Структурные элементы включают

Титульный лист

Пояснительная записка

Учебно-тематический план

Содержание изучаемого курса

Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы

Список литературы

Важно внимательно отнестись к составлению пояснительной записки, которая раскрывает

направленность образовательной программы;

новизну, актуальность, педагогическую целесообразность;

цель и задачи образовательной программы;

отличительные особенности данной программы от уже существующих;

возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы;

сроки реализации образовательной программы;

формы и режим занятий;

ожидаемые результаты и способы их проверки;

формы подведения итогов реализации образовательной программы.

Методическое обеспечение включает

Описание форм занятий, планируемых по каждой теме или разделу;

Описание приемов и методов организации учебно-воспитательного процесса, дидактического материала, технического оснащения занятий;

Описание форм подведения итогов по каждой теме или разделу.

Авторская программа создается на основе изучения опыта предшественников и на основе личного педагогического опыта. Обязательно составление авторской программы с ярко выраженной концептуальной идеей и учетом конкретных условий и задач.

ВОПРОС № 14.

Современные методы и приемы обучения ИЗО в школе. Классификация методов обучения.

Обращение к  истории методов обучения рисованию в России и Европе актуально по-прежнему. Грамота как система основ реалистического изображения не может быть отвергнута, но выстраивается в современной методике уже на иной основе - образной. Художественный образ, объединяющий в себе познание, отражение, преобразование, переживание и отношение, - ключевая категория при построении современных концепций художественного воспитания.

Методы обучения

способы взаимосвязанной деятельности педагога и учащихся, направленные на достижение учебно-воспитательных целей;

конструируемая с целью реализации в конкретных формах учебной работы модель единой деятельности преподавания и учения, представленной в нормативном плане и направленной на передачу обучающимся и усвоение ими определенной части содержания образования (Краевский)

Метод обучения изобразительному искусству -

это система действий педагога, направленная

на организацию процессов восприятия,

переживания темы,

работы воображения по созданию образа будущего рисунка,

а также на организацию процесса изображения у детей

Прием обучения

более частное, вспомогательное средство, не определяющее всей специфики деятельности учителя и учащихся на занятии, имеющее узкое назначение.

Приём - отдельная составляющая часть метода

классификация методов обучения по источнику получения знаний

1.  Словесные методы (объяснение, рассказ, беседа, лекция или дискуссия).

2.  Наглядные методы (наблюдаемые предметы, явления, наглядные пособия - иллюстрации, репродукции, методические схемы и таблицы, методические пособия, педагогический рисунок; наблюдение и восприятие живой натуры, изучение её качеств и свойств, особенностей формы, цвета, фактуры и т.д.).

3.  Практические методы (конкретные практические действия).

по характеру познавательной деятельности учащихся в процессе усвоения изучаемого материала

1. информационно-рецептивный (объяснительно-иллюстративный - учитель сообщает готовую информацию, а от учащихся требуется ее осознание, усвоение и сохранение в памяти). Используется при подаче нового материала, объяснении темы практической работы, ее цели и задач. Обследование предметов (сочетается со словесными приемами).

2. репродуктивный (предполагает передачу способов деятельности, умений и навыков в готовом виде и ориентирует учащихся на простое воспроизведение образца, показанного учителем). Педагогический рисунок (показ способов и приемов изображения, поиск композиции). Упражнения

3. проблемное изложение ("метод творческих заданий"— постановка образной задачи, раскрытие противоречий, возникающих в ходе ее решения),

4. частично-поисковый ("метод совместного творчества", т. к. поиск средств выражения)

5. исследовательский ("метод самостоятельного художественного творчества")

Рационально-логическое обучение осуществляется через изучение содержания предмета,

эмоционально-образное - через переживание этого содержания

Исходя из новой концепции художественного воспитания, уроки искусства можно рассматривать как особый тип урока, структура которого, элементы движения, обучения и воспитания должны подчиняться законам особой формы социальной деятельности - законам искусства. Современный урок искусства - это урок-образ, созидателями которого являются учитель и учащиеся.

Поскольку каждый учитель как личность индивидуален, то и процесс, им конструируемый, может носить индивидуально-уникальный характер.

Так же как в искусстве одна и также тема, идея, проблема выражается у разных художников по-разному, в зависимости от личного отношения автора, специфики его художественного языка, стиля, особенностей среды (общества, времени, эпохи), в которой он существует, так и уроки искусства у разных учителей должны быть разными, по-своему уникальными. Т.е. можно говорить об авторском характере урока искусства. Причем успех зависит не только от личности учителя, но и в огромной степени от уровня эмоциональной и эстетической подготовки класса, каждого ученика, его психологических и    возрастных способностей.

Урок искусства - это своеобразное "педагогическое произведение", "мини-спектакль", художественно-педагогическое действо (имеющий свой замысел, свою завязку, кульминацию, развязку и т.д.), но внутренне связанный с другими "педагогическими действиями" - уроками-звеньями одной целостной системы, определенной в программе.

ВОПРОС № 15

Специфика методики организации уроков по рисованию с натуры, по памяти, по воображению. Методика организации уроков по декоративному рисованию.

1. Рисование с натуры как вид занятий по изобразительному искусству характеризуется тем, что происходит получение научных знаний об объективном мире вокруг (цель абсолютного большинства школьных дисциплин) и развитие эстетических вкусов, творческого восприятия этого объективного мира. В учебном процессе познание натуры является не простым созерцанием, а переходом от единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем. Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе. При рисовании с натуры понятия, суждения и умозаключения о предмете становятся все более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натура доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению. На занятиях необходимо приучать детей к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведения, анатомии.

Принцип научности в усвоении системы знаний, которые помогают правильно понять закономерности строения форм реальной действительности. Для активации творческой деятельности необходимо требовать от каждого ребенка рисовать сознательно, не допускать механического копирования натуры; творчески использовать научные знания из области перспективы, теории теней; рационально использовать рисовальный материал и возможности его тонового и фактурного диапазона. При творческом восприятии натуры преподаватель должен помочь ребенку увидеть главное, сориентировать его на чувственное, образное восприятие.На занятиях рисования с натуры ученик не должен лукавить, выдумывать, сочинять. Он должен откликаться своими переживаниями на то, что его волнует.

2. В повседневной работе с детьми художнику-педагогу необходимы развитое творческое мышление, богатый запас пластических наблюдений, прочные навыки уверенного и свободного рисования, умение импровизировать. Эти качества приобретаются в результате систематического рисования по памяти, представлению и воображению. Без них невозможна успешная работа над заданиями по тематическому рисованию, композиции. Начинающему художнику трудно добиться сходства даже при рисовании с натуры, а при рисовании по памяти это сделать еще труднее. Способность наблюдать и запоминать увиденное воспитывается, и при известной тренировке можно достичь хороших результатов. Программа подготовки учащихся к рисованию по памяти включает различные задания, упражнения. Чаще всего практикуется повторение по памяти некоторых заданий. В работе по памяти наибольшую сложность и затруднение вызывает передача цветовых характеристик натуры. Внимательное отношение к деталям натуры, их запоминание необходимо и потому, что они служат отправным моментом в восстановлении в памяти целостного представления о наблюдаемых предметах. Подобно тому как мы по отдельным словам, строчка за строчкой, восстанавливаем в памяти рассказ, стихотворение, так и в рисовании по памяти запоминание интересных и характерных деталей помогает восстановлению целого.

Исключительное значение в развитии умения рисовать по воображению, по представлению имеют занятия графикой, особенно иллюстрирование книг, отдельных отрывков произведений. Работа над иллюстрациями развивает способность к обобщению собранных материалов, учит мыслить образно, как бы перевоплощаться в героев литературных произведений. Здесь художник творит свои образы и типы на основе воображения, представлений и умения рисовать от себя. Сочинение композиционных эскизов — одно из важных средств развития памяти и творческого воображения.

В младшем школьном возрасте ребенок в своем воображении уже может создавать разнообразнейшие ситуации. Формируясь в игровых замещениях одних предметов другими, воображение переходит и в другие виды деятельности. Воображение в жизни ребенка играет большую роль, чем в жизни взрослого, проявляясь гораздо чаще, и чаще допускает нарушение жизненной реальности. Неустанная работа воображения - важнейший путь познания и освоения ребенком окружающего мира, способ выйти за пределы личного практического опыта, важнейшая психологическая предпосылка развития способности к творчеству. В условиях учебной деятельности к воображению ребенка предъявляют специальные требования, которые побуждают его к произвольным действиям воображения. Учитель на уроке предлагает детям представить себе ситуацию, в которой происходят некие преобразования предметов, образов, знаков.

3. На занятиях декоративным рисованием важную роль играет умение компоновать рисунки, делать их выразительными. Поскольку основным содержанием декоративной работы в I - III классах является знакомство с декоративно-прикладным искусством и выполнение узоров в полосе, квадрате и круге, то и композиционные задачи заключаются в том, чтобы научить детей понимать сущность и закономерности, принципы композиции этого вида изобразительного искусства и пользоваться этими принципами в практической работе. Особенности декоративно-прикладного искусства одновременно являются и основными закономерностями композиции декоративных работ. Поэтому при разъяснении этой закономерности учитель должен доходчиво рассказать ученикам, что изобразительные элементы на предметах декоративно-прикладного искусства не могут доминировать, закрывать форму предмета. С изложенными принципами компоновки узора тесно переплетается вопрос о декоративной переработке форм растительного и животного мира. Степень декоративной переработки (трактовки) играет здесь важную роль, так как значительно влияет на выразительность композиции. При объяснении одного из заданий учитель должен раскрыть один из важных законов декоративно-прикладного искусства - сохранение определенной плоскости. Смысл этой закономерности в том, что в декоративных работах не показываются светотеневые эффекты, передающие иллюзию объемности рисуемых предметов.

Содержание программы по декоративному рисованию в IV-VI классах значительно расширяется и усложняется по сравнению с предыдущими. Наряду с совершенствованием умения составлять, компоновать узоры, в том числе для обоев и тканей, ученики занимаются компоновкой эскизов праздничных альбомов, плакатов, изучают художественные шрифты, составляют эскизы декораций к праздничным вечерам, эскизы карнавальных костюмов и т. д., ученики занимаются и выполнением эскизов оформления книг - созданием заставок, концовок, виньеток, заглавных букв.

При объяснении сущности таких понятий, как «ритм», «симметрия», «асимметрия», «центр», в линейных композициях узоров учитель пользуется наглядными пособиями (образцами декоративно-прикладного искусства, их репродукциями, таблицами, плакатами, лучшими рисунками детей).

ВОПРОС № 16

Методика организации уроков-бесед об изобразительном искусстве и их роль в развитии личности школьника

Художественный текст требует активного собеседника, а не простого созерцателя. В том, что многие в наше время испытывают нескрываемую скуку, глядя на серьезное произведение искусства, сказывается привычка воспринимать его как предмет потребления. Человек начинает скучать, когда не способен со-творить, раскрывать, разыгрывать (как партитуру по нотам) изобразительный текст, разбирать и собирать его как мозаику, давать ему шанс на продолжение в своей душе, в своем кругу ассоциаций.

Проблема всестороннего восприятия произведения искусства - проблема вступления с ним в творческий диалог. В большинстве случаев считываются лишь иллюстративные характеристики, сюжет, исторические аспекты. Художественный образ – главное в произведении искусства, он объединяет в себе

познание,

отражение,

преобразование,

переживание

и отношение

Художественный образ - ключевая категория при построении современных концепций образования в сфере искусства и ключевая категория в воспитании навыков общения с искусством. В 1 и 2 классе беседы об искусстве вписываются в общую структуру урока рисования, занимают не более трети общего времени, можно рассмотреть от одного до трех произведений. С 3 класса беседы об искусстве могут планироваться как самостоятельный урок. Рассматривается от трех до пяти работ. В средней и старшей школе количества работ может быть увеличено, но главное добиваться осмысленного эмоционального восприятия, не перегружать лишней информацией ( как теоретической, так и визуальной)

В процессе каждой беседы ученики и учитель не только раскрывают идейно-сюжетное содержание произведений, но и выясняют художественные средства, с помощью которых авторы картин добиваются большой выразительности в создании художественных образов людей, природы, событий и явлений жизни прошлого и настоящего. При анализе произведений выясняется значение грамотного рисунка, интересной композиции в деле создания художественных образов. Большое внимание при этом уделяется изучению композиционного строя произведений, связи композиции с содержанием картины, с идейным замыслом художника. Готовясь к проведению бесед, учитель использует специальную литературу, посвященную жизни и творчеству художников. Нередко в искусствоведческой литературе анализ картин дается больше в плане описания идейно-сюжетного содержания. Не всегда достаточно полно рассматриваются вопросы художественных средств, вопросы цветового и композиционного решения. Методика проведения бесед предусматривает ознакомление с разнообразными художественными материалами (акварелью, маслом, темперой, пастелью, карандашами, углем, сангиной, пером, фломастером и др.). Ученики должны понять, что произведения искусства в оригиналах и воспроизведенные в цветных репродукциях - это не одно и то же по глубине выразительности и образности. Разъяснение детям сущности картин, качества материалов, в которых они выполнены, художественных средств, применяемых художниками для их создания, позволяет добиться того, что ученики начинают по-иному смотреть на репродукции картин.

В процессе бесед учитель стремится вызвать у детей чувство понимания единства идеи и формы произведения. Вопросы, которые задает учитель ученикам, вытекают из объективного анализа картины, вопросо-ответная форма дает возможность учителю услышать разбор произведения самими учащимися и в то же время во многом гарантирует качество этого разбора детьми.

Темы уроков-бесед учитель определяет в соответствии с учебной программой. Спустя две-три недели после каждой беседы учитель проводит небольшие устные опросы, связанные с содержанием и художественными достоинствами изученных картин. Эти опросы позволяют выяснить качество усвоения и степень запоминания (сознательного запоминания)

Все многообразное воздействие искусства протекает в процессе восприятия его произведений. Но эффективность этого воздействия находится в прямой зависимости от культуры художественного восприятия. Художественное восприятие выступает, прежде всего, как психический процесс, который протекает под непосредственным воздействием произведения искусства. Главная особенность художественного восприятия произведений изобразительного искусства - необычайно сложная структура. Главная роль принадлежит здесь интеллектуальному постижению значений выразительно-смысловых элементов произведения, в которых заложено основное содержание художественных образов.

Итог художественного восприятия выступает как многослойная структура, в которой взаимопроникают результаты персептивных и интеллектуальных актов, постижения воплощенных в произведении художественных образов и активного творческого овладения ими, его (произведения) духовного и практического воздействия. Из этого вытекает еще одна особенность художественного восприятия: оно требует активной работы многих механизмов психики — непосредственно-отражательных и интеллектуальных, репродуктивных и продуктивных, причем их соотношение на разных уровнях восприятия различно.

Восприятие картины.

1этап. Развитие самостоятельности мышления (1-2 мин. дать почувствовать картину)

2 этап. Эмоциональное восприятие картины.1 )какое настроение вызывает картина? 2)Что вы чувствуете глядя на картину? 3)Какое состояние передает художник?

3 этап. Развитие художественного мышления уч-ся (задачи: раскрыть перед учащимися выразительные средства, вопросы должны помочь выявить художественные средства, с помощью которых художник добился того, что зрители почувствовали радость, грусть и т.д.)

4 этап. Развитие логического мышления у уч-ся. визуальное мышление - содержание картины: 1)что вы видите? 2)Кто изображен на картине? Пространственное мышление: 1)Что изображено на первом, втором плане? 2)почему предметы одного размера изображены вдали меньше чем вблизи? Логическое мышление: 1) какое время года, суток изобразил художник? как вы это определили? Вопросы нравственного аспекта: 1) Как вы думаете, можно одобрить поступок человека, которого изобразил художник?

5 этап. Развитие познавательной активности уч-ся (краткие сведения о художнике, его творчестве, об эпохе, об жизненном пути.)

6этап. Подведение итогов восприятия картины (Смысловая нагрузка определяется - как, зачем, идейное содержание).

ВОПРОС № 17

Учет возрастных особенностей в преподавании изобразительного искусства

периоды развития детей и школьников

• младенчество (до 1 года),

• ранний детский возраст (2—3 года), преддошкольный возраст (3-5 лет),

• дошкольный возраст (5—6 лет),

• младший школьный возраст (6—10 лет),

• средний школьный, или подростковый возраст (11—15 лет),

• старший школьный возраст, или ранняя юность (15—18 лет).

Физическое развитие младшего школьника

развитие и окостенение конечностей, позвоночника и тазовых костей находятся в стадии большой интенсивности. При неблагоприятных условиях эти процессы могут протекать с большими аномалиями (от греч. anomalia — отклонение от нормы). Вредные влияния, в частности, могут оказывать физические перегрузки (например, продолжительное письмо, утомительная физическая работа). Неправильная посадка за партой

Повышением мышечной силы и общим развитием двигательного аппарата обусловливается большая подвижность младших школьников, их стремление к беганию, прыжкам, лазанию и неумение продолжительное время пребывать в одной и той же позе. В этой связи весьма важно практиковать на занятиях различные виды учебной работы