2) Ар Нуво у Франції. Ектор Гімар

АР НУВО (фр.art нуворишів - нове мистецтво) або модерн (фр. Moderne - новітній, сучасний), стиль в архітектурі, декоративно-прикладному мистецтві, живопису і скульптури, можливо, останній єдиний художній стиль в європейському та американському мистецтві кінця 19-початку 20 в. Час його формування - 1890-і роки, коли художники зробили спробу порвати з тими художніми принципами, які здавалися їм вичерпали себе і стереотипними. Живописці і скульптори відкидали принцип наслідування природі, архітектори і дизайнери засуджували копіювання старих стилів. Вони прагнули до стилістичному єдності: щоб картинам і шпалер, що прикрашає стіни, відповідали меблі, вироби зі скла, столові прилади, а також одяг, ювелірні прикраси і взагалі все, що знаходиться в оформленому ними просторі. Головними особливостями стилю були образна асоціативність, витончений символізм форм і значень, підкреслена декоративність і двомірність зображення, біг звивистих гнучких ліній, площинні візерунки. Було не важливо, призначався такий лінеарний декор для книжкової обкладинки або для фасаду будівлі. Джерела ар нуво різноманітні, до них можна віднести стиль рококо, кельтське мистецтво Ірландії і Шотландії, пізню, «полум'яніючу» готику, а також яванские батики, етруську вазопис і особливо японську гравюру на дереві. Однак безпосереднім провісником тих художніх ідей, які будуть розвинені майстрами ар нуво, стало «Рух мистецтв і ремесел», що виникло в Англії в 1880-е. Стиль ар нуво придбав інтернаціональний статус і швидко поширився по всій Європі і обома Америками. Одним з провідних представників ар нуво у Великобританії був Ч.Р.Макінтош, шотландський архітектор і дизайнер, що виконував найрізноманітніші художні роботи - від архітектурних проектів до ескізів шпалер і виробів зі срібла. Творчість Макінтоша справила величезний вплив на розвиток європейської архітектури і мистецтва. У Франції, де й виник термін «ар нуво», цей стиль був тісно пов'язаний з символізмом у поезії та живопису. У витоків французької ар нуво стояли Поль Гоген і художники його кола. Найбільш відомим майстром ар нуво у Франції був Анрі де Тулуз-Лотрек. У своїх плакатах і літографіях він віддав належне характерному для ар нуво графічному візерунку, що нагадує арабеск, дозволивши лініях текти легко і енергійно. Важливу роль у розвитку ар нуво у Франції зіграли архітектор Ектор Гімар (1867-1942), який оформив входи станцій паризького метро чавунними гратами з орнаментами зі стилізованих орхідей, ювелір Рене і художник по склу та меблів Еміль Галле (1846-1904). Значне місце в мистецтві ар нуво належить відомим бельгійським архітекторам Анрі ван де Велде (1863-1957) і Віктору Орта (1861-1947), Брюссель був центром розвитку цього стилю на ранньому етапі. Ар нуво мав безліч послідовників і в Німеччині, де він отримав назву «югендстиль». В Іспанії архітектор Антоніо Гауді створив, мабуть, найбільш індивідуальний і оригінальний варіант ар нуво. У США архітектор Луїс Салліван (1856-1924) використовував орнаменти в стилі ар нуво для прикраси фасадів спроектованих їм будинків. Провідним представником ар нуво був Луїс Комфорт Тіффані, живописець і художник по склу. Він винайшов унікальне скло з райдужним відливом, яке назвав favrile і використовував при виготовленні своїх знаменитих ваз і ламп у формі квітів. Стиль ар нуво досяг вищої точки свого розвитку на рубежі 19-20 ст, але потім був незабаром забутий -. Провідні архітектори прагнули тепер до простоти і ясності форм і проявляли більше інтересу до машинних технологій, ніж до ручної роботи. Багатий декор 1890-х років поступився місцем геометричним, нічим не прикрашеним поверхнях будівель початку 20 ст. Ар нуво вийшов з моди і був відкритий заново тільки п'ятдесят років по тому. У Росії для цього стилю прийнято назву модерн, в Австрії - сецессион, в Італії - ліберті.

Ектор (Гектор) Гімар (10 березня 1867, Ліон - 20 травня 1942 року, Нью-Йорк) - французький архітектор і дизайнер, представник стилю модерн. Вчився в Школі витончених мистецтв в Парижі з 1882 по 1885 рік, де ознайомився з архітектурними теоріями Ежена Віолле -ле-Дюка. За успіхи був нагороджений поїздкою до Бельгії і Англії. У Брюсселі знайомиться з творчістю Віктора Орта, який виявив на нього колосальний вплив.У 1898 році побудував Замок Беранже, який зробив його відомим. Гімар вперше зробив металеву конструкцію одним з елементів архітектурного рішення в особняку Беранже (1897-1898 рр..). Майстер вписав в кам'яну арку входу асиметричну композицію кованих воріт, в малюнку яких не було ні одної повторюваної лінії, і продовжив металевий декор в вестибюлі.Етот проект зробив Гімара відомим. Безліч замовлень, які були виконані після цього, дозволили йому продовжувати його естетичне дослідження, знайти стилістичну гармонію. Це будинок одержав перший приз за найкрасивіший фасад міста Парижа в 1898 році на конкурсі, організованому газетою Le Figaro.З цього моменту в нього з'являється безліч замовлень, які він виконує в стилі модерн, дотримуючись ідеали гармонії і безперервного руху. Також самостійно створює ескізи меблів для інтер'єрів побудованих ним будинків. У 1909 будує Готель Гімар в подарунок своїй багатій американській дружині.Також декорує входи на перші станції паризького метро. Під час будівництва паризького метрополітену був організований конкурс ескізів, але не підземних станцій - всі вони, як ви, напевно, знаєте - в Парижі досить одноманітні, - а ескізів наземних входів в метро. Головний приз у цьому конкурсі отримав проект архітектора Дере. Але не йому судилося увічнити паризьке метро. Паризька мерія відхилила проект Дере, і, врешті-решт, роботу було запропоновано Ектору Гімар, знаменитому майстрові стилю модерн ... Метро Гімара - на всіх поштових листівках з видами Парижа, Модерн, метро, і Гімар настільки нероздільні, що іноді чуєш, як стиль ар нуво називають стилем "метро". Сьогодні, здається, неможливо уявити Париж без цього "метро Гімара" - тим не менш, керівництво паризького метрополітену поступово замінює гімаровскіе решітки біля входів на станції і ліхтарі на абсолютно безликі балюстради. Про це доводиться тільки шкодувати, знаючи, до того ж, що багато зразків творчості Гимара для нас втрачені назавжди .. Сьогодні всі знають знаменитий дизайн входів в паризьке метро - ці решітки-ліани, що звиває в букву М - метро, ажурні й легкі - хоча виконані вони з лиття, кольору зеленої бронзової патини, з двома помаранчевими очима ліхтарів по обидві сторони від входу ...

Варіант №10