5. Культура второй половины хх века и перспективы развития предметного мира.

Поп-арт – «популярное искусство» (Европа, США, Япония, 1950-1960-е гг.). Порождение «индустриального» или «потребительского» общества. Роль рекламы в становлении поп-арта. Внимание к проблемам массовой культуры. Уничтожение границ между искусством и реальностью – дадаистские корни поп-арта. Институциональная теория искусства Дж.Дики. Поп-арт как стиль жизни. Творчество Р. Раушенберга и Э. Уорхола. Фотомонтаж, коллаж, ассамбляж, инсталляция в поп-арте. Хепенинг как разновидность ситуационизма в искусстве: «коллаж фактов, предметов и жестов в пространстве» (С. Зонтаг). Деятельность А. Капроу. Инвайромент – переживание среды, созданной посредством творчества. Кинетическое искусство как пространственно-динамическая разно- видность оп-арта и поп-арта. Творчество Ж. Тенгели.

6. Классификация видов искусств. Виды искусств. Определение искусства. Пространственные или пластические виды искусств. Временные или динамические виды искусств. Характеристика видов искусств.

7. Специфика и сущность различных видов искусств, место искусства в жизни. Роль искусства в совершенствовании личности.

8. Взаимосвязь всемирной истории и истории искусств. История и развитие искусства от древности до наших дней. Периодизация развития искусства: примитивное искусство, классическое искусство, искусство постмодернизма, искусство постиндустриального общества.

9. Общие и уникальные для каждого региона и страны историко-художественные, социальные и национальные свойства искусства. Религиозные особенности регионов, как фактор влияния на развитие искусства в регионах.

10. Уровень развития художественной жизни различных регионов мира, взаимосвязь и совпадение отдельных эпох истории искусств с эпохами всемирной истории; история больших художественных стилей, эпохи их зарождения, расцвета и упадка от античности до начала ХХ века.

Уровень развития художественной жизни различных регионов мира, взаимосвязь и совпадение отдельных эпох истории искусств с эпохами всемирной истории. Взаимосвязь религиозных взглядов с отдельными эпохами всемирной истории. Взаимосвязь научно- технического прогресса на развитие искусства. Влияние общественно-политических формаций на развитие искусства.

История больших художественных стилей, эпохи их зарождения, расцвета и упадка от античности до начала ХХ века. Социокультурные аспекты возникновения художественных стилей. Понятие «Стиль». Стиль в искусстве. Влияние идеологии и эстетики эпохи на формирование стиля. Общепринятая стилевая классификация и характеристика отличительных черт основных художественных стилей.

11. Западноевропейское искусство; изучение архитектуры, станкового и декоративно-прикладного искусства Средневековья, Ренессанса, Барокко, Рококо, эпохи Великой Французской революции и Империи, Романтизм и Модерн. Знакомство с творчеством великих мастеров прошлого.

Искусство Средневековья. Искусство Византии. Исторические особенности развития средневековой культуры в Восточной Римской империи. Византийская художественная культура и античные традиции. Связь византийского искусства с художественными традициями стран Малой Азии.

Романское искусство. Оживление экономических и торговых связей между феодальными государствами Западной и Центральной Европы. Формирование и расцвет средневековой городской культуры. Рост образования. Возрастание роли христианства в образном осмыслении мира. Общность и национальная самобытность романского стиля в различных регионах средневековой Европы. Архитектура как формообразующий вид искусства. Развитие базиликального типа храма с башней или куполом над средокрестием, эволюция арочных и крестовых сводов, совершенствование планировочной структуры романского храма.

Готическое искусство. Готика - вершина и эпилог средневековой культуры Западной Европы. Расцвет средневековых городов и феодальной городской культуры. Университетская наука, схоластическая философия и теология, их влияние на образный строй и формальный язык готического искусства. Собор как образ мира. Архитектурная конструкция стрельчатых нервюрных сводов готических соборов, ее тектонические и выразительные возможности. Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического собора.

История зарубежного изобразительного искусства: Западноевропейское искусство эпохи Возрождения. Историко-художественная периодизация. Роль античности в обновлении художественного языка западноевропейского искусства. Самосознание людей эпохи Возрождения.

Искусство Возрождения в Италии. Проторенессанс (треченто). Развитие средневековой городской культуры и борьба итальянских городов за независимость. Тонкость линейной и колористической структуры живописных произведений Чимабуэ, тактичная выявление пластического объема и пространственных отношений. Флорентийская школа: Джотто ди Бондоне - реформатор итальянской живописи 14 века. Сиенская школа: творчество Дуччо ди Буонинсеньи - основоположника сиенской школы; Симоне Мартини.

Искусство Раннего Возрождения 15 века. Подъем свободных итальянских городов, развитие светских видов искусства, развитие наук, расцвет коллекционного собирательства. Архитектура Раннего Возрождения. Поиски выразительных и тектонических возможностей архитектуры с опорой на переработку античных традиций. Скульптура Раннего Возрождения. Творчество Л. Гиберти, А. Верроккио и братьев Полладио. Живопись Раннего Возрождения. Творчество Т. Мазаччо и формирование нового художественного языка ренессансной живописи. Продолжение традиций Мазаччо в творчестве Д. Венециано, П. Уччелло, Андреа дель Кастаньо. Мягкий лиризм и жизнерадостность образов Фра Филиппо Липпи. Религиозное искусство Фра Беато Анджелико. Изменение содержания искусства Боттичелли под влиянием религиозных идей Савонаролы. Портретное творчество Боттичелли. Умбрийская школа: мягкий колорит, изображение открытого пространства – Перуджино, Пинтуриккио, Пьетро делла Франческа. Венецианская школа 15 века – Пизанелло, Карпаччо, Беллини.

Искусство Высокого и Позднего Возрождения 16 века. Архитектура Высокого Возрождения. Творчество Д. Браманте. Замысел собора св. Петра. Ансамбль дворов Ватикана - первый опыт создания осевой террасной композиции взаимосвязанных дворов. Творчество Антонио да Сангалло. Формирование классического стиля Возрождения в первом десятилетии 16 века и роль в этом процессе Флоренции. Творчество Леонардо да Винчи. Переработка художниками умбрийских традиций и освоение флорентийского опыта в ранних произведениях Рафаэля. Мадонны в искусстве Рафаэля. Творчество Микеланджело. Влияние культуры и искусства медичейской Флоренции на становление творческой индивидуальности Микеланджело. Венецианская школа. Значение творчества Джорджоне в становлении искусства Высокого Возрождения в Венеции. Единство человека и природы, лиризм и поэтическая одухотворенность образов, мастерство портретных характеристик. Творчество Тициана - вершина развития венецианской художественной школы.

Искусство Возрождения в Нидерландах. Развитие духовных и художественных традиций средневековой культуры. Готическая архитектура Нидерландов. Творчество Яна ван Эйка и присущее ему величественное и красочное изображение зримого мира, исполнение умиротворения и созерцательности. Развитие традиций Яна ван Эйка в нидерландской живописи 1-й половины 15 века (Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Герард Давид, Ганс Мемлинг). Развитие дидактических тенденций в живописи Иеронима Босха. Развитие светских жанров портрета, пейзажа и бытовой картины. Творчество Питера Брейгеля Старшего.

Искусство Возрождения в Германии и Франции. Исторические и национальные особенности искусства и культуры Возрождения в Германии. Тесная связь ренессансного искусства Германии с местными позднеготическими традициями. Живопись и скульптура Германии. Альбрехт Дюрер - основоположник искусства немецкого Возрождение. Гравюры Дюрера. Портреты и автопортреты А. Дюрера. Связь творчества М. Грюневальда с идеологией народных низов. Творчество Ганса Гольбейна Младшего. Гравюры и рисунки Г. Гольбейна. Творчество Лукаса Кранаха.

Историческое своеобразие культуры и искусства Возрождения во Франции. Книжная миниатюра и живопись 15 века. Творчество Жана Фуке, Жана Клуэ, Франсуа Клуэ. Торжественно - импозантные изящные по стилю и архитектурному декору ренессансные замки, городские дворцы и особенно замки - резиденции в долине Луары (Шамбор, Шенонсо, Азе ле Ридо). Школа Фонтенбло и развитие декоративного стиля французского маньеризма. Скульптура Франции 16 века. Классически совершенные образы Жана Гужона, драматизм и эмоциональная экспрессия скульптурных групп и портретов Жермена Пилона.

История зарубежного изобразительного искусства: Западноевропейское искусство конца XVII – начала XVIII в.в.

Итальянское искусство 17 века. Стилистические особенности культуры барокко. Барокко - основное художественное направление в европейском искусстве. Виртуозные композиции. Религиозные, аллегорические и мифологические полотна, парадные портреты живописи барокко. Художественные направления Италии 17 века: Болонский академизм – монументально-декоративная живопись братьев Карраччи; реалистическое направление – Караваджо, Гверчино. Пьетро ди Кортона, Бернардо Строцци, Доменико Фетти, Сальватор Роза. Архитектура итальянского барокко (доменико Фонтан, Джованни Лоренцо Бернини). Скульптура Италии в стиле барокко. Прогрессивное развитие архитектуры и скульптуры Италии 17 века.

Испанское искусство 17 века. Усиление влияния католической церкви. Отражение ведущих тенденций европейского искусства рубежа 16-17 веков в творчестве Эль Греко. Валенсия и Севилья - новые центры развития испанской живописи. Мистика и натуральная конкретность в творчестве Х. Риберы и Ф. Сурбарана. Жанровая картина в творчестве Э. Мурильо. Эволюция творчества Диего де Сильва Веласкеса - крупнейшего испанского художника.

Искусство Фландрии 17 века. Значение национально - освободительной борьбы для развития фламандской школы. Питер Пауль Рубенс - основатель и глава фламандской школы живописи. Рубенс - мастер живописи барокко. Ван Дейк и его работа в мастерской Рубенса. Формирование типа аристократического портрета. Последователь П. Рубенса – Якоб Иорданс. Жанровая живопись Адриана Броувера и Давида Тенирса Младшего. Специфика фламандского натюрморта.

Голландское искусство 17 века. Творчество великого голландского живописца Рембрандта ван Рейна. Портретист Голландии Франс Халс. Особенности бытового жанра Карела Фабрициуса и Питера де Хоха. Роль неба в композиции и проблема воздушной перспективы. Э. ван де Вельде, Ян ван Гойен, С. Рейсдаль. Горные пейзажи Х. Сегерса. Мастре морских пейзажей Ян Порселлис. Два периода развития голландского натюрморта.

Французское искусство 17 века. Формирование классицизма во французской архитектуре 17 века. Дворцово-парковый ансамбль королевской резиденции в Версале - выдающийся памятник французского искусства 17 века. Первый ансамбль в духе классицизма стал дворец и парк Во-ле-Виконт (архитектор Луи Лево и Андре Ленотр). Архитектоника перехода от замка к дворцу: Люксембургский дворец и дворец Мезон-Лаффит в Праиже. Строительство, интерьеры и экстерьер Версальского королевского дворца. Основные направления в изобразительном искусстве Франции: караваджизм – творчество Жака Калло, Жоржа де Латура и реалистическое направление Голландии – живописец Луи Ленен. «Живописец короля», директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрен. Роль портета во Франции 17 века.Мастер парадного портрета Филипп де Шампень. Аллегорический портрет Пьера Миньяра и парадные портреты Гиацинта Риго и Никола Ларжильера.

Итальянское искусство 18 века. Экономический застой и политический упадок в раздробленной Италии и их последствие для искусства. Архитектура и декоративные росписи Италии 18 века (А. Спекки, Ф.де Санктис, Себастьян Риччи). Ведущая роль венецианской школы – творчество Алессандро Маньяско. Портретное творчество Дж. Гисланди и Р. Карреры. Искусство Дж. - Б. Пьяцетты и С. Риччи. Пейзажи Антонио Каналетто как хроника жизни города. Ведущий художник позднего барокко Джованни Батиста Тьеполо. Венецианская жанрово-бытовая живопись Пьетро Лонги.

Французское искусство 18 века. Век «просвещения» во французской культуре. Утрата «большого стиля» в первой половине 18 века. Господствующие стили 18 века – рококо, неоклассицзм, сентиментализм. Два диаметральных стиля в архитектуре 18 века: рококо, классицизм. Сооружения стиля рококо. Классические традиции архитектора Ж.А. Габриэля (дворец Малы й Трианон). Создатели бюстов выдающихся деятелей Жан Антуан Гудон и Гийом Кусту. Мастер монументальной скульптуры Жан Батиста Пигалль. Жанрово-идеализированные элементы в скульптуре Жана Батиста Лемуана, Огюстена Пажу, Мориса Фальконе. Творчество Антуана Ватто и новое художественное восприятие образов в картине. Колористическое мастерство Ж.-Б. Шардена. Портретная живопись середины 18 века - Морис Кантен де Латур. Подъем классицизма во французском искусстве. Никола Пуссен - крупнейший мастер классицизма 18 века. Эволюция его творчества. Творчество Ж.-Л. Давида накануне революции. Значение героической темы: «Клятва Горации», «Брут». Французский скульптор Этьен Морис Фальконе.

Английское искусство 18 века. Ведущие тенденции в английской художественной культуре 18 в. Лондон - крупнейший художественный центр Великобритании. Английское градостроительство 18 века – архитектор Кристофер Рен. Стиль «палладианство» в английской архитектуре. Культ природы и рождение системы пейзажного парка. Английские живописецы Уильям Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, Д. Констебль, У.Тёрнер. Английское прикладное искусство (Т.Чиппендель, шератон, Хэпльуайт).

Искусство Германии 18 века. Наиболее значимые виды изобразительного искусства Германии 18 века. Идеи классицизма в живописи саксонского художника А.Р. Менгса. Портретная живопись в творчестве А.Графа, А.Кауфмана. Художник-романтик живописи Германии Филипп Отто Рунге «Времена дня». Каспар Давид Фридрих, воплотивший идеалы романтизма в живописи «Утро в горах», «Аббатство в лесу», «Девушка у окна». Классический стиль в немецкой архитектуре и скульптуре. Архитектор Баварии И.Б. Нейман. Строительство Цвингера архитектора М.Д. Пёппельмана. Архитектор барокко Г.Кьявери. Архитектура Пруссии и Берлина. Архитектор и скульптор Германии начала 18 в. А. Шлютер. Скульптурное произведение А. Шлютера «Конный бронзовый памятник курфюсту Ф. Вильгельму II». Архитектор королевской резиденции Сан-Суси – Г.В. Кнобельсдорф. Бранденбургские ворота в Берлине архитектора К.Г. Лангханса.

Западноевропейское искусство конца XVII – середины XIX в. Проявление в конце 19 века неоромантических тенденций обозначило кризис искусства Нового времени. Творчество художников «Братства прерафаэлитов». История «Братства» берёт свое начало в 1848 г., когда Уильям Холмен Хант (1827-1910), Данте Габриэл Россетти (1828-1882) и Джон Эверетт Миллес (1829-1896) - будучи студентами школы Королевской академии сошлись в своем мнении о том, что консервативная система академического образования того времени была крайне узка в своем видении искусства и совершенно не способствовала действительно качественному раскрытию таланта молодых художников.

Барбизонская школа, группа живописцев, работавших в 1830–1860-х во Франции, в жанре пейзажа. Они выбрали местом своего пребывания деревушку Барбизон, в лесу Фонтебло, недалеко от Парижа. В 1836 там обосновался Теодор Руссо, туда приезжают Жан Франсуа Милле, Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья, Жюль Дюпре, Шарль Добиньи, Констан Тройон.

Утверждая эстетическую ценность национального ландшафта, барбизонцы особенно интересовались приемами передачи вибрации света и цвета, что позволяло передавать смену состояний природы, смене дня и ночи, времен года, достигли высокого мастерства в использовании валеров, т.е. нюансов цвета и света в границах одного тона

Бунт молодого поколения французских художников против салонного и академического искусства. Творчество Э. Мане. Обновление языка живописи в творчестве французских художников середины 19 века. Творчество К. Мане, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея и Э. Дега. Импрессионизм и символизм в скульптуре О. Родена. Аналитический метод пуантилизма Ж. Сера и П. Сеньяка. Творчество Ван Гога. Синтетизм П. Гогена. Графика и живопись Тулуза Лотрека. Живописная система П. Сезанна.