2. Творчість Роберта Адама.

шотландський архітектор з династії палладіанца Адамов, найбільший представник британського класицизму XVIII століттяНаприкінці 1760-х Роберт (працював у співробітництві з братом Джеймсом) став самим затребуваним архітектором в Британії. Цінителі прекрасного захоплювалися свободою, з якою він з'єднував класичні елементи, раніше вважалися несумісними. Свіжий підхід до компонування знайомих архітектурних прийомів (термальне вікно, серліано) свідчив про глибинний проникненні Адама в сутність античного мистецтва. Рабське наслідування проектам Палладіо, типове для покоління У. Кента і Р. Бойля, змінилося їх вільним трактуванням з легкістю, більш характерною для рококо, ніж для класицизму.На переосмислення Адама традицій зодчих «галантного століття» вказувало і їхню увагу до дизайну інтер'єрів. В елегантних поліхромних інтер'єрах братів Адамов найбільш яскраво переломлювалася естетична програма, обрана ними для того чи іншого будинку. Брати особисто займалися декоруванням стін «під чинквеченто», підбором меблів, килимів та інших, часом досить тривіальних предметів обстановки. Брати Адами рідко отримували замовлення на будівництво нових будинків. Як правило, їх запрошували «осучаснювати» інтер'єри садибних будинків попередньої епохи (такі лондонські Кенвуд-хаус і Сайон-хаус).Від робіт Адама до наших днів в незмінному вигляді збереглося порівняно небагато. В першу чергу слід вказати на Кедлстон-хол близько Дербі - приватний будинок, насичений відсиланнями до тріумфальним аркам античності. У Лондоні брати на власні кошти збудували перший в місті класицистичний квартал - Адельфа (не зберігся). Для столичних будівель Адамов типово поділ на секції з 2-3-ярусними квартирами.На рубежі 1780-х, коли численні шотландські архітектори поширили Адамов стиль по всій Європі (при дворі Катерини II особливим успіхом користувався Чарлз Камерон) , популярність архітектора на батьківщині пішла на спад. У моду стала входити неоготика, якої сам Адам віддав данину поваги при оформленні інтер'єрів середньовічного замку Алнік.В останні роки життя Адам був затребуваний головним чином в Единбурзі, де встиг втілити кілька монументальних проектів, включаючи Реджистера-хаус ( грандіозний купольний зал, вписаний в квадратний план) і будинок Единбурзького університету. Адам помер 3 березня 1792 і похований у Куточку поетів Вестмінстерського абатства. Його архіви викупив архітектор Джон Соун (нині - у лондонському музеї Соуна).

Варіант 9.

1. Барокові інтер’єри та меблі Італії.Пишне, патетичне бароко було покликане прославляти абсолютну владу монарха і звеличувати церкву. Зародився він у кінці XVI століття в Італії, а потім поширилося по всьому світу. Батьком стилю бароко можна по праву вважати античним стилем. Відмінність їх лише в тому, що стиль бароко більш динамічно і криволінійно. Перевежання вертикалей над горизонталями, живописність архітектури , барокові скульптури розчиняються в архітектурі, коло поступається овалу.Інтер'єр бароко - це фрески, позолота, скульптура, мармур, різьблення, стукко і метал.І все це підпорядковано одній ідеї, композиції, спрямовуються в висоту.Архітектори почали будувати пишні палаци та вілли, оточені грандіозними регулярними парками. Стіни багатих палаців затягували дорогими тканинами, прикрашали ліпниною або різьбленим деревом. В особистих покоях любили вішати на стіни шикарні гобелени.

Меблі цього часу підпорядкована інтер'єру. Взагалі, в епоху бароко починає закріплюватися таке поняття, як ансамбль. Єдність всіх деталей, підлегле одній загальній ідеї.Меблі бароко - це важкі форми, пишний різьблений декор, дерево, бронза, мармур, скло та інше, інше. У цей час виходять з ужитку знамениті італійські скрині. Їх замінюють місткі шафи, кабінети та бюро. У цілому, меблі стають більш зручною для життя. Для шаф характерні криволінійність форм, вигнуті карнизи. Меблі для сидіння: стільці, крісла, табурети також урочиста. Оббивали її темним оксамитом або глазетом (тканиною з вплетеними золотими або срібними нитками). Популярні маленькі столики з інкрустацією або маркетрі, що грають декоративну роль. На них ставилися забавні штучки, статуетки, вази, годинники. Вони були прикрашені масивної різьбленням, яка щедро золотиться або розписується у вигляді путті і купідонів, веселих язичницьких божеств, орлів, левів. З'являється прийом - одна опора замість чотирьох. Самий популярний і улюблений матеріал - горіх. Дивани нагадують кілька з'єднаних один з одним крісла. Їх оббивка була яскравою, з багатої декоративної тканини. Верхній край спинки дивана робили хвилястим.Ще одна новинка в меблевій справі - комод з висувними ящиками.

Берні́ні - італійський архітектор і скульптор.У архітектурі і скульптурі Берніні, найбільшого майстра римського і всього італійського бароко, яскраво утілилися головні принципи цього стилю: підвищена емоційність, театральність, активне протидія простору і маси, поєднання релігійної афектації з підкресленою чуттєвістю. Головне творіння Берніні — грандіозний ансамбль площі святого Петра (1657-63). Овальна площа з двома фонтанами і обеліском охоплена могутніми 4-рядними колонадами.