Винченцо Беллини (1801-1835)

В итальянской музыкальной среде, в которой господствующей фигурой был Россини, Беллини утвердился в новом качестве. Его интерес был направлен прежде всего на вокальные аспекты оперы и в определённой мере на оркестровые; мелодия Беллини явилась высшим этапом развития традиции бельканто. Бельканто Беллини отличается не только внешней виртуозностью, оно приобрело по-настоящему романтическое звучание, под которым подразумевается лирическое преображение. В результате Беллини добился оригинальной вокализации, в т.ч. за счёт часто неправильной структуры мелодической фразы, используемой скорее для решения драматургических проблем, чем в силу условностей. Почти все либретто для опер – Ф. Романи.

Индивидуальность музыканта проявиласб уже в первых двух операх, не лишённых эпизодов величайшей красоты. В «Пирате» (1827, была заказана «Ла Скала») достигнута заметная органичность в сочетании бельканто и оркестрового сопровождения. В ещё большей степени это относится и к «Чужестранке» (1829), более близкой по последовательности и драматической связности к «Капулетти и Монтекки» (1830). За этими операми последовали шедевры, прежде всего «Сомнамбула» (1831) и «Норма» (1831). После подвергшейся критике «Беатриче ди Тенда» (1833) была сочинена опера «Пуритане» (1835), в которой уже чувствуется отсутсвие сотрудничества с Романи и в которой Беллини в гораздо большей степени открыт влияниям драматического романтизма. Он заботится о законченности и совершенстве оркестровки и обособлении рыцарской атмосферы: возможно, это была эволюция автора, но он рано умер. 

Белоненко: Опера «Норма»: марш друидов, casta diva. Третье действие – самая яркая чисто инстументальная увертюра. Что не такт, то потрясающей красоты мелодия!

Гаэтано Доницетти (1797-1848)

Сочинил более 70 театраьных работ. Из них в традиционном репертуаре осталось 5: «Любовный напиток» (1832), «Дон Паскуале» (1843), «Анна Болейн» (1830, на либретто Романи), «Фаворитка» (1841) и «Лючия ди Ламмермур» (1835, либретто С. Каммарано).

В операх сильно подчёркнут дарматический аспект (как у Беллини). Операми «Дон Паскуале» и «Любовный напиток» способствовали окончательному трансформированию оперы-буффа. Влияние Россини трансформирует оригинально и со вкусом.

Джузеппе Верди (1813-1901)

Белоненко:

Многое взял от романтических опер Россини и Доницетти, но это не помешало Верди утвердить свой собственный оригинальный стиль.

Вводит в эстетический оборот современность в качестве сюжета для оперы.

«Травиата» (1853) по роману А.Дюма «Дама с камелиями» (1848). Верди писал оперы и по произведениям Шекспира («Макбет», «Отелло», «Фальстаф»), Шиллера («Разбойники», «Жанна д’Арк»), Вольтера («Альзира»).

Его интересует человек как таковой, реальный, который переживает драматические коллизии. Можно его назвать представителем реалистического музыкального театра. Всё связано с языком его времени.

«Травиата» - вальсовый ритм, обыденный ритм 19 в. Человек переживает жизнь на наших глазах, постоянное развитие. У Вагнера такого нет, всё без развития, человек для него – статистическая данность. 19 век принёс падшего человека как героя. Травиата с итал. «падшая». Но у нас этот человек вызывает сочувствие. Виолетта Валери (куртизанка в опере) взята из реальности. В опере между речитативом и аккомпонементом нет разницы. Верди самые обыденные песенные формы возвёл в оперу: вальсы, польки, голопы. После «Травиаты» замолчал на 15 лет из-за появления Вагнера. Предавался анализу и размышлениям.

В 1862 г. Мариинский театр заказывает ему оперу => «Силы судьбы».

«Отелло» и «Фальстаф» (обе по Шекспиру) пишет под большим влиянием Вагнера.

После смерти Верди (27 января 1901 г.) был объявлен национальный траур.

Горячих:

После того, как Белини и Доницетти умер, Россини перестал писать, произошёл отрыв. Театры на них сидели, и ждали чего-то. И с облегчением вся Европа приняла Верди. Огромная исполнительская школа (основанная на итальянских операх) во всех странах ждала новых итальянских опер. Мелодия опять царить, можно продолжать школу.

Нация его вознесла, долго была в ожидании (музыкальная страна без вождя, да ещё и Верди национально направлен), весь мир принял. Верди не был революционером и это было бы невозможно для Италии. Более традиционен, чем другие европ.соврменники. Нужно было обновление, но не радикальное, что и сделал Верди.

Оперы Верди:

• Оберто, граф ди Сан-Бонифачо — 1839

• Король на час — 1840

• Набукко, или Навуходоносор— 1842

• Ломбардцы в первом крестовом походе — 1843

• Эрнани — 1844. По одноимённой пьесе Виктора Гюго

• Двое Фоскари — 1844. По пьесе лорда Байрона

• Жанна д’Арк — 1845. По пьесе «Орлеанская дева» Шиллера

• Альзира — 1845. По одноимённой пьесе Вольтера

• Аттила — 1846. По пьесе «Аттила, вождь гуннов» Захариуса Вернера

• Макбет — 1847. По одноимённой пьесе Шекспира

• Разбойники — 1847. По одноимённой пьесе Шиллера

• Иерусалим — 1847 (Версия Ломбардцев)

• Корсар — 1848. По одноимённой поэме лорда Байрона

• Битва при Леньяно— 1849. По пьесе «Битва при Тулузе» Жозефа Мери

• Луиза Миллер — 1849. По пьесе «Коварство и любовь» Шиллера

• Стиффелио — 1850. По пьесе «Святой отец, или евангелие и сердце», авторство Эмиля Сувестра и Эжена Буржуа.

• Риголетто— 1851. По пьесе «Король забавляется» Виктора Гюго

• Трубадур — 1853. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса

• Травиата — 1853. По пьесе «Дама с камелиями» А. Дюма-сына

• Сицилийская вечерня — 1855. По пьесе «Герцог Альба» Эжена Скриба и Шарля Деверье

• Джованна де Гусман  (Версия «Сицилийской вечерни»).

• Симон Бокканегра — 1857. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса.

• Арольдо— 1857 (Версия «Стиффелио»)

• Бал-маскарад — 1859.

• Сила судьбы — 1862. По пьесе «Дон Альваро, или сила судьбы» авторство Анхеля де Сааведры, герцога Риваса. Премьера состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге

• Дон Карлос — 1867. По одноименной пьесе Шиллера

• Аида — 1871. Премьера состоялась в Оперном театре Хедива в Каире, Египет

• Отелло — 1887. По одноимённой пьесе Шекспира

• Фальстаф — 1893. По «Виндзорским насмешницам» Шекспира