38. Які властивості мають гуашеві фарби? Порівняти технічні можливості акварельних та гуашевих фарб.

39. Що таке колорит?

Колорит изображения (итал. colorito, от лат. color — краска, цвет) — общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков.

Внешнее выражение колорита — живописность и красочность цветовых сочетаний в произведении.

Колорит, колоритный — в переносном значении, описательная качественная характеристика объекта, явления, события, местности, произведения искусства, основанная на внешних признаках (в том числе не обязательно зрительных), их взаимосвязи, согласованности. Так, употребляются выражения Музыкальный колорит, звуковой колорит,[1] национальный колорит[2] и т. п.

40. Які завдання краще виконувати технікою «по сирому», а які – технікою пуантилізму?

Техника живописи “сырым по сырому” предполагает нанесение краски на предварительно увлаженную поверхность бумаги: она может быть увлажнена водой либо слоем еще невысохшей краски. Создаваемые в данной технике эффекты нереально воспроизвести никакими иными средствами (за исключением, возможно, акриловых красок). Увлажняйте лист бумаги так, как как будто наносите заливку водой.

Пейзажи

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка), или дивизионизм — направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.

Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это удавалось.

Целью всех живописных экспериментов было создание живописного аналога световоздушной среды. При небольшом отходе от картины цвета смешиваются у зрителя на сетчатке глаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света.

В одном из главных произведений Сера – картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» изображены парижане, отдыхающие на берегу Сены в воскресный день.

41. Що таке кольорове відношення?

- Тон в живописи, это не оттенок.

- Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах.

- Дополнительные цвета, расположенные рядом, усиливают друг друга.

- Контрастность тёплых и холодных тонов.

- Серые тона без применения чёрной краски и зелёные с использованием чёрной.

Тон в живописи характеризуется насыщенностью цвета от самого светлого до самого тёмного. Оттенок, это некоторое, часто едва заметное различие в цвете. В окружающем нас мире существует множество оттенков каждого цвета.

Так называемая, академическая техника работы акварелью заключается в последовательном наложении прозрачных слоёв друг на друга, при этом с каждым слоем тон изображения становится темнее.

Контраст в изобразительном искусстве служит средством выявления главного в композиционном решении или подчёркивания характерных свойств и особенностей отдельных элементов композиции.

Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах, противопоставлениях одних цветов другим. В этих целях используют дополнительные цвета. Например, чтобы оттенить изображение какого-нибудь предмета, окрашенного в жёлтый цвет, нужно рядом положить фиолетовый. Чтобы подчеркнуть красный цвет, нам потребуется зелёный, а для оранжевого – синий и так далее.

Контрасты в живописи можно строить и на противопоставлении так называемых тёплых и холодных оттенков. Тёплые - это красные, красно-оранжевые, жёлтые, жёлто-оранжевые и жёлто-зелёные цвета. Их ещё называют «осенней цветовой гаммой». Холодные – это голубовато-зелёные, голубые, голубовато-синие, синие, сине-фиолетовые. Часто бывает так, что если освещённая часть предмета окрашена в какой-нибудь тёплый цвет, то теневая его часть бывает холодной и наоборот. Умело, пользуясь законом дополнительных цветов, а также противопоставлением тёплых цветов холодным, художники в своих работах достигают большой живописности, убедительности и правдивости.

Сегодня, мой друг, мы продолжим осваивать технику акварельной живописи, и попробуем получить «растяжку» тона нескольких цветов (желательно опробировать все цвета, имеющиеся в наборе). Для этого можно начертить, а лучше нарисовать на акварельной бумаге от руки много вертикальных полос и разделить каждую на 5 частей. Положить рядом палитру, поставить воду и используя уже приобретённый опыт работы красками на предыдущих уроках, (работать кончиком кисти не нажимая, вода не должна растекаться, но кисть не должна быть полусухой) заполнить каждую полосу отдельным цветом. Начинать закрашивать лучше с первой полосы слева. Дождавшись, когда все полосы высохнут и, отступив на одну часть ниже, проделать всё то же самое. Последовательно накладывая слои краски, мы получим в каждой полосе 5 тональностей цвета, от светлого вверху до тёмного внизу.

Чтобы посмотреть, как будут изменяться оттенки при наложении одного цвета на другой, надо на отдельном листе бумаги нарисовать полосы по вертикали и по горизонтали, определить цвета, которые мы собираемся проверить, и закрасить каждую полосу отдельным цветом, вначале по вертикали, а затем, в таком же порядке по горизонтали.

Продолжая упражнения по смешению красок, надо поставить себе задачу, например, получить, возможно, большее количество оттенков фиолетового цвета путём соединения различных оттенков синих и красных цветов. Попробуй, мой друг, получить серые тона без применения чёрной краски и выяснить какие оттенки зелёного цвета можно получить, пользуясь чёрной и различными оттенками жёлтой краски.

Все эти упражнения помогут в дальнейшей работе, поэтому их нужно положить в ту же папку, где лежат рисунки и, какое-то время, использовать их как наглядное пособие при выполнении последующих заданий акварельными красками, пока теория не закрепится практикой.

Желаю, мой друг, успехов.