18. Русская культура первой половины хiх в.: музыка, театр.

В русском театре смена художественных направлений происходила так же быстро, как и в литературе. В конце 18-начале 19 века на сцене русских театров господствовал классицизм с присущими ему античными и мифологическими сюжетами, внешней парадностью.

В 20-30-е гг. в театре все активнее заявляет о себе романтическая школа с характерным для нее акцентов актеров на внутренних переживаниях героев и героико-трагедийной тематикой пьес. Крупнейшим представителем романтизма в русском театре стал Павел Степанович Мочалов, снискавший особую популярность в ролях Гамлета и Фердинанда («Коварство и любовь» Шиллера). Его герои отличались самоотверженной борьбой за свободу и справедливость, а его игра – бурной эмоциональностью. (Чацкий «Горе от ума»).

С 40-х гг. начинается новая страница в истории русского театра, связанная с развитием реалистического направления. В драматургии оно было связано с произведениями Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Островского. Основоположником реализма на русской сцене стал великий актер Московского Малого театра Михаил Семенович Щепкин, выходец из крепостных. Он был подлинным реформатором русского актерского искусства. Щепкин был первым, кто предложил подчинить весь спектакль единой идее. Каждая новая роль Щепкина в Малом театре становилась крупнейшим общественным событием жизни Москвы. (Фамусов «Горе от ума», Городничий «Ревизор»).

Другими замечательным актером школы сценического реализма был Александр Евстафьевич Мартынов. Его творчество связано с Александринским театром в Петербурге. Он с великолепным мастерством передавал переживания и повседневный быт «маленького человека» своего времени. (Тихон «Гроза», Бобчинский «Ревизор»).

Важной особенностью развития театра в те годы было то, что единый прежде Петровский театр в Москве в 1824 году был разделен на Большой (предназначенный для оперных и балетных постановок) и Малый (драматический). В Петербурге самым известным был Александринский театр, отличавшийся от более демократичного Московского Малого своим официальным характером.

Музыка.

Музыка больше, чем другие виды искусства, испытала на себе влияние героического 1812 года. Если прежде преобладала бытовая опера, то теперь композиторы обращались к героическим сюжетам исторического прошлого России. Одной из первых в этом ряду стала опера Кавоса «Иван Сусанин» (1815).

Вся первая половина 19 века прошла под знаком усиления русской национальной тематики и влияния народных мелодий в музыкальных произведениях. Народные мотивы отчетливо звучали в музыкальных творениях Варламова, Алябьева, Гурилева и др.

Романтическое направление в музыкальном искусстве представлял Верстовский, автор популярной оперы «Аскольдова могила».

Центральное место в музыкальном искусстве первой половины 19 века принадлежит Михаилу Ивановичу Глинке, заложившему основы русской национальной школы в музыке. Глинка сумел утвердить в русской музыке не только народные, но и реалистические традиции. Он стал родоначальником основных жанров отечественной профессиональной музыки. Наиболее яркое представление о творчестве композитора дает его опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836). В ней Глинка прославил простого крестьянина-патриота и в то же время мужество, стойкость и величие характера всего русского народа.

Богатая социальная насыщенность отличала музыкальное творчество другого русского композитора – Даргомыжского. Его главное произведение – опера «Русалка» - ознаменовало рождение нового жанра русской оперы – народно-бытовой психологической драмы.