Ланиных»
- •Б. ЗахаваВахтангов и его Студия
- •И. Дж‑он.«Усадьба Ланиных»164
- •W. Спектакль в Охотничьем клубе.«Усадьба Лениных»165
- •В. Волин.«Усадьба Ланиных» (Охотничий клуб)166
- •Т. С. Игумновой
- •В Студенческую студию
- •В Студенческую студию
- •Е. В. Шик-Елагиной
- •П. Г. Антокольскому
- •Т. С. Игумновой
- •В Студенческую студию
- •Режиссерские заметки к «Сказке об Иване-дураке»181
- •2‑Я картина
- •5‑Я картина
- •Из записной книжки182
- •Из «Книги впечатлений» Студии183
- •Исполнительный вечер184
- •Ю. ЗавадскийВахтангов — режиссер185
- •П. АнтокольскийЕ. Б. Вахтангов(Из воспоминаний)186
- •Е. КасторскаяИз воспоминаний187
- •1937. Письма и записки в Студию
- •К. С. Станиславскому
- •Из дневника
- •В совет Студии
- •П. Г. Антокольскому
- •П. Г. Антокольский — е. Б. Вахтангову207
- •П. Г. Антокольскому
- •Ю. ЗавадскийОдержимость творчеством209
- •Из записной тетради210
- •Б. ЗахаваВахтангов211
- •Н. РусиноваНа репетициях Чеховского спектакля212
- •М. СинельниковаО нашем учителе213
- •Н. ГорчаковРежиссерские уроки Вахтангова214
- •К. С. Станиславскому
- •Вл. И. Немировичу-Данченко
- •Э. М. Склянскому218
- •{268} К. С. Станиславскому
- •{269} «С художника спросится…»
- •1917 – 1919
- •Н. ЗографХудожник и народ220
- •Из дневников
- •В. ПодгорныйОтрывки воспоминаний226
- •Из дневника
- •Из записной тетради
- •О. Л. Леонидову (Шиманскому)
- •Р. М. Старобинец229
- •Во Вторую студию мхт. Группе слушателей «системы»230
- •Вторая студия!231
- •В Студию а. О. Гунст233
- •Н. Н. Бромлей234
- •Письма в студию а. О. Гунст
- •Из «Дневника самостоятельных работ»Студии а. О. Гунст235
- •В Студию е. Б. Вахтангова
- •К. С. Станиславскому
- •Н. О. Тураеву
- •В Театрально-музыкальную секцию
- •Ю. Соболев.Народный театртеатрально-музыкальной секции м. С. Р. Д.«Чудо св. Антония»239
- •Из дневника
- •В Студию е. Б. Вахтангова241
- •{291} Полное собрание сочинений гениального автора, из скромности пожелавшего остаться неизвестным242
- •А. ЛуначарскийЕвгений Богратионович Вахтангов243
- •1931 Г. К. С. Станиславскому
- •{295} Вл. И. Немировичу-Данченко
- •{296} Вл. И. Немирович-Данченко — е. Б. Вахтангову244
- •А. О. Гунсту
- •Из дневника
- •{298} О театральном разборе пьес и ролей
- •План системы248(по-моему)
- •Пишущим о «системе» Станиславского249
- •К. С. Станиславскому
- •М. ЧеховПуть актера251
- •И. Я. Судаков — е. Б. Вахтангову252
- •К. С. Станиславскому
- •Из записной тетради
- •О Народном театре
- •{310} Режиссерская секция256
- •Ради чего хотелось бы работать в тео
- •«С художника спросится…»257
- •Заметки на режиссерском экземпляре «Сказки об Иване-дураке»259
- •{316} Е. КалужскийЛето в Шишкееве260
- •А. О. Гунст
- •Совету Студии а. О. Гунст
- •И. РапопортВ Шаляпинской студии263
- •{325} Последние годы
- •1920 – 1922
- •Б. ЗахаваВахтангов264
- •Н. Н. Бромлей,которая именинница
- •Вс. Э. Мейерхольду
- •Б. Е. Захаве
- •{328} В Третью студию мхат
- •{331} В Третью студию мхат
- •В. В. Лужскому
- •Из записной тетради
- •Из дневника
- •Вл. И. Немирович-ДанченкоИз речи на торжественном вечере памяти е. Б. Вахтангова275
- •Б. ЗахаваО творческом методе Театра им. Вахтангова276
- •{338} А. ДикийРежиссер и театр277
- •{339} Б. ЗахаваВахтангов278
- •«Эрик XIV»279
- •Ю. Соболев.Первая студия мхт. «Эрик XIV»280
- •Федор Чужой.Московские письма. «Эрик XIV»(Первая студия Московского Художественного театра)281
- •Юрий Анненков.«Единственная точка зрения»282
- •С. БирманСудьба таланта284
- •{351} А. ДикийПовесть о театральной юности285
- •М. ЧеховПуть актера286
- •О. ПыжоваПризвание287
- •{354} С. ГиацинтоваС памятью наедине
- •1981 Г. {355} н. ВолковЧеловек, заглянувший в будущее288
- •Л. ДейкунИз воспоминаний289
- •В. ПодгорныйОтрывки воспоминаний290
- •Из блокнота
- •С. БирманСудьба Таланта294
- •К. Я. Миронову, б. М. Королеву, н. М. Горчакову295
- •Н. М. Горчакову
- •В Третью студию мхат
- •{361} К. И. Котлубай — е. Б. Вахтангову297
- •С. Г. Бирман
- •К. С. Станиславский — е. Б. Вахтангову
- •{364} К. С. Станиславскому
- •К. И. Котлубай — е. Б. Вахтангову
- •{365} Из хроники302
- •Заметки на рабочем экземпляре «Архангел Михаил»303
- •Н. БромлейПуть искателя305
- •{368} Б. СушкевичВстречи с Вахтанговым306
- •1940 Г. А. НальИз воспоминаний307
- •1937 Г. План постановки «Плодов просвещения»
- •{372} Р. СимоновС Вахтанговым310
- •Б. ВершиловСтраницы воспоминаний312
- •А. В. Луначарскому313
- •М. Д.Открытие Третьей Студии мхт317
- •{376} Ю. ЗавадскийОдержимость творчеством318
- •В. ЯхонтовТеатр одного актера319
- •Л. РуслановПамяти учителя320
- •1936 Г. Я. Тугенхольд.Возрождение Метерлинка321
- •Любовь Гуревич.«Чудо святого Антония»322
- •Н. Волков.«Три студии»323
- •Э. ЛойтерПодвижник в искусстве324
- •1963 Г. Н. Н. Бромлей326
- •Н. П. Яновскому
- •Н. Д. Волкову
- •Вс. Э. Мейерхольд — е. Б. Вахтангову
- •{387} Вс. Э. Мейерхольду
- •К. С. Станиславскому
- •К. С. Станиславский — е. Б. Вахтангову
- •К. С. Станиславскому
- •Вступительное слово к генеральной репетиции «Гадибука»
- •Натан АльтманМоя работа над «Гадибуком»338
- •{391} Ю. ЗавадскийОдержимость творчеством339
- •М. ЧеховЖизнь и встречи340
- •В. ЯхонтовТеатр одного актера341
- •А. КаревВеселый, неуемный художник342
- •С. БирманЧеловек неугасимой страсти344
- •Самуил Марголин.Студия «Габима». «Гадибук» Ан-ского (с. Рапопорта)345
- •Самуил Марголин.В раскрывающихся скитах(к постановке «Гадибук» в студии «Габима»)346
- •{400} М. Загорский.«Гадибук» (студия «Габима»)348
- •{401} В. КузаИз воспоминаний350
- •1937 Г. В. ПодгорныйОтрывки воспоминаний351
- •{402} Вс. МейерхольдИз доклада об «Учителе Бубусе»352
- •К. С. Станиславскому
- •{403} Н. ГорчаковРежиссерские уроки Вахтангова353
- •Обращение к публике генеральной репетиции «Принцессы Турандот»
- •{405} Р. СимоновС Вахтанговым354
- •Л. РуслановГенеральная «Принцессы Турандот»355
- •Телефонограмма
- •Запись в книге почетных гостей
- •А. В. Луначарскому356
- •А. В. Луначарский — е. Б. Вахтангову
- •Борис Гусман.«Принцесса Турандот» в Третьей студии мхт357
- •Садко.«Принцесса Турандот» в Третьей студии мхт358
- •Ю. Соболев.Игра в театр. Вахтангов и «Принцесса Турандот»359
- •А. МацкинВахтангов, «Турандот» старая и новая360
- •В. ЯхонтовТеатр одного актера361
- •Н. Н. Бромлей
- •Н. БромлейПуть искателя362
- •В. ПодгорныйОтрывки воспоминаний363
- •К. И. Котлубай — е. Б. Вахтангову364
- •{424} К. И. Котлубай — е. Б. Вахтангову
- •О. Л. Леонидов — е. Б. Вахтангову365
- •В. Г. Лидин — е. Б. Вахтангову366
- •Вл. И. Немирович-ДанченкоЗапись в книге почетных гостей
- •Надпись на портрете
- •Вл. И. Немировичу-Данченко
- •{429} Надпись на портрете
- •Две беседы с учениками369
- •Н. П. Шиловцева — е. Б. Вахтангову372
- •К. А. Коровин — е. Б. Вахтангову373
- •В. И. Качалов — е. Б. Вахтангову374
- •Н. М. Горчакову
- •Б. М. Сушкевичу377
- •У москвичей378
- •М. ЧеховПуть актера379
- •М. ЧеховО пяти великих русских режиссерах380
- •1955 Г. Б. ВершиловСтраницы воспоминаний381
- •{444} Н. БромлейПредсмертные дни Вахтангова382
- •В. ПодгорныйОтрывки воспоминаний383
- •Телеграмма384
- •Н. ТихомироваИз воспоминаний385
- •1972 Г. Б. ЩукинЧерновые заметки386
- •1936 Г. Вс. Э. МейерхольдПамяти вождя387
- •{448} А. ПоповВахтангов — надежда Станиславского388
- •Б. СушкевичТворческий метод мхат 2-го389
- •1932 Г. А. ДикийПовесть о театральной юности390
- •А. ЛуначарскийПамяти Вахтангова391
- •Вл. И. Немирович-ДанченкоПамяти Вахтангова392
- •{455} Статьи о Вахтангове {457} н. Д. ВолковВахтангов393
- •П. А. МарковВахтангов в Студии Художественного театра
- •Б. Е. ЗахаваО принципах вахтанговской школы
- •А. П. МацкинПеречитывая Вахтангова(Заметки на полях)
- •Ю. А. Смирнов-НесвицкийТрагический спектакль Вахтангова
- •{551} Г. А. ТовстоноговОткрытие Вахтангова
- •{563} Даты жизни и творчества е. Б. Вахтангова
- •{567} Указатель имен
{7} М. И. ЦаревВахтангов — вечная молодость театра
В 1983 году советский театр отметил столетие со дня рождения Евгения Богратионовича Вахтангова — художника, чье активное творчество продолжалось чуть более десяти лет, но оставило вечный след в истории сценического искусства.
События жизни Вахтангова этого десятилетия были спрессованы до предела. Едва придя в 1911 году в Художественный театр, он вызвал к себе настолько серьезный интерес К. С. Станиславского, что тот предложил Вахтангову вести занятия с молодежью театра. Конечно, большую роль играла увлеченность им Л. А. Сулержицкого, но что-то проницательный взгляд руководителя Художественного театра заметил в недавнем провинциале, недавнем любителе, недавнем студенте юридического факультета Московского университета, принятом в сотрудники МХТ, но даже еще не сыгравшем цыгана в «Живом трупе» — первую свою роль в профессиональном театре. Вероятно, что-то особенное рассмотрел он в личности молодого сотрудника, если так решительно предпочел его тем, с кем проработал годы. Может быть, его одержимость, его абсолютную поглощенность театром, его особую зоркость к процессам жизни и творчества?..
На фотографии, подаренной в 1915 году, Станиславский писал Вахтангову: «Я люблю Вас за таланты преподавателя, режиссера и артиста». Талант преподавателя он тогда неспроста поставил на первое место. В многочисленных студиях Вахтангов не просто обучал, он влюблял своих учеников в систему, воспитывал не только ее горячих сторонников, но людей, практически владеющих ею.
Еще не опубликованную, находящуюся в стадии формирования систему он понимал глубоко и в каких-то аспектах даже перспективнее, чем сам ее создатель. Вахтангов смело отходил от буквы учения, развивая его суть. Организуя студию, он ставил {8} четкую задачу: «Проверить систему К. С. на самих себе. Принять или отвергнуть ее. Исправить, дополнить или убрать ложь». Он взялся за осуществление этой задачи с энтузиазмом. Проверив систему, он не отверг ее. Принял. И — дополнил. Всего за несколько лет совершил он блестящий рывок от «изгнать из театра театр. Из пьесы актера. Изгнать грим, костюм» до «пусть умрет натурализм в театре!».
Революция разрезала короткую творческую жизнь Вахтангова надвое. Он принял свершившееся, как приняли все передовые художники, чья молодость, независимость и естественное стремление к обновлению не было сдержано ничем, что мешало безоговорочно отринуть отжившее. «Революция красной линией разделила мир на “старое” и “новое”», — писал он в статье «С художника спросится…»
Его собственная позиция в искусстве была особенной: принадлежа душой, всеми своими помыслами «новому», он не отвергал, не зачеркивал и «старого». Это говорит о мудрой прозорливости Вахтангова. В те годы, когда театр существовал между двумя тенденциями: выжидательной, присматривающейся, оценивающей, с одной стороны, и отрицающей все, что было прежде, устремленной к созданию нового с нуля, — с другой, он выбрал тот единственный путь, который в конце концов восторжествовал в советском искусстве. Что это — интуиция гения? Или понимание невозможности продолжения театра без великих его достижений, без того, что было открыто его учителем — «единственным на земле художником театра, имеющим свое “отче наш”»? Так или иначе, но Вахтангов остался предан тому, во что верил, не торопился отречься от родства с Художественным театром. Он устремился на поиски новизны в уже достигнутом, ибо «… надо дать понять людям, если они хотят творить новое, надо сохранить свое прекрасное старое и начать снова строить новое», — он написал эти слова в 1919 году.
Революция дала ему энергию и открыла путь для смелого поиска. Главным мотивом вахтанговской программы в те годы стала тяга к подлинной народности. «Художник должен прозреть в народе… Художник должен вознестись до народа, поняв высоту его… Художник должен творить вместе с народом…» Вахтангов не переставал писать и говорить об этом. Но и народность он понял по-своему. Она только поначалу увиделась ему в массовости и грандиозности сценических решений, очень скоро он воплотил народность как демократизм идей и формы своих спектаклей, лучшие, самые значительные из которых он создал после 1917 года.
Я видел «Потоп» и «Чудо святого Антония», и «Гадибук», и «Эрика XIV», и конечно, «Принцессу Турандот». Во время гастролей Первой студии в Петрограде я единственный раз видел Вахтангова на сцене, в роли Фрэзера в «Потопе», и он произвел {9} на меня тогда очень сильное впечатление. Знакомство с другими его режиссерскими работами происходило позднее, и на восприятие вахтанговских спектаклей влияли многие факторы, главным из которых был тот, что их создателя уже не было в живых. Но пытаясь проанализировать сейчас все виденное в двадцатые годы, я понимаю, что самым сильным ощущением было чувство художественного единства всех вахтанговских спектаклей при неповторимости каждого из них.
Помню черно-белую гамму «Чуда святого Антония». Светлые декорации. Фигуры родственников умершей — все в черном. Группа мужчин — как стая хищных птиц; группа женщин — другая стая, действующая как по команде: вместе вздыхали, одинаково жестикулировали. Инерционное обозначение чувств преобладало у всех. Двигались ли эти фигуры, останавливались ли — от них веяло мертвенностью, тленом.
И в этот мир, лишенный истинных чувств, существующий по законам стадного инстинкта явно социального, классового происхождения, входил живой человек Антоний Падуанский, которого играл Ю. Завадский. Высокий, статный, благородно свободный в движениях, он даже по цвету контрастировал с остальными. Не помню уже оттенка его лохмотьев, помню только зрительное впечатление: в черно-белой холодности массы живое, теплое пятно хламиды Антония. Оно прекрасно гармонировало с мягкостью и спокойствием его движений, со звуками голоса, который тогда показался мне низким, глубоким, густым (никогда потом я такого тембра у Юрия Александровича не слышал, так что, может быть, просто мое воображение «дорисовало» созданный им образ). Когда Антоний по наивности естественного восприятия вещей совершал чудо и воскрешал старушку, вокруг которой собрались родственники, это производило такое смятение в их черных рядах, будто они оживали на мгновение. В механистическом ритме их жизни «чудо» запрограммировано не было.
Святой Антоний, чудо воскрешения — казалось бы, все это должно было звучать по крайней мере анахронизмом в те годы, когда атеизм стал одним из признаков нового мировоззрения. Но в спектакле Вахтангова звучало совсем другое: в нем сталкивались два мира — мертвый и живой, лицемерный и естественный. «Неземной» Антоний был самым реальным среди всех, ирреальными выглядели земные персонажи. «Святость» становилась синонимом искренности, то есть категорией нравственной и для нового мира актуальной. Да и в возможность чуда новый человек верил больше, чем робкий в своей фантазии буржуа. Таким образом, конфликт обретал характер социальный, а социальность его была особенная — окрашенная романтикой, Дерзкой верой в будущее. Не случайно мотив «чуда» возникает и в других спектаклях режиссера. Эта повторяемость мотивов и {10} свидетельствовала о цельности мировоззрения Вахтангова, о целеустремленности его исканий на главном направлении.
«Гадибук» (я видел спектакль в Ленинграде в помещении Михайловского театра, где теперь расположен МАЛЕГОТ) — снова противопоставление миров и снова «чудо».
Больше всего запомнилась мне сцена свадьбы, когда толпа нищих обступала невесту — страшный, уродливый мир покушался на красоту. Лея в длинном белом платье находилась в центре, а вокруг нее, все убыстряя темп, двигалось какое-то жуткое многоголовое и многорукое чудовище. Казалось, еще мгновение — и оно раздавит Лею, она упадет, утонет в этой серой массе, как в болотной трясине. Но она продолжала свой танец в клубке обезображенных лиц, фигур, деформированных движений, жалких лохмотьев. Это противопоставление красоты и уродства было сделано с огромным темпераментом — в мощно и эффектно сделанной сцене виделся художник, яростно отвергавший этот нищий мир, как отвергал он марионеточную искусственность движений или мертвенную статику других персонажей. И все было сознательно преувеличено, чтобы обнажить духовную нищету тех, кто встал на пути великой любви. И когда Лея вдруг начинала говорить голосом Ханана — так воплощал Вахтангов чудо слияния двух душ, — в спектакле мощно и трагично звучала тема торжества любви и над смертью, и над этим миром.
В «Эрике XIV» чуда не происходило, но и здесь противостояли один другому два мира — живых и мертвых.
Я видел этот спектакль позднее других и воспринимал его как бы через призму «Турандот», поэтому ощущал его образный контраст особенно остро. Самое сильное впечатление произвела на меня фигура Эрика в исполнении М. Чехова, сложная и трагичная; и выраженная через этот образ тема обреченности власти, неизбежность ее краха, независимо от человеческой индивидуальности того, в чьих руках она сосредоточена. Весь же спектакль показался мне тогда менее цельным, чем другие создания Вахтангова. Два образных пласта — строго очерченный рисунок, фигуры-символы, лица-маски, перерезанные фиолетовой полосой — знаком принадлежности к миру мертвых, с одной стороны, и раскрепощенность, свобода сценического поведения, правдоподобие характеров в стиле Художественного театра, — не смыкались. Режиссер здесь был более виден, чем в других спектаклях, где мысль Вахтангова целиком растворялась в образной стихии, в актерском творчестве. Но, повторяю, возможно, все это виделось мне особенно остро, потому что я к этому времени уже знал «Гадибука» и «Принцессу Турандот».
Через постижение главного конфликта эпохи Вахтангов пришел к воплощению ее гармонии. Он пришел к «Принцессе Турандот». Этим спектаклем он сформулировал все — и свое {11} понимание революции как праздника обновления жизни, и свою веру, и эстетику нового театра.
Когда раздавались звуки всем известного сегодня вальса и начинался парад актеров, в зрительном зале сразу возникала атмосфера душевного расположения к этим красивым молодым людям, выходившим на сцену с доверчивой улыбкой, весело раскрывавшим свои театральные секреты, заражавшим собравшихся собственной увлеченностью игрой. Великолепные актеры — обворожительная Ц. Мансурова, красавец Ю. Завадский, наивно простодушные маски; легкость, изящество исполнения, юмор — все это восхищало в спектакле, вовлекало зрителей в жизнерадостную его стихию. И здесь торжествовала любовь, но любовь светлая; и здесь шла борьба, но борьба веселая. Люди, отрешившись от трудностей будней, попадали на праздник, увлекались вместе с театром его мечтой о будущем, верой в торжество красоты и справедливости — и это было главное «чудо» вахтанговского спектакля.
Даже трудно было поверить, что это яркое, красочное, озорное, озаренное любовью к жизни, к людям представление создал умирающий человек, для которого каждое мгновение его физического существования было мукой. Какой невероятной силой воли надо было обладать, чтобы не только заглушить в себе эту боль, но и преодолеть мысль о неизбежности близкого конца, увидеть жизнь не в мраке последних дней, а в торжестве и буйности цветения нарождающегося мира.
В течение четырех последних лет Вахтангов проделал путь, на который у других ушло по крайней мере десятилетие. У него впереди этого десятилетия просто не было и он это понимал. «Я знаю, что земные дни мои кратки. Спокойно знаю, что не проживу долго», — он написал об этом только Станиславскому, больше никому. Видя радостного, всегда творчески увлеченного, неутомимого и озорного Вахтангова, окружающие были уверены, что он и не подозревает о серьезности своей болезни. Он не только подозревал, он знал. И поэтому торопился. Он не имел права на «очередные», проходные спектакли, на остановки и паузы в творчестве.
Он боялся не успеть. Но он успел. Называющие творчество Вахтангова прелюдией, мне думается, ошибаются. Вахтангов выполнил свою миссию. Достигнутое им отличает прекрасная завершенность — по всем направлениям, в которых он работал.
Как режиссер он стал одним из лидеров своего времени и утвердил театр будущего. Он целеустремленно шел в своих поисках к раскрытию главного конфликта эпохи и через обнаружение дисгармонии старого мира нашел выражение высшей гармонии мира нового. Многим ли художникам удавалось такое? При этом Вахтангов был в числе первых, он не имел временной дистанции, необходимой для анализа и раздумий, — и {12} сумел так блистательно воплотить образ молодости революции, высвобождающей духовные и душевные силы человека, образ молодости человечества.
Как педагог он нашел путь не буквального, а творческого продолжения системы Станиславского. Вахтангов — «первый плод нашего обновленного искусства», — сказал о нем его учитель. «Корнями своими выросший из Художественного театра, он с удивительной чуткостью ловил черты нового театра и умел их синтезировать, сочетая их с тем лучшим, что было в Художественном театре», — так определил значение творчества Вахтангова Немирович-Данченко.
Больше всего удивляли и привлекали в спектаклях Вахтангова его молодые актеры, преимущественно начинающие, чуткие к новому и безоглядно шедшие за своим учителем. В эстетике, порой совершенно противоположной Художественному театру того времени, они достигали абсолютного внутреннего оправдания каждого образа, добивались полного перевоплощения. Завадский мне рассказывал, что кто-то из актеров пытался рассмешить его на сцене в «Чуде святого Антония», но он, от природы человек, наделенный чувством юмора, даже не реагировал на эту попытку — «это ведь был не я, а Антоний». Они жили в каждом спектакле по иным законам и в ином условном мире. Вахтангов не на словах, а на деле доказал, что по системе Станиславского можно решать любой спектакль, независимо от его жанра и природы условности.
Вахтангов воспитал нового актера — не только профессионала, владеющего всеми средствами сценической выразительности, но художника-гражданина, четко выражающего свою идейную позицию. Этим и венчалась его педагогика, его стремление не научить, а воспитать. Строчки писем, написанных из больницы ученикам, проникнуты тревогой за судьбу дела, которое он оставлял на них. Он не уставал напоминать о законах высочайшей этики, без которой дело это могло погибнуть, ибо с этики и начинается настоящее творчество. И в этом Вахтангов тоже был верен своему учителю.
Станиславский считал Вахтангова «настоящим вождем». Луначарский предсказывал: если бы не смерть, он стал бы «одним из величайших полководцев во имя красоты искусства». Люди моего поколения помнят спектакли, поставленные им, но в основном знают Вахтангова по его непосредственным ученикам — представителям первого «вахтанговского призыва». Они были не только верны ему, они как бы несли в себе частицу его удивительной личности. Мне эти первые вахтанговцы очень нравились, я даже собирался одно время играть именно в этом театре.
К Вахтангову в нашей стране отношение особенное. И через десятилетия действуют на нас обаяние его уникальности, и {13} ощущение невосполнимости потери — трагически недожитой жизни, оборвавшейся на взлете, на самом пике творческой судьбы, и заразительность его личности, которая, как магнит, притягивала к себе людей. Ему верили Станиславский и Луначарский, Немирович-Данченко и Мейерхольд. За ним шли многочисленные ученики, его признавали первым товарищи по студии. Он и сегодня вызывает наше восхищение и доверие.
Сборник, издаваемый Всероссийским театральным обществом, не просто дань памяти замечательному художнику. Создатели сборника стремились передать сегодняшнему и завтрашнему поколению актеров, режиссеров, зрителей и его творческие заветы, и свет его личности, ибо Вахтангов — это вечная молодость театра, его устремленность в будущее, это раннее прекращение жизни и бесконечное ее продолжение…