18. Компоненти художньої творчості: мислення, інтуїція, фантазія.

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата.

Мислення — це особлива ідеальна діяльність людини, яка виникає, формується, розвивається в суспільстві, коли людина перебуває у певному соціокультурному середовищі і вступає в багатогранні відносини з природним і соціальним світом, що її оточує.

Мислення — це процес опосередкованого і узагальненого відображення у мозку людини предметів об'єктивної дійсності в їхніх істотних властивостях, зв'язках та відношеннях.

Інтуї?ція (пізньолат. лат. intuitio — споглядання, від лат. intueor — уважно дивлюся, звертаю увагу) — багатозначний термін, який, в залежності від контексту, може означати:

•Здатність людини у деяких випадках несвідомо, чуттям уловлювати істину, передбачати, вгадувати щось, спираючись на попередній досвід, знання і т. ін.; чуття, проникливість, здогад, передчуття, шосте чуття.

•У філософії — безпосереднє осягнення істини без досвіду і логічних умовиводів.

Фанта?зія (лат. Phantasia від грец. ???????? — уява)

•уява; створення нових образів на основі колись сприйнятого. В цьому сенсі фантазія - це компонент творчої діяльності.

•мрія, продукт уяви; ситуація, що представляється індивідуалом або групою, не відповідна реальності, але висловлює їх бажання.

•каприз, примха, химера.

19. Графіка як вид образотворчого мистецтва та її значення в естетичному вихованні учнів.

Графіка (нім. Graphik, грец. graphikos «написаний») — вид образотворчого мистецтва, для якого характерна перевага ліній і штрихів, використання контрастів білого і чорного, та менше ніж у живопису, використання кольору. Графічний — виконаний у стилі графіки.

Різновид образотворчого мистецтва, що зумовлюється специфічними засобами зображення лініями, штрихами, крапками і плямами на поверхні,основою якої, зазвичай, виступає білий папір. Твори можуть мати як монохромну, так і поліхромну гаму.[1]

Графіка поділяється на такі різновиди:

•станкова

•книжкова

•плакатна

•прикладна

•архітектурна

20. Роль ведучої кольорової плями в живописному етюді. Роль локальної тонової плями в моделюванні об’єму голови.

В "чистой" живописи работают цветом, каждый мазок на холсте — это цветовое пятно, а все живописное произведение — совокупность таких пятен. Однако впечатление от картины не сводится только к восприятию цветных пятен, напротив, когда зритель располагается на определенном расстоянии, цветовые пятна создают ощущение пространства, а следовательно, цветовые элементы преобразуются в различные формы, свойственные объективной реальности.

После конструктивной проработки деталей головы человека в рисунке и их моделирования светотенью необходимо привести рисунок к обобщенному состоянию. Обобщенное состояние - это баланс между темными и светлыми поверхностями в вашем рисунке. Все детали формы на свету должны в целом читаться как единое пластическое пятно, так же должны читаться и детали формы, находящиеся в тени.

Иными словами, это можно назвать тоновой конструкцией графического листа. Тоновая конструкция листа имеет свои пропорциональные отношения, основанные опять-таки на пропорциональных отношениях «золотого сечения». Количественный состав светлого тонового пятна находится в гармоничном соотношении с количественным составом темного пятна. И еще проще: масса темного пятна, которую образуют все теневые части рисунка, никогда не может быть одинаковой с массой пятна, которую образуют светлые и полутоновые части рисунка - что-то должно быть больше.

21. Обґрунтувати значення тону в побудові об’єму голови.

Обгрунтовав записав здав

22. Роль кольору в побудові простору.

24. Як діє закон тепло-холодності стосовно етюда голови.

25. Вирішення форми предмета із застосуванням тону та кольору.

26. Вплив перспективи на локальний колір предмета.

27. Особливості зображення засобами живопису матових та глянцевих поверхонь.

28. Тон як важливий засіб при компонуванні зображення на папері.

29. Поняття кольору в живописові. Основні та доповнюючі кольори.

Цвет (в искусстве)Цвет в искусстве, художественное выражение человеком его способности к восприятию действительности во всём богатстве красок. Ц. выступает в связи с такими элементами художественной формы, как композиция, пространство, фактура, колорит, пронизывая всю сферу материального воплощения произведений искусства (см. Полихромия (см. Полихромия)). Ц. может характеризовать степень отдалённости объекта в картинном пространстве (цветовая перспектива), его связь с др. объектами и окружающей средой

Три свойства цвета

- Оттенок – наименование того или иного цвета (например, красный, синий, желтый).

- Насыщенность – это бледность или затемненность оттенка (цвета).

- Интенсивность определяет яркость или тусклость оттенка (цвета). Чистые оттенки – высокоинтенсивные.

Цветовой круг, основанный на красном, желтом и синем цветах – традиционная форма цветовой схемы в области искусства. Первая цветовая диаграмма была создана Сэром Исааком Ньютоном, в 1666 году. С тех пор, ученые и деятели искусства изучали и предлагали свои варианты данного принципа. До сих пор не стихают споры о том, какая система лучше и достовернее. В действительности же, любой цветовой круг, обладающий логически выстроенной системой чистых оттенков, имеет место быть.

Существует три базовых цвета: красный, желтый и синий. Это три пигментных цвета, которые не могут быть смешаны или получены путем смешивания других цветов. Все другие цвета получены из этих трех оттенков.

Цвета второй группы

К таким цветам относятся зеленый, оранжевый и фиолетовый. Эти цвета получены путем смешивания базовых цветов. Цвета первой и второй группы вместе образуют шестерку самых ярких цветов спектра. Смешивая каждый цвет с соседним, мы получим еще шесть цветов – цвета третьей группы.

Цвета третьей группы

К этой группе относятся желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый. Эти цвета получены путем смешивания одного базового и одного вторичного цвета.

Баланс цвета

Вы не можете рисовать, используя только один или даже все базовые цвета. Нужно достичь баланса в вашей цветовой композиции. Добавьте несколько цветов третьей группы, или немного серого, чтобы картина не была такой ненатурально яркой. Если вы не будете держать это в уме, то, не смотря даже на то, какая у вас хорошая композиция и дизайн, вам не удастся зацепить взгляд зрителя. В природе, например, вы никогда не встретите чистые базовые или вторичные цвета в избытке; наоборот, все цвета сбалансированы, это и создает нашу реальность. Задача художника заключается в том, чтобы знать, когда и как изменить эту реальность или подчеркнуть ее, чтобы сделать ее более красивой, более драматичной или более пугающей, в зависимости от цели автора.