2.Інтер’єри та меблі бідермаєру.

Бідерма́єр — напрям у німецькому та австрійському мистецтві 30—40-х рр. 19 століття.Бідермаєр вважається перехідним періодом між класицизмом і романтизмом. Фактично є уособленням німецької міщанської культури. Вважається, що бідермаєр, як стиль у мистецтві, сформувався у країнах Німецького союзу та в Австрійській імперії як антитеза ідеям французької революції та ампіру наполеонівськіх часів. На теренах України був поширений у Буковині та Галичині, які входили до складу Австрійської імперії.

Виниклий на початку 19 століття в німецькому та австрійському мистецтві, насамперед у живописі, він пізніше знайшов своє відображення і в дизайні інтер'єрів. Більш вимогливі сучасники бидермейера називали це стиль міщанським, провінційним (назву придумав німецький поет Людвіг Ейхгрот, в дослівному перекладі воно означає "бравий пан Мейер), однак багато принципів цього стилю успішно застосовувалися і в багатих будинках, а також використовуються і сучасними дизайнерами. Мистецтвознавці вважають бідермейер поєднанням суворого пафосного ампіру з ніжним і повітряним романтизмом. З ампіром його ріднить масивність і функціональність, лаконізм форм і використання натуральних матеріалів. З романтизмом - м'якість ліній і досконалість пропорцій, а також світлий колір, що є відображенням чистоти, психологічного комфорту і затишку. Вважається, що бідермейер став відповіддю на бажання буржуазії вирватися з давили рамок громадських порядків і сховатися в сім'ї, в тісному колі друзів. Психологічний комфорт виходить на перше місце, залишаючи на задньому плані показну бундючність і громіздкість. Основною відмінною рисою стилю є ідеалізм - спокійне життя звичайної людини, обмеженого своїм світом і своїми проблемами. Інтер'єри стилю бідермаєр, як правило, виконані у світлих тонах. Ідеально вдалим вважається поєднання білого, сірого, сріблястого, лілового і всіх пастельних відтінків, а також неяскравих, немов розбавлених, квітів райдужного спектру. Цей же принцип відбивається і в меблях - поряд із загальновизнаним червоним деревом з'являється оздоблення і з більш світлих порід - клена, ясена та навіть бука. Головний принцип бідермейрера - функціональність - найбільш яскраво виражений в дизайні і стилістиці меблів. Міцні та зручні вироби з натуральних матеріалів (дерева, шкіри), позбавлені масивного декору та інкрустації, вважаються основною відмінною ознакою цього стилю. Природничі та плавні лінії, вигини спинок меблів і різьблені ніжки столів стали єдиною прикрасою. На відміну від суворої меблів, текстиль підбирався з яскравими і насиченими кольорами. Простіші тканини, що прийшли на зміну шовку в оббивці стільців і диванів, як штор і покривал, прикрашався орнаментами і яскравими натуралістичними мотивами. Багато принципи облаштування інтер'єрів, якими користувалися наші співвітчизники в радянські часи, є відлунням саме стилю бідермейрер. Велика кількість меблів розставлено в приміщенні таким чином, щоб залишалися якомога менше вільного простору. Самі меблі відрізнялася простотою багатофункціональністю, були дуже популярні розсувні і розкладні моделі - столи з відкидними кришками, стільці-сходи, шафи і комоди з великою кількістю ящиків і. т. д. Ще одне нововведення бидермейера, яке особливо сподобалося російським людям - наявностей в будинку "світлої" ("чистої") кімнати, яка не використовувалася в щоденному побуті і була призначена для прийому гостей або проведення сімейних свят. Така кімната оформлялася у світлих тонах з мінімальною кількістю меблів. Більшість принципів облаштування інтер'єру, що з'явилися в епоху бідермейреа залишаються актуальними і сьогодні. Їх охоче використовують сучасні дизайнери, особливо створюючи обстановку для невеликих кімнат, призначених для багатофункціонального використання, а також для привнесення елементів класичного романтизму в більш сучасне оздоблення

11. Віктор Орта - Viktor Orta

Віктор Орта народився в Генті 6 січня 1861. рік він навчався в Гентський консерваторії. Потім почав вивчати архітектуру в Гентський Академії мистецтв. У 1878 році працював у Парижі у архітектора Ж. Дюбуйссона. У 1880 році вступив до Брюссельську Академії витончених мистецтв, де займався у А. Бала. Перші самостійні роботи - три будинки на вулиці Дуз Шамбре в Генті. З 1890 року побудував великий ряд

будинків у Брюсселі, в тому числі особняк Тассель на вулиці Турін. Брюссель в 1880-1890-х роках був

центром художньої культури, де перетиналися шляхи основних новаторських течій у мистецтві. Не випадково тому, що саме бельгійцю вдалося створити споруду, що почала лінію "ар нуво" в архітектурі модерну - особняк Тассель в Брюсселі.

Будинком орт захоплювалися з двох причин: він точно відповідав смакам власника, і в ньому повністю були відсутні які-небудь риси колишніх історичних стилів. Через п'ять років після того, як будинок був побудований, Людвіг Хевеши, австрійський критик, опублікував статтю, з якої видно, яке значення надавали сучасники будинку, побудованому Ортой.

Архітектура фасаду будинку на вулиці де Турин так само оригінальна, як і інтер'єр. Еркер - стандартна деталь кожного будинку в Брюсселі - збережений, але Орта перетворив його на криволінійну поверхню з глибокими заскленими отворами. Гладка стіна непомітно переходить в цю виступаючу частину фасаду. Не дивлячись на нове моделювання, фасад для того часу, коли був побудований будинок, в достатній мірі консервативний: це просто звичайний тип масивної кам'яної стіни.

З 1897 року Орта викладав в Брюссельській Академії витончених мистецтв. У тому ж році він побудував у Брюсселі Народний дім. Свіжість задуму, така характерна для будівлі на вулиці де Турин, ще сильніше виявляється в Народному домі. На початку ХХ століття Орта побудував кілька комерційних площ. У 1901 році застосував при спорудженні будівлі магазину "Нововведення" (Брюссель) відкритий залізний каркас.

У 1915 році Орта жив в Лондоні, а незабаром переїхав до США. Тут він залишався до 1918 року, до закінчення першої світової війни. У 1922-1928 роках архітектор створив проект Палацу образотворчих мистецтв для Брюсселя.

Орта зробив блискучу кар'єру. З 1927 року він керував Брюссельської Академією витончених мистецтв. Для стилю орт характерна підкреслена новизна і навіть сенсаційність. Він не тільки створив новий архітектурний декор, а й активно використовував ті форми, які вже широко побутували, але користувалися статусом "нових", "сучасних". Тому у творчості орт виникло поєднання естетики символізму ірраціоналістіческого органічного початку і раціоналістичних тенденцій. Поєднання цих протилежних течій можна спостерігати у вирішенні головного фасаду Народного дому, що має "органічний" вільний план, а у вертикальній площині являє собою типовий приклад раціоналізму кінця XIX століття.

У цьому сенсі Орта продовжував вельми стійку у Франції традицію - романтичну інтерпретацію готики, коли форми готичної архітектури порівнювалися з формами рослинного світу. Готична ажурність, властива багатьом творам цих архітекторів, йшла з цього джерела. "Я хочу вже у фасаді висловити план і конструкцію будівлі так, як це робилося в готику, - говорив Орта, - і подібно до готики виявити матеріал, а природу відобразити в стилізованому декорі". Життя архітектора обірвалося в 1947 році.

Білет №16

Вплив арабо-мавританського стилю на меблярство Європи

Розкішні палаци, вишитий одяг, скатертини, портьєри і килими справляли сильне враження. Багатство Сходу, з яким європейці знайомилися під час хрестових походів, надавало революціонізуюче вплив. Молоді люди із знатних родин брали участь у хрестових походах швидше з пізнавальною метою і поверталися додому з новими ідеями і предметами мистецтва. Вони були вражені, проте не застарілої візантійської, а живий арабо-мавританської культурою. Мавританський стиль впливав ще протягом багатьох століть (як приклад неомавританському стилю можна привести екстер'єр та інтер'єр будівлі кінотеатру «Уранія» в Будапешті). В XIX столітті, в період панування еклектизму, в модному неомавританському стилі оформлялися курильні і кавові кімнати в особняках європейських буржуа. Інтер'єри пишних арабо-мавританських будівель завдяки тонким стінам, голчастим колонам і гострим ребрам справляють враження гігантського намету, що дозволяє робити - кілька сміливі - висновки про кочовому минулому їх будівельників.

У житті мусульман меблі грала незначну роль. Вони не потребували меблів для сидіння: за східним звичаєм, мусульмани сиділи на килимах або подушках, а для сну замість дерев'яних ліжок використовували вкриті килимами і шовковими тканинами отоманці. Замість шаф вони користувалися стінними нішами з дверцятами; дверцята в більшості випадків мали грати з типово арабських точених дерев'яних поличок. Столи були низькими і маленькими, пишними різьбленням, круглої, чотирьох-, шести-і восьмикутної форми; стільниці виконувалися з деревини з інтарсією або з карбованої міді (мідного страви). Крім того в обстановку жител входили скрині, ширми і етажерки.

У меблях помітно архітектурне вплив. Часто зустрічаються колони, аркади з підковоподібними арками, сталактитові форми склепінь і - в якості декоративної відділю! - Точені елементи, складні види грат. Для інтарсії часто використовувався перламутр; ця техніка широко поширилася в Італії та Іспанії; прикрашена інкрустацією меблі (чертозіанская мозаїка у Венеції) стала предметом наслідування. Для оббивки меблів (спинок стільців або скринь) використовувалася також кордованская шкіра з тисненням і часто (як на книжкових палітурках) позолотою. Нерідко виріб поверх шкіряної оббивки оброблялося ажурними металевими накладками.

Неприборкана фантазія арабів перевершувала навіть абстракцію візантійців. Стилізований орнамент, арабески випромінюють силу, витонченість, сміливість і свідчить одночасно про математичному образі думок. Арабо-мавританський декоративний стиль є своєрідний, незнайомий, замкнутий в собі світ форм, його сильний вплив відвело мистецтво середньовіччя ще далі від класичної спадщини, збагативши середньовіччя, і без того не страждало бідністю фантазії, численними доти невідомими фантастичними декоративними елементами.

Діяльність Чарльза Макінтоша.

Чарлз Ренні Макінтош (1868-1928) народився в Глазго. Уже в 16 років він почав професійну підготовку в майстерні архітектора Дж. Хатчінсона, а в 1885 р. - вступив до Школи мистецтв у Глазго. Закінчивши навчання в 1889 р., Макінтош працює асистентом в архітектурному бюро. У 1890 р. він отримав спеціальну стипендію, яка дозволила йому відправитися подорожувати по Франції та Італії для глибокого вивчення архітектури цих країн. У 1893 р. Макінтош створює свій перший самостійний архітектурний проект - вежу для будівлі «Глазго Геральд».

Роботи Макінтоша і «Групи чотирьох» в цілому за своєю стилістикою належать до модерну. Особливостями їх варіанту «ар нуво» були особлива вишуканість, але, разом з тим, і стриманість, якої часто не вистачало декоративному напрямку модерну на континенті. Однак навіть такий стриманий варіант «ар ​​нуво» не отримав підтримки в середовищі англійських художників - членів моррісовской «Руху мистецтв і ремесел». Роботи шотландців зустріли різкий осуд на виставці «Мистецтв і ремесел» 1896 р., де вони вперше були представлені широкій публіці. Цей конфлікт, який закрив дорогу шотландцям на виставки подібного роду в Англії, був внутрішнім конфліктом між національно-романтичними і космополітичними тенденціями в рамках модерну, конфліктом того типу, який неодноразово виникав в мистецтві на стику століть.

Навпаки, в Європі Макінтош швидко отримує широку популярність. У 1895 р. Макінтош виступав на Виставці нового мистецтва в Парижі як плакатист. У 1900 р. він стає партнером у фірмі «Хоніман і Кепі» і в тому ж році створює павільйон Шотландії на Міжнародній виставці в Турині. У 1901 р. австрійський об'єднання «Сецессіон» запросило Макінтоша і його дружину Маргарет Макдональд, видатного декоратора, влаштувати виставку у віденському «Сецессіон-хаусі». Виставка мала великий успіх, всі експонати були розпродані. Російський Великий князь Сергій Олександрович був у захваті від робіт шотландців і запросив подружжя Макінтош влаштувати виставку в Москві. В кінці 1902 - початку 1903 р. Макінтош взяв участь в «Московській виставці архітектури та художньої промисловості нового стилю», де його участь було відзначено рядом хвалебних відгуків. З цього часу Макінтош стає в ряд найбільших майстрів модерну.

Головне архітектурний твір Макінтоша - будівля Школи мистецтв у Глазго. Його проект Школи переміг на конкурсі в 1896 р. Через брак коштів будівництво було розділено на два етапи. Перший етап (1897-1899) завершився зведенням вежі головного входу на північному фасаді. Наступну потім довга перерва дозволив архітектору ретельно опрацювати проект. Західне крило (1907-1909) будівлі з його ефектно злітають вгору торцевим фасадом і прекрасною двусветной бібліотекою вже являє собою роботу зрілого майстра. Тут Чарлз Макінтош звертається до характерного для архітектури модерну способу проектування «зсередини назовні». Таким чином, функціональне призначення інтер'єру відбивалося в зовнішньому вигляді будівлі. Наприклад, потреба в природному освітленні студій живопису визначила надзвичайно великі засклені північного фасаду. Подібно багатьом представникам «ар нуво», Макінтош прагнув до проектування цілісного ансамблю будівлі - від його зовнішнього вигляду аж до меблів і дрібних деталей внутрішньої обробки. Школа мистецтв у Глазго створювалася саме таким способом.

Одночасно з роботою над проектом Школи Макінтош будує і оформляє великі громадські будівлі в Глазго - церква Куїнс-Кросс, школу на Скотланд-стріт. Ще один напрямок його діяльності - дизайн житла. Своє уявлення про житло Макінтош втілив в трьох проектах: «Уіндхілл» - будинок, спроектований Макінтошем для свого друга Девідсона (1900), «Будинок любителя мистецтв» (конкурсний проект) (1901), «Хілл Хаус» будинок видавця У. Блекі (1903 ). У всіх трьох проектах використовується метод «зсередини назовні» і застосовується принцип тотального дизайну - і будинок, і меблі, і внутрішня обробка проектуються як єдина гармонійна система.

Від типових інтер'єрів модерну інтер'єри Макінтоша відрізняються простотою і навіть аскетизмом, при цьому простота його робіт надзвичайно вишукана. Найчастіше вона виникала в результаті витонченої стилізації прямокутних у своїй геометричній основі форм із застосуванням нечисленних майстерно намальованих деталей. Хоча Чарлз Макінтош і був родоначальником британського модерну, йому, тим не менш, не властиві основні стилеобразующие риси тяжіє до декоративизму «ар нуво» - знервована ритм, лінії, що нагадують удар хлиста, рясні рослинні орнаменти. Речі Макінтоша завжди геометричні і функціональні, мають стрункі пропорції і не обтяжені зайвим декором.

При цьому, як і багато майстрів модерну, створюючи свої меблі, Макінтош часто нехтував так званої «правдою матеріалу», до якої свого часу закликали Рескін і Морріс і їх послідовники в Англії. Наприклад, він створив цілу серію стала знаменитою білою меблів, де забарвлення повністю приховувала природну текстуру дерева, а характер деталей абсолютно не пов'язаний з механічними властивостями деревини. Природні властивості матеріалу в цьому випадку як би придушуються художньої волею майстра, яка творить форму, погодившись з абстрактним ідеалом краси; неоромантична «природність» змінюється тут декадентської «штучністю».

Однак ця «штучність», а також прагнення абстрагуватися в рівній мірі і від властивостей матеріалу, і від диктату художньої традиції не привели Макінтоша, як багатьох його колег на континенті, до нестримного декоративизму і орнаментальне ™. Чарлз Ренні Макінтош став новатором конструктивної лінії модерну з характерною для неї прямолінійністю форм і їх ясним побудовою. Його майстерність була заснована на типово столярній геометрично прямолінійній конструкції з перевагою вертикальних ліній.

Майстерність Макінтоша вплинуло, зокрема, на членів Віденського Сецессіона - іншої сильної гілки модерну початку XX ст. Меблі, спроектована Макінтошем, володіє яскравою індивідуальністю. Деякі дослідники стилю модерн розцінюють його експерименти як свого роду гротесково-іронічні інтерпретації контрастних формоутворень: високої спинки і коротеньких ніжок сидіння, що наочно демонструє білий стілець з подовженою спинкою, на яку натягнута парусина, і білий стіл оригінальної конструкції. Макінтош віддавав перевагу чорно-білому колориту, щоб підкреслити красу функціональних форм. Недарма саме Макінтош зробив сильний вплив на віденського архітектора Отто Вагнера, який побудував у Відні в 1905 р. будівля Поштової ощадної каси зі сталі та скла.

Варіант 19.