- •Зарубежная литература. Экзамен.
- •1. Эпоха романтизма. Основные черты романтического художественного мира.
- •Уильям Блейк: из "прорицаний невинности"
- •2. Романтизм в Германии: периодизация и характеристика основных этапов.
- •3. Творческий путь э.Т.А.Гофмана. Жанр сказки в творчестве Гофмана.
- •5. Общая характеристика английского романтизма.
- •6. Байрон и «байронизм». Творчество Байрона до 1816 г. («Корсар»).
- •I этап (1807-1812) классицизм
- •II этап (1812-1816)
- •III этап (1816-1821)
- •7. Прометеевские, богоборческие мотивы в творчестве Байрона после 1816 г. («Каин»).
- •8. Проблематика и поэтика поэмы Байрона «Дон Жуан».
- •9. В.Скотт как создатель жанра исторического романа. Основные положения его теории.
- •10. Романы в.Скотта «шотландского» («Уэверли») и «английского» («Айвенго») циклов.
- •11. Своеобразие романтизма во Франции.
- •12. Проблематика и поэтика романа Гюго «Собор Парижской Богоматери».
- •13. Своеобразие американского романтизма. Эстетические взгляды и поэзия Эдгара По.
- •14. Реализм как литературное направление. Его социально-исторические предпосылки. Характерные черты художественного мира реализма.
- •15. Роман Стендаля «Красное и черное» – первый крупный роман европейского реализма.
- •16. Оноре де Бальзак и его «Человеческая комедия»: общая характеристика цикла.
- •17. Философский этюд Бальзака «Шагреневая кожа».
- •18. Роман Бальзака «Отец Горио»; его место в структуре «Человеческой комедии».
- •19. Творчество Чарльза Диккенса. «Рождественская философия» его ранних произведений.
- •20. Роман Диккенса «Домби и сын».
- •21. Уильям Теккерей и его «роман без героя» «Ярмарка тщеславия».
- •22. Творчество Гюстава Флобера и своеобразие реализма второй половины х1х в.
- •23. Проблематика и поэтика романа Флобера «Мадам Бовари».М
- •24. Философская почва и эстетические принципы натурализма.
- •25. Творческий путь Эмиля Золя. Замысел эпического цикла «Ругон-Маккары».
- •26. Идейно-художественное своеобразие романа Золя «Жерминаль».
- •27. Шарль Бодлер и его книга «Цветы зла».
- •28. Эстетика французского символизма.
- •29. Поэзия Поля Верлена и Артюра Рембо. 30. Хенрик Ибсен как создатель драмы нового типа («Кукольный дом»).
- •1Гр: «Столпы общ-ва», «Кукольный дом», «Приведения», «Враг народа»- более реалистичны
- •2Гр. «Дикая утка», «Геда Паблер»
- •3Гр. «Строитель Сойленс», «Когда мы, мертвые, пробуждаемся»
- •31. Эстетизм в английской литературе «конца века» и творчество Оскара Уайльда.
- •32. Поэтика и проблематика романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».
12. Проблематика и поэтика романа Гюго «Собор Парижской Богоматери».
Виктор Гюго (1802—1885) вошел в историю литературы как демократ и гуманист, поборник добра и справедливости, защитник угнетенных. Его мировая известность основана на его романах, но для своих соотечественников Гюго прежде всего поэт — первый поэт Франции, не знающий себе равных по масштабности творчества, его гражданскому накалу, виртуозному мастерству, богатству поэтического словаря и бесконечному разнообразию сюжетов, чувств, настроений.
Творчество Гюго отличается редким художественным единством. Поэтом оставался он во всем, что бы ни писал: и в драматургии, пронизанной страстным лиризмом, и в романах, на каждой странице которых слышится его взволнованный голос, и в переписке, речах, публицистике, критических сочинениях, где сверкает весь арсенал романтической образности, весь фейерверк метафор и гипербол, неотъемлемых от его стиля и поэзии. С другой стороны, эпическое начало присутствует не только в его романах и больших поэмах, но и в лирике, даже самой личной, самой задушевной.
Мир безудержных страстей, романтических характеров, неожиданностей и случайностей, образ смелого, не пасующего ни перед какими опасностями человека, вот что воспевает Гюго в этих произведениях.
В любой исторической эпохе, сквозь все ее разнообразные противоречия Гюго различает борьбу двух главных нравственных начал. Его герои—и в “Соборе Парижской Богоматери” и еще больше в поздних романах—это не только яркие, живые характеры, социально и исторически окрашенные; их образы перерастают в романтические символы, становятся носителями социальных категорий, отвлеченных понятий, в конечном счете идей Добра и Зла.
В “Соборе Парижской богоматери”, сплошь построенном, на эффектных “антитезах”, отражающих конфликты переходной эпохи, главная антитеза—это мир добра и мир зла. “Зло” в романе конкретизировано – это феодальный порядок и католицизм. Мир угнетенных и мир угнетателей: с одной стороны, королевский замок Бастилия—пристанище кровавого и коварного тирана, дворянский дом Гонделорье—обиталище “изящных и бесчеловечных” дам и кавалеров, с другой—парижские площади и трущобы “Двора чудес”; где живут обездоленные. Драматический конфликт строится не на борьбе королевской власти и феодалов, а на отношениях между народными героями и их угнетателями.
Королевская власть и ее опора, католическая церковь, показаны в романе как враждебная народу сила. Этим определяется образ расчетливо-жестокого короля Людовика XI и образ мрачного изувера архидьякона Клода Фролло.
Внешне блестящее, а на самом деле пустое и бессердечное дворянское общество воплощено в образе капитана Феба де Шатопера, ничтожного фата и грубого солдафона, который только влюбленному взгляду Эсмеральды может казаться рыцарем и героем; как и архидьякон, Феб не способен на бескорыстное и самоотверженное чувство.
Судьба Квазимодо исключительна по нагромождению ужасного и жестокого, но оно (ужасное и жестокое) обусловлено эпохой и положением Квазимодо. Клод Фролло – это воплощение Средневековья с его мрачным изуверством и аскетизмом, но его злодеяния порождены тем искажением человеческой природы, за которую ответственно религиозное мракобесие средневекового католичества. Эсмеральда – опоэтизированная “душа народа”, ее образ почти символичен, но личная трагическая судьба уличной плясуньи – это возможная в данных условиях судьба любой реальной девушки из народа.
Душевное величие и высокая человечность присущи лишь отверженным людям из низов общества, именно они подлинные герои романа. Уличная плясунья Эсмеральда символизирует нравственную красоту народа, глухой и безобразный звонарь Квазимодо—уродливость социальной судьбы угнетенных.
Критика не раз отмечала, что оба персонажа, и Эсмеральда, и Квазимодо являются в романе преследуемыми, бесправными жертвами несправедливого суда, жестоких законов: Эсмеральду пытают, приговаривают к смерти, Квазимодо с лёгкостью отправляют к позорному столбу. В обществе он отверженный, изгой. Но едва наметив мотив социальной оценки действительности (как, кстати, и в изображении короля и народа), романтик Гюго сосредотачивает внимание на другом. Его интересует столкновение нравственных принципов, извечных полярных сил: добра и зла, самоотверженности и эгоизма, прекрасного и уродливого.
Выражая сочувствие к “страждущим и обездоленным”, Гюго был полон глубокой веры в прогресс человечества, в конечную победу добра над злом, в торжество гуманистического начала, которое одолеет мировое зло и утвердит в мире согласие и справедливость.
Автор буквально поёт гимн этому чудесному созданию человеческого гения. Для Гюго собор – это «как бы огромная каменная симфония, колоссальное творение человека и народа … чудесный результат соединения всех сил эпохи, где из каждого камня брызжет принимающая сотни форм фантазия рабочего, дисциплинированная гением художника… Это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто позаимствовало двойственный характер: разнообразие и вечность…»
Собор стал главным местом действия, с ним связаны судьбы архидьякона Клода является и Фролло, Квазимодо, Эсмеральды. Каменные изваяния собора становятся свидетелями человеческих страданий, благородства и предательства, справедливого возмездия. Рассказывая историю собора, позволяя нам представить, как они выглядели в далёком 15 веке, автор добивается особого эффекта. Реальность каменных сооружений, которые можно наблюдать в Париже и поныне, подтверждает в глазах читателя и реальность действующих лиц, их судеб, реальность человеческих трагедий.