17.«Горе от ума» как социально-политическая и философс-кая реалистическая комедия. Своеобразие конфликта «Горе от ума». Проблематика комедии. Чтение наизусть отрывка из комедии.

«Горе от ума»(1818-1824,публикация 1825 ж. «Талия»

Весь текст вышел в свет в 1833, но еще не будучи опубликованной стала очень популярной, ибо разошлась в более чем в 40 тыс.списках.1862 – полный текст без цензуры.

Это реалистическая, новаторская комедия.но первые читатели,привыкшие к класс.пьесе отметили,что Грибоедов написал её не по правилам.Г.знал эти правила,но свободно обращался с ними. В этом произведении парадоксально сочетались идеи гражданского, или социального, течения русского романтизма с просветительскими взглядами и со старой, обновлённой и преобразованной формой классицистической комедии. Во времена Грибоедова на русской сцене господствовали два вида комедий: «лёгкая комедия» и « комедия нравов».

Комедия Грибоедова, как и басни Крылова, демонстрировали путь к реалистическому искусству слова, минуя стадию романтизма, хотя герой, независимо от воли автора, в известной мере подчинившегося логике развития характера, в финале всё-таки становится в своём роде романтическим скитальцем, которого «отчуждает» общество и от которого он « спасается бегством». Реалистические тенденции проявились, главным образом, в описании нравов, в изображении быта и характеров отрицательных персонажей, в широком использовании разговорного языка, в особенности устного « московского наречия», в виртуозном владении разностопным ямбом, непринуждённой живой речи. Однако реалистические свойства комедии воплотились в « Горе от Ума» лишь частично. Основное препятствие, ставшее перед Грибоедовым, - то же, что и перед искусством классицизма и романтизма: художественно не убедительный способ выражения авторской точки зрения. В классицизме герой (резонёр) идеологически сближен с автором и является его рупором. В романтизме между героем и автором существует эмоциональная связь. Герой так же неотделим от автора и говорит авторским « голосом». Между тем, задача заключалась в том, чтобы авторская позиция выявлялась и была ясна в поэме, в прозе, в комедии в драматическом роде из самого действия, из взаимоотношений действующих лиц, где каждый персонаж, равно и главный герой, говорили бы своими голосами.

1. Основной конфликт комедии Грибоедова «Горе от ума»

Чацкий не одинок: есть люди, которые ведут себя так же: князь Фёдор в деревне книжки стал читать, другой службу оставил... - но они на сцене не показаны вместе, они разобщены. Декабризм Чацкого оказываются только одной из форм противостояния вечной бытовой норме. Другие (внесценические персонажи) протестуют по-своему. Одиночка обречён на противостояние Москвы. Москва у Гриб. - мир, где господствуют женщины, бабье царство - самое страшное, что может быть по Гриб. Москва - старая бытовая столица России. Петербург - новее, там другая скорость жизни, там невозможно противостояние болота и человека, который живёт по своему уму. Это не кофликт декабриста и тогдашних оппозиционеров, а универсальный конфликт человека, не совпадающим с миром по бытовой норме, с косной вечной действительностью.

Грибоедов использует в комедии 1 некомедийный приём: Чацкий от Москвы отвык, смотрит на неё со стороны. Вальтеровский приём "остранения": "Человек не отсюда", инопланетянин, дикарь, изумлённо смотрит на мир, так, что нам бросается в глаза вся его абсурдность и несовершенство. Чацкий смотрит на мир Москвы так, что он в нём не живёт. Техника прожектора - освещать выборочно то, что нужно для создания впечатления - техника любой пропогандистской деятельности: в Америке занимались не только тем, что там негров линчевали с утра до вечера, но и Россия не ограничивается пьяными у пивларя! Человек может усомниться в том, правда ли это, но скорость чередования этих картинок создаёт панораму, производящую ошеломляющий эффект. Однако монологи Чацкого не ограничиваются одним прожектором": вспоминая о человеке, щёлкавшем соловьём – он не только высмеивает барскую затею, он с нежностью вспоминает время, когда они с Софьей были вместе. В воспоминаниях Чацкого всё тот же мир - прелестный, в Чацком тоже есть часть его, его детство. Техника прожектора Чацкого не только обличает, в его воспоминаниях содержится элегия.

Может острить и Молчалин («Злые языки страшнее пистолета!»), и дурак-Репетилов может дать убийственную характеристику, и Скалозуб пошутить (пусть и казарменно). Получается, мир ГоУ гораздо более условен, чем классицизм! Стихотворная форма позволяет соединить несоединимое: сатиру и лирику, глупость и остроту. Жанровые формы в этой стихотворной комедии сочетаются потому, что они "недовоплощены": то недоэллегия, недосатира...

Финальный монолог Чацкого дорастает до ноты трагедии. А последние слова Фамусова возвращают нас к сатире: трагическая и сатирическая нота комедии равноправно её обрывают. Это один из 1х открытых концов в Русской литературе. 4 части, а по класс должно быть 5 - её нет, неизвестно, чем всё закончится. Комедия должна свадьбой заканчиваться, а в этой комедии расстраиваются все возможные свадьбы: Софья уже не выйдет за Скалозуба, скорее всего, не выйдет за Молчалина, и уж подавно - не за Чацкого.

Чацкие обгоняют время - в этой жизни он обличён на мильон терзаний сейчас а прав будет потом. "Свойство умного человека сразу понимать, с кем ты имеешь дело, а он мечет бисер перед свиньями"(с)Пушк. Фамусову он говорит, что он Фамусов не надеясь, что он Фамусовым быть перестанет. Он обличает с целью оскорбления. Он рассчитывает уязымить, доставить неприятность, а не пытается их образумить. Он убеждён, что то, что он говорит, воспринимается как неприятная правда. А это так не воспринимается: он убеждён что может доставить неприятность, а, следовательно, они с объектом обладают одной системой ценностей. А это его главное заблуждение: у всей этой компании совершенно своя система ценностей, он в глазах этих людей - зудящая муха, ничтожество. По их мнению он ругается просто потому, что у него на службе неприятности были. Молчалин ему в этом сочувствует и не может понять, что Чацкому его сочувствие нафиг не нужно, а Чацкий не может этого Молчалину объяснить. Единственный, кто не раздражается на Чацкого - Скалозуб. Тот его ВООБЩЕ не понимает. Через все монологи Чацкого проходит сквозной повтор: разделение на стариков и молодых. Старики - такие как Фамусов, молодые - такие, как он сам. Но он не видит, что и Молчалин, и Скалозуб - его ровесники, но не такие как он. Таких на сцене вообще нет, а есть другие, за сцной, которые тоже не совпадают с этим миром. И такие как Чацкий 25 дек будут на Сенатской, а потом - в Сибири, а такие как Молчалин доведут страну до Крымской войны. Где же победа Чацкого сейчас ли, в будущем ли? Он не победил, но он и не побеждён (ведь он свободен от этого мира). Но он несчастлив, как нонконформист.

Мы находимся в неопределённом, неразрешённом конфликте: неопределённые типы персонажей, куча традиций, форма, позволяющая соединить все жанры и абсолютно неразрешённый конфликт - ведь жизнь конфликтов не разрешает. Абсолютно новый текст. Другим таким текстом будет "Онегин", возникший одновременно, и значение и одновелико.

18.Чацкий. Социально-политическое и философское содержание образа. Комическое и трагическое в характере героя. Споры о Чацком в критике и литературоведении (Гончаров о Чацком, Чацкий в интерпретации Ю. Тынянова). Чтение наизусть отрывка из комедии.

Молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий, сын покойного друга Фамусова Андрея Ильича Чацкого, возвращается из-за границы к своей возлюбленной — Софье Фамусовой, которую он не видел три года. Они выросли вместе и с детства любили друг друга, но Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил её, уехал в Германию и «не писал трёх слов»; вопреки ожиданиям Чацкого, она встречает его очень холодно.

Система образов традиционно классицистическая – портретная галерея из масок, причём, в отличие от прочих персонаже, у Чацкого масок аж целых четыре – говорун, резонёр, ложный жених и злой умник. Эти нестыковки, вкупе с возвышенностью героя, почти трагического персонажа, то и дело попадающего в комичные ситуации, это противоречивость героя подмечал ещё Пушкин, обличая тем самым несовпадение замысла и исполнения комедии. В письме к Вяземскому он отозвался о комедии так: « …во всей комедии ни плана, ни мысли главное, ни истины. Чацкий совсем не умный человек – но Грибоедов очень умён». И далее, в письме к Бестужеву: « А знаешь ли, что такое Чацкий? Пылкий, благородный и добрый малый, проведший несколько времени с очень умным человеком (именно с Грибоедовым) и напитавшийся его мыслями, остротами и сатирическими замечаниями. Всё, что говорит он, очень умно. Но кому говорит он это? Фамусову? Скалозубу? На бале московским бабушкам? Молчалину? Это непростительно. Первый признак умного человека – с первого взгляду знать, с кем имеешь дело, и не метать бисера перед Репетиловыми и тому подобными…». Пушкин сразу же отделил Чацкого от Грибоедова: Чацкий добрый, но судя по его поведению, не очень умный малый, тогда как Грибоедов, судя по речам Чацкого, очень умён. Стало быть, Чацкий наивен, смешон, и роль трагического героя ему не по плечу. Герой, изобличающий общество, может иметь слабости и недостатки, но он обязан быть положительно умён.

Чацкий в комедии Грибоедова не резонер, не простой выразитель авторских идей, а живая личность — сложная, даже противоречивая и вместе с тем неизменно привлекающая своей живостью, непосредственностью, остроумием и красноречием. В его блестящих монологах широко и последовательно проявляются декабристские идеи. Он — пламенный агитатор, стремящийся объяснить свою позицию, пропагандировать свои взгляды. Вот почему Чацкий никогда не произносит свои монологи «про себя», в одиночестве. Напротив, он постоянно стремится к общению, но именно это ему и не удается. Фамусовское общество вовсе не намерено выслушивать речи своего идейного противника.

Любовь к народу, уважение к его здравому уму, нравственным устоям многое определяют в мировоззрении Чацкого. Именно поэтому он так болезненно переживает отрыв не только фамусовского общества, но и передовой дворянской интеллигенции от народа. Эта оторванность проявляется и в языке, и даже в одежде. Отсюда и мечта Чацкого,

• «Чтобы умный, бодрый наш народ

• Хотя по языку нас не считал за немцев».

Какие знаменательные эпитеты использует здесь Чацкий: бодрый и — что еще более важно — умный. Слова Чацкого придают дополнительный оттенок не только проблематике комедии, но и ее названию. Высокая оценка народа делает понятной и обоснованной декабристскую идею Чацкого о необходимости отстаивать национальную самостоятельность русской культуры. Мысли Чацкого о типичном для дворянского общества нечистом духе «пустого, рабского, слепого подражанья» совершенно точно соответствовали призывам Рылеева «уничтожить дух рабского подражанья», убеждениям Кюхельбекера, с которым Грибоедов близко сошелся во время работы над комедией.

Чацкий, горячо верящий в возможность светлой жизни для «бодрого   и  умного»   народа,   не   смиряется   с  существованием крепостного права, оскорбляющего и унижающего национальную гордость, подлинного патриота. Поэтому с таким возмущением говорил Чацкий о крестьянах, которых меняли на борзых собак, о крепостных, проданных поодиночке, то есть так, что при этом разрывались семейные отношения. Можно догадываться, что Чацкому уже немало довелось пережить в жизни утрат и разочарований: «Мундир…— теперь уж  это мне ребячество не впасть…» Он приезжает в Москву в надежде, что здесь он «оживет», быть может, найдет свое счастьем «Там стены, воздух, все приятно! Согреют, оживят…» Ничего подобного не происходит. Рушится романтическая вера в любовь, дружбу (встреча героя с Платоном Михайловичем в этом отношении очень важна). Просветительские принципы Чацкого уже не в состоянии были объяснить всю сложность действительности, противоречивость психологии человека, причины, по которым глупец вдруг оказывается хитрее умного, и т. д.

Первоначально комедия была названа «Горе уму». В таком заглавии ощущается просветительское убеждение, что ум сам по себе представляется высшей ценностью; горе ему могло прийти лишь откуда-то со стороны. Окончательный вариант заглавия: «Горе от ума» позволяет ощутить новый оттенок в замысле драматурга. Сам герой с тревогой начинает ощущать не только острейший конфликт с окружающим его обществом, но и противоречие в его собственном внутреннем мире. В нем самом «ум с сердцем не в ладу».

Чацкий приходит к трезвому пониманию реальной жизни с ее сложностью, изменами, даже предательствами. Он мужает, взрослеет, начинает яснее постигать людей и обстоятельства. В  конце  комедии Чацкий уже не таков, как в начале:  

• «Так! отрезвился неполна,

• Мечтанья с глаз долой, и спала пелена…»

Однако Грибоедов не отбрасывал вовсе и определенных традиций классицизма (чаще всего отмечается использование «трех  единств» и «говорящие» фамилии героев, четкость конфликта). Не менее важны выделение на первый план проблем общегосударственного значения, сатирическая заостренность в изображении отрицательных персонажей, подчеркнутая гражданственность, высокий стиль монологов Чацкого. Таким образом, учитывая все лучшее, что было уже накоплено в русской литературе, Грибоедов создает произведение, написанное на качественно новом уровне.

Существенно, что образ Чацкого дан в динамике. Идейное развитие героя происходит на наших глазах. Подобно многим своим современникам (не исключая при этом и декабристов) он и начале комедии убежден, что только в уме заключены истоки нравственности. По его мнению, подлинная ценность и значение человека определяются его способностями к занятиям наукой, стремлением к безграничному познанию. Просветительская философия героя предопределяет не только его силу, но и его слабость. Оказывается, что важнейший для него критерий ума далеко “не все может объяснить в жизни. Так, Софья, презирающая Скалозуба за то, что тот «слова умного не выговорил сроду», тем не менее влюблена в Молчалина, приписывая ему несуществующие добродетели. Вполне закономерно, что Чацкий с позиций своего мировосприятия никак не может в это поверить. Ведь по всем законам разума Софья никак не должна любить Молчалина, но она его все же любит. (Тут тоже свое горе от ума: Софья Молчалина выдумала по законам сентиментальной литературы: бедный, незнатный молодой человек, наделенный чувствительной душой, скромный и застенчивый…)

И. А. Гончаров, Мильон терзаний, 1872

Вся пьеса представляется каким-то кругом знакомых читателю лиц, и притом таким определённым и замкнутым, как колода карт. Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и другие врезались в память так же твёрдо, как короли, валеты и дамы в картах, и у всех сложилось более или менее согласное понятие о всех лицах, кроме одного — Чацкого. Так все они начертаны верно и строго и так примелькались всем. Только о Чацком многие недоумевают: что он такое? Он как будто пятьдесят третья какая-то загадочная карта в колоде. Если было мало разногласия в понимании других лиц, то о Чацком, напротив, разноречия не кончились до сих пор и, может быть, не кончатся ещё долго.

Ю.Тынянов «Сюжет Горя от ума»(1946)

-связь Чацкого и Чаадаева

- В знаменитой речи Чацкого "А судьи кто?" есть место, несомненно относящееся к Кюхельбекеру, вернее и уже -- к этому эпизоду его жизни:

   Или в душе его сам бог возбудит жар

   К искусствам творческим, высоким и прекрасным,

   Они тотчас: разбой! пожар!

   И прослывет у них мечтателем! опасным!!

   Конечно, здесь Грибоедов думал о Кюхельбекере, которому как раз в это время грозил профессор Давыдов.