41. Своеобразие художественной манеры Бюхнера-драматурга. «Войцек» — трагедия «маленького» человека.

Георг Бюхнер (нем. Georg Büchner; 17 октября 1813, Гедделау близ Дармштадта — 19 февраля 1837, Цюрих) — немецкий поэт и драматург.

Процесс формирования реализма в немецкой литературе 30-х годов отчетливо проявился в творчестве Георга Бюхнера (1813-1837), и прежде всего в его драме «Смерть Дантона» (1835). Социально-политическая проблематика под влиянием Июльской революции и внутригерманских противоречий, активно насыщавшая немецкую литературу 30-х годов, наиболее радикально осмыслялась Бюхнером, который руководил деятельностью одной из тайных революционных организаций - «Обществом прав человека» в Гессене.

Драматические события Французской революции конца XVIII в, позволили Бюхнеру художественно решить проблему революционного насилия, выявить роль вождя и народа в революции. Писатель, естественно, учитывал и опыт событий июля 1830 г. в Париже, ярко показав ограниченность буржуазной революции.

«Войцек». В драме «Войцек» Бюхнер обратился к уголовной истории, широко обсуждавшейся в немецкой печати того времени, но дал ей социальное и философское истолкование. В центре – судьба маленького человека, армейского цирюльника Войцека, заколовшего свою неверную любовницу. Бюхнер пытается разобраться в причинах преступления. Шаг за шагом раскрывается перед нами трагедия забитого и затравленного человека. С неумолимой логикой показывает драматург, что убийство было актом отчаяния и мести. Мир, окружающий Войцека, глубоко враждебен и чужд ему. Капитан, которого он бреет, попрекает его безнравственностью: ведь Войцек прижил ребенка от Марии, не будучи с ней обвенчанным. Доктор ставит на нем «ученые» опыты («Войцек, покажи-ка господам, как ты двигаешь ушами!»). Тамбурмажор избивает его.

Обездоленный и угнетаемый, Войцек живет с мыслью о том, что бедняки вообще обречены на особую судьбу. «Похоже, не видать нашему брату счастья, – ни на этом, ни на том свете. Я так располагаю, что и на небе нас поставят при громе подсоблять», – рассуждает он. Глядя на своего спящего малыша, он говорит: «Ох, труды наши тяжкие – во сне и то потеем! Вот она бедность-то наша!» Бюхнер показал зависимость героя от окружающих его обстоятельств. Уровень мышления, характер и даже поступки Войцека обусловлены его жизнью, имущественным положением, отношением к нему людей. В этом социальное звучание драмы. Вместо преступника мы видим жертву несправедливого общественного устройства. Бюхнера упрекали в том, что он наделил своего героя патологическими чертами. Сознание Войцека действительно разорвано. Его неразвитый ум не в состоянии осмыслить происходящее, которое вызывает в нем только ужас. Страх перед окружающим взвинчивает его нервы, ослабляет контроль рассудка. Войцеку начинают мерещиться видения. В этой связи убийство Марии, его возлюбленной, единственной радости его жизни, выступает как безотчетная реакция на жестокий и страшный мир.

С этой драмой Бюхнера в немецкую литературу вошел новый герой – изгой общества, маленький человек, судьба которого, став предметом художественного исследования, свидетельствовала о неблагополучии буржуазного общественного порядка. Бюхнер констатирует трагичность судьбы своего героя, но выхода из трагической ситуации не знает. Драма рождает ощущение безысходности.

Фрагментарный принцип построения роднит поэтику драмы со штюрмерской драматургией. Вместе с тем исследователи отмечают ее связь и с последующим литературным развитием. Обращаясь к бедному и униженному герою, Бюхнер предвосхитил позднейшие искания натуралистов. Раскрывая абсолютное одиночество личности, принципиальное непонимание между людьми разных социальных слоев, Бюхнер использует особую технику диалога, где участники разговора говорят как бы «мимо» друг друга, прием, получивший широкое распространение в драматургии XX века. Смещение реальных форм действительности, включение в драматическое действие галлюцинаций и бреда сближают «Войцека» и с поэтикой экспрессионизма. Популярности бюхнеровской драмы в XX веке очень содействовала опера австрийского композитора Альбана Берга «Войцек» (1925).

Трагедия «Войцек», создававшаяся в течение 1836 года и оставшаяся из-за смерти автора незавершенной, — высшее достижение Бюхнера-драматурга.

Как и в «Смерти Дантона», Бюхнер исходит в «Войцеке» из реальных событий, подкрепленных документально, только теперь это не материал мировой истории, а криминальный случай из жизни низших слоев общества, подробно описывавшийся в газетах. В 1821 году в Лейпциге солдат-цирюльник Войцек 41-го года из ревности закалывает обломком кинжала свою любовницу, 46-летнюю вдову полкового хирурга Воост, и приговаривается к смертной казни. Казнь приводится в исполнение, несмотря на многочисленные свидетельства того, что Войцек, душевнобольной человек, очевидно, находился в момент совершения преступления в состоянии психической невменяемости.

Делая это реальное событие сюжетной основой своей драмы (6-тью годами раньше Стендаль подобным же образом использует в «Красном и черном» историю Антуана Берте), Бюхнер совершает переворот в современных ему представлениях о трагедии. Героем полноценного трагического действия делается люмпен, «ничтожнейший человек», убогий, обделенный духовно и физически. Психология страдания «маленького человека» столь же интересна Бюхнеру-художнику, сколько для Бюхнера-естествоиспытателя привлекательны психопатологические основания убийства. Правда жизни, первая эстетическая заповедь автора, сочетается с не менее важным принципом проникновения во внутренний мир «незначительного» человеческого существа.

Затронутая еще в «Смерти Дантона» тема отчуждения и изоляции человека как в социальном, так и в природном мире становится ведущим мотивом драмы. Солдат Войцек беден и болен: его преследуют голоса и призраки. У него есть любимая женщина, на которой он как военный не имеет права жениться, и внебрачный сын, на содержание которого не хватает денег. Чтобы обеспечить пропитание ребенку, Войцек соглашается выступить в роли подопытного кролика в экспериментах врача-материалиста, заставляющего его в течение полугода питаться одним горохом. Единственная «естественная» связь Войцека с мирозданием разрушается, когда Мария, его чувственная возлюбленная, изменяет ему с полным витальной силы тамбурмажором. Попытка вступиться за свою честь оканчивается неудачей: противник физически сильнее больного, к тому же ослабленного «гороховой диетой» Войцека. Выходом из «замкнутого круга», как в классической трагедии, оказывается убийство: Войцек закалывает неверную Марию. Детально, отстраненно и жестоко представлены в произведении подготовка к убийству (покупка ножа, прощание с товарищем по казарме) и сам механизм совершения преступления. Однако безучастность автора по отношению к происходящему — лишь кажущаяся. Вкрапленная в драму «бабушкина сказка» звучит как символическое отражение неприкаянности, бесперспективности и безысходности судьбы главного героя, но несет в себе также и огромный заряд сострадания к судьбе «маленького человека». «Бедное дитя», оставленное всеми на этом свете, обращает свою жалобу к небесным светилам. Но солнце является ему как «увядший подсолнух», луна — как «гнилушка», звезды — как «хлебные крошки», земля — как «перевернутый горшок». В конце сказки дитя «село и заплакало», «так оно и сидит до сих пор одно-одинешенько». Сюжет сказки наряду со всем ходом действия — дополнительное подтверждение конечного вывода драмы: Войцек — не изверг и не тупое животное, но несчастный, затравленный жизнью человек. («Страдание — моя молитва»,— произносит он однажды.) Мера страдания оказывается переполненной, и это толкает его на преступление.

Элементы гессенского диалекта в речи персонажей, вкрапленные в реплики героев пословицы и фрагменты народных песен создают в драме специфический стилевой колорит. Стихийно возникающая таким образом струя теплой народной «душевности» контрастно оттеняет неотвратимо жестокий ход событий.

Душевные страдания и душевная болезнь, одиночество, изоляция, отчужденность, оставленность Богом и людьми — темы, общие для «Войцека» и новеллы «Ленц» (1836), обнаруженной в черновиках Бюхнера после его смерти.

Основой сюжета послужил эпизод из жизни одного из самых ярких представителей движения «бури и натиска», драматурга Я. М. Р. Ленца (1751 — 1792). В 1778 году писатель, мучимый тяжелыми приступами шизофрении, проводит две недели в эльзасской деревне Вальдербах (в новелле — Вальдбах) в семействе пастора И. Ф. Оберлина (1740 — 1826), известного педагога эпохи Просвещения. По привычке работать с документальными источниками Бюхнер, давно уже интересовавшийся жизнью и творчеством Ленца, обращается к дневниковым запискам Оберлина, содержавшим детальное описание состояния больного Ленца во время его пребывания в Эльзасе.

Придерживаясь довольно-таки строго последовательности заметок Оберлина (многие фрагменты новеллы — дословные цитаты из рукописи пастора), Бюхнер в своем тексте по-иному расставляет акценты. Доминировавшую у Оберлина точку зрения объективного наблюдателя автор заменяет на внутреннюю перспективу, на «взгляд изнутри», мастерски имитируя форму восприятия («поток сознания») психически больного человека. Кроме того, к содержательному корпусу записок Оберлина присовокуплены абсолютно оригинальные эпизоды внешней и внутренней жизни героя, связанные с переживанием природы и Бога, а также спор Ленца с писателем Кауфманом об искусстве.

Творчество Бюхнера принадлежит к литературе критического реализма. Хотя его произведения и не дают широкой панорамы современного мира, какую мы встречаем в реалистическом романе других европейских стран, он первый из немецких писателей пока­зал социальную детерминированность характера и судьбы человека. А постановкой вопроса о материальной обусловленности исторических процессов намного опередил современную ему художественную мысль.

Всего в своей жизни Бюхнер написал три драматических произведения. Перед последним путешествием в Страсбург написал в Дармштадте в течение нескольких недель драму «Смерть Дантона» («Dantons Tod, dramatische Bilder aus der Schreckenzeit»; Франкфурт, 1835), ставшую одним из первых образцов современной драмы. В Страсбурге Бюхнер перевёл пьесы Виктора Гюго «Лукреция Борджиа» и «Мария Тюдор» (1835). В рукописи, кроме философских работ и отрывков поэтических сочинений, он оставил комедию «Леонс и Лена» («Leonce und Lena»; издана 1839), полную ума, остроты и резкой иронии, а также отрывки повести «Ленц» («Lenz», 1835) о немецком писателе Якобе Михаэле Рейнхарде Ленце (1751—1792), входившем в движение «Буря и натиск». Лучшим сочинением Бюхнера называют пьесу «Войцек» («Woyzeck», 1837; опера Альбана Берга, 1914—1922, фильмы Вернера Херцога, 1979, Яноша Саса, 1994). Драма «Пьетро Аретино» утрачена.

Поэтическое наследие Бюхнера было издано его братом под заглавием «Nachgelassene Schriften» (Франкфурт, 1850), но он был надолго забыт. Возвращением писателя стало критическое издание всех сочинений Бюхнера «Sämtliche Werke und handschriftlicher Nachlass» с биографией, написанной австрийским писателем Карлом Эмилем Францозом, оно появилось в 1879 во Франкфурте-на-Майне. С 1921 года пьесы и проза Бюхнера переносятся на кино-, а потом и на телеэкран. С 1923 года вручается премия Бюхнера, которая считается наивысшей наградой Германии в области прозы. Её получили многие крупные писатели Германии, Австрии, Швейцарии. В 1960 году она была присуждена Паулю Целану, который в ответной речи глубоко отозвался о творчестве Бюхнера.

Войцек — неоконченная пьеса немецкого драматурга Г. Бюхнера. Впервые пьеса была опубликована в 1879 году в значительно переработанном виде Карлом Эмилем Францозом (Franzos).