10.17 Век представляет собой достаточно самостоятельный период в развитии художественной культуры, искусства и литературы.

Если в Италии XVII в. господствующим течением оказывается барокко, то во Франции в это время складывается новое художественное течение—классицизм. Эстетика классицизма возникает во Франции в условиях расцвета абсолютной монархии. В 17 в. Французское государство становится абсолютистским. Происходит это после окончания религиозных войн. Утверждается централизованная королевская власть. Права феодальной знати ограничиваются. Феодальная знать пытается отстоять свою политическую самостоятельность довольно длительный период – до середины 17 в.

Министр Людовика ХШ (1610-1643) кардинал Ришелье фактически правил Францией с 1624 по 1642 г. Он боролся против желания феодалов сохранить свои права, а соответственно и раздробленную Францию. Ришелье создал административно-чиновничий аппарат со сложной структурой. Чиновники в этом аппарате – это состоятельные буржуа, которые покупают за большие деньги чины и должности, а также и дворянское звание. Таким образом, Ришелье лишает представителей старой аристократии влиятельных ключевых постов. Наряду с покупкой ключевых постов, буржуа покупают поместья, замки, а также титулы разорившихся дворян. Распространение получили браки между богатыми буржуа и обедневшими дворянами. Однако новая знать не получила полноправного положения в среде дворян. Они пренебрежительно относились к новой знати. Эти социальные процессы получили отражение в литературе (см. напр., комедии Мольера), публицистике. Политика централизации власти проводилась и после Ришелье кардиналом Мазарини, Людовиком ХIV.

Анархия и хаос, которые были характерны для периода религиозных войн сменяются духом дисциплины и строгой регламентации. Для этого времени централизованное абсолютистское государство было явлением прогрессивным, т.к. такая централизованная «рука» государя соответствовала национальным интересам. Она положила предел феодальным раздорам, распрям, произволу. Возникает периодическая печать. Во Франции начинает выходить первая газета (1632г.). Все эти положительные моменты были характерны для первой половины 17в. На первых порах абсолютизм играет определенную прогрессивную роль в качестве централизующего начала, способствующего развитию национального государства. Установив деспотическую власть над обществом, он очень скоро становится тормозом развития во всех областях общественной жизни, в том числе и в искусстве. Во второй половине абсолютизм утрачивает прогрессивный характер, потому что оказалось, что абсолютизм имеет недостатки: деспотизм, подавление инакомыслия, своенравия, эгоизма.

Французский абсолютизм стремится подчинить королевской власти всю духовную культуру. Для достижения этих целей используется такая форма организации, как академии.

Первые академии искусств возникли в эпоху Возрождения как добровольные и независимые от государства организации художников, поэтов и писателей. Однако начиная с XVII в. академии, особенно во Франции, постепенно превращаются в официальные органы, служащие удобным средством для цензуры и регламентации в области искусства. Кардинал Ришелье основал в 1634 г. Французскую Академию, которая была призвана следить за чистотой французского языка. Такую же роль стала играть и созданная в 1648 г. Академия живописи и архитектуры. С деятельностью этих академий тесно связано развитие эстетики и теории искусства классицизма.

Для философской мысли характерна рационалистическая философия. Во Франции рационалистическая философия получила глубокое теоретическое развитие в работах выдающегося ученого и философа Рене Декарта (1596—1650). Декарт сформулировал основные принципы рационализма. Он объявляет главным в философии опору не на непосредственный опыт и наблюдения, а на разум. Научное знание должно опираться на систему связанных между собой истин, устанавливаемых с помощью разума. Рационализм утверждал двойственность человеческой природы, совмещавший в себе «высокое», и «низкое», материальное начало—чувственные страсти. Это двойственность рационалистической философии получила художественное отражение в литературе французского классицизма: борьба между разумом и страстью стала важнейшим драматическим конфликтом французской трагедии.

Таким образом, если для 16 в. важен идеал гармонической личности, то для 17 в. акцент ставится на разуме, долге. Эта философия вполне соответствовала времени, когда абсолютизм требовал всеобщей дисциплины, строгого подчинения авторитетам, борьбы со своенравными проявлениями как в политической жизни, так и в литературной жизни. Важным было следование авторитету, примеру, образцам, правилам.

Литературное направление, которое отвечает задачам времени становится классицизм. Для художников важнейшим станет требование следовать классикам, классическим образцам.

Эстетические требования классицизма:

1. Требование подчинения. Будет утверждаться культ разума, разумности, строгости, а не культ опыта человека.

2. Требование служить высоким устремлениям, т.е. гражданственности. Поэтому театр классицизма—это театр гражданского пафоса, гражданской добродетели, это политический театр.

3. В центре исследования стоит человек вне конкретных индивидуальных единичных проявлений. Их интересовал не герой своей истории, своей эпохи, а человек вообще как существо несколько абстрагированное от действительности. Их интересовали общечеловеческие проблемы.

4. Требование единства времени, места и пространства. (разработал эти требования Буало). Значение этих трех единств заключалось в следующем. Перед автором стояла, во-первых, задача организовать пьесу, сделать ее более стойкой, четкой; во-вторых, задача создать иллюзию правдоподобия. Причем эти три единства сыграли в свое время прогрессивную роль. В 18 в., когда классицизм будет возрождаться, его эпигоны (подражатели) будут настаивать не на духе искусства (а в то время духом искусства было служение обществу), а будут настаивать на букве классицизма. Эти три единства будут помехой искусству.

5. Классицисты разработали теорию жанров: высокие – эпопея, трагедия; низкие – комедия, сатира, басня, песня. Смешения жанров классицисты не допускали. В результате этого получалось, что о героической жизни рассказывалось исключительно в трагедиях, а низкий жанр рассказывал о частной жизни трудовых людей.

11. Законы классицизма характернее всего выразились в правилах построения трагедии. От автора пьесы прежде всего требовалось, чтобы сюжет трагедии, а также страсти героев были правдоподобными. Но понимание правдоподобия у классицистов свое: не просто сходство изображаемого на сцене с действительностью, а согласованность происходящего с требованиями разума, с определенной морально-этической нормой.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). В трагедиях классицизма разум, воля были решающими и подавляли стихийные, плохо управляемые чувства.

Корнель Пьер, французский драматург, «отец французской трагедии», родоначальник французского Классицизма, родился в 1606 г. в Руане, в семье адвоката; по окончание иезуитского колледжа тоже стал адвокатом. До 1635 г. занимал различные чиновничьи должности. В 1647 г. стал членом Французской академии, в 1662 г. переехал в Париж.   Литературную деятельность начал с галантных стихов, за которыми последовали комедии «Мелита, или Подложные письма» (1629) и др., трагикомедия «Клитандр, или Освобожденная невинность» (1630—1631), трагедия «Медея» (1635), трагикомедия «Сид» (1637). Эти произведения отражают поиск жанровой формы.   Во всех сочинениях прослеживается конфликт — борьба долга и страсти — отражает центральное противоречие времени — отношение личности к государству складывающемуся в форме абсолютной монархии. Драматургия Кор-неля положила начало театру французского классицизма.   Симпатии автора по отношению к власти стали еще более явными в трагедиях «Гораций» (1640), «Цинна, или Милосердие Августа» (1640—1641) и др.   Начиная с трагедии «Родогуна» (1644—1645), в произведениях Корнеля возникают новые мотивы, вызванные разочарованием в абсолютистском государстве, получившие впоследствии название трагедий «второй манеры» Корнеля.   Он создал национальный французский театр, внеся в него испанский элемент движения и страсти, и возродил традиции античной драмы изображением человечных страстей, взятых в их идеальном, геройском напряжении и нарастании.   После избрания его академиком, Корнель пишет трагедии «Никомед» и «Сурена», свидетельствующие об истощении его таланта. Слава пришла к Корнелю в эпоху Просвещения и Великой французской революции. В России его трагедии переводились и ставились уже в XVIII в. Особенно популярен К. был в годы борьбы с деспотизмом Екатерины II и во время декабристского движения. Новые переводы трагедий Корнеля были сделаны в конце XIX в. Умер в 1684 г. в Париже в полной нищете.

12. Расин

Законы классицизма характернее всего выразились в правилах построения трагедии. От автора пьесы прежде всего требовалось, чтобы сюжет трагедии, а также страсти героев были правдоподобными. Но понимание правдоподобия у классицистов свое: не просто сходство изображаемого на сцене с действительностью, а согласованность происходящего с требованиями разума, с определенной морально-этической нормой.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). В трагедиях классицизма разум, воля были решающими и подавляли стихийные, плохо управляемые чувства.

Жан Расин (Racine) Расин Жан родился в 1639 г., в неболлыпом городке Ферте-Милон, (графство Валуa) в семье чиновника. Образование получил в Париже, в янсенист-ском монастыре Пор-Руаяль-де-ПГан. Но очень скоро отошел от аскетического образа жизни, обязательным для сторонников ясненизма, и стал сочинять оды; это занятие вышло более перспективным для карьеры, поскольку Расин в результате оказался при дворе короля.   Две первые пьесы, написанные в Версале, не раскрыли всех возможностей молодого автора. А вот 1667 г. успех написанной трагедии «Андромаха», оказался сногшибательным. Историки театроведы считают «Андромаху» первой пробой классической трагедии, где на первом плане любовные страсти, нравственные проблемы и сочувствие к страданиям человека.   В 1669 г. Расин написал трагедию «Британик», следом за ней— трагедию «Береника», а вскоре «Баязет» и «Митридат» — эти трагедии объединеняет ненависть к деспотизму и любовь к его жертвам.   В 1674 г. состоялась премьера трагедии «Ифигения в Авлиде», а в 1678 г. — трагедия «Федра», поражает драматизмом борьбы высоконравственной женщины с охватившей ее преступной страстью. Пьеса была освистана лицемерами и драматург, тяжело переживший подобное отношение к своему детищу, 12 лет не предпринимал попыток продолжить занятия на театральной стезе. Последними его книгами были «Духовные песни» (16.94) и не вышедшая при жизни «Краткая история Пор-Руаяля». Умер Расин в Париже в 1699 г.

Тонкий и точный психологизм раскрывает драму внутренне раздвоенной личности, мятущейся между долгом и страстью, любовью и ненавистью. Наиболее глубоко и поэтично рисует Расин душевный мир женщин - ведущих персонажей его произведений.

Трагедии поэта строятся естественно и просто, подчиняясь внутренней логике чувств героев. Поэтому характеры и слово приобретают у Расина особенно большое значение, тогда как внешнее действие сводится почти на нет и легко укладывается в рамки трёх единств. В то же время эта строго организованная форма предельно насыщена бушующими в её рамках страстями, ослепляющими человека, превращающими его, вопреки собственной воле и разуму, в преступника и тирана, в жертву своей необузданности. Идеальные героини Расина, напротив, стойко противостоят слепым страстям и произволу, готовы пожертвовать собой, чтобы сохранить верность нравственному долгу и спасти свою душевную чистоту.

Государство обычно предстаёт у Расина как начало деспотическое, близкое к восточной тирании, под игом которого гибнет всё светлое и добродетельное. Яркая политическая трагедия поэта "Британник" (пост. 1669, изд. 1670) изображает рождение тирана. Дворянская природа абсолютной монархии обнаруживается здесь особенно ясно.

Жизненная правда и сила изображенных Расином страстей и раньше шокировала придворные круги. Особенно возмутила их "Федра". Расина обвинили в безнравственности и провалили первые постановки пьесы. Он прекратил писать для театра. Это было связано и с новым обращением поэта к янсенизму. К драматургии Расин вернулся после 12-летнего перерыва, сочинив трагедию "Эсфирь" (пост. и изд. 1689) для воспитанниц Сен-Сирского монастыря.

В конце 18 - начале 19 веков на русский язык было переведено большинство трагедий Расина. Роль Федры стала одной из коронных ролей Е. С. Семеновой. Высоко оценили трагедии Расина Александр Пушкин и Александр Герцен. В 1921 году в новом переводе Валерия Брюсова "Федра" была поставлена московским Камерным театром с А. Г. Коонен в главной роли.

14.13. Мольер (настоящее имя — Жан Батист Поклей), французский комедиограф, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства родился в 1622 г., в Париже в семье королевского мебельщика и обойщика. В 1639 г. окончил Клермонский колледж, но решил посвятить себя театру.   В 1643 г. он организовал «Блистательный театр», но в Париже не добился успеха и отправился с труппой по Франции. Первые комедии — «Шалый» (1655), «Любовная досада» (1656) принесли театру огромный успех, и в 1658 г. труппа Мольера возвратилась в Париж. Спектакль, данный в Королевском театре, очень понравился Людовик)' XIV, и это решило судьбу Мольера.   Опираясь на традиции народного театра и основы классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, в которой плебейский юмор и буффонада сочетались с изяществом и артистизмом. В его произведениях беспощадно высмеивается дворянская спесь, торгашеская мораль буржуа, выводится целая галерея простых людей, преподносящих зрителям народную мудрость. Комедии Мольера — «Смешные жеманницы» (1659), «Школа жен» (1662), «Тартюф» (1664), «Дон Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666), «Скупой» (1668), «Мещанин во дворянстве» (1670), «Проделки Скапена» (1671), «Мнимый больной» (1673) — до настоящего времени не сходят с театральных подмостков мира, не теряют своей актуальности, вызывают неизменное восхищение зрителей. Умер в Париже в 1673 г. Значение комедии. Мольер изображает не частные семейный отношения, а общественный порок—лицемерие. В предисловии к пьесе Мольер объясняет смысл пьесы. Он говорит, что «задача комедии—бичевать пороки, и исключений тут быть не должно. Порок лицемерия с государственной точки зрения является одним из самых опасных по своим последствиям. Театр же обладает возможностью противодействовать пороку». Комедия вызывает не только смех, но и страх. Изображена картина того, что происходило в тот момент во Франции. Деспоты, доносчики и мстители безнаказанно господствуют в стране. Общественная ситуация, представленная в пьесе выглядит угрожающей. Картина, представленная Мольером должна была бы насторожить тех, кто управлял страной. «Тартюф»—это не развлекательный спектакль, это пьеса, ставящая проблемы общественной опасности. Что вечное в Мольере? Мольер—современник классицизма. Он многое воспринял из классицизма. Его комедии во многом подчиняются требованиям классицизма. Но у него классицистическое начало переплетается с элементами реалистического метода. В отличие от классицистов, Мольер дает социальное объяснение поступкам и мыслям своих героев.

8. Если Корнель и Расин давали человека вообще, а не человека определенной среды, то Мольер будет объяснять поведение своего героя как раз именно принадлежностью к определенному сословью, а не к общечеловеческому сословью. Мольер ставил дополнительные акценты и направлял удары глубже, чем Корнель и Расин.

15.Вырождение абсолютизма. Его особенности:

1) Просветительство во Франции развивалось позже, чем в Англии – с 1714г.

2) Просвещение подготавливало буржуазную революцию (в конце XVIII века), поэтому к середине – второй половине XVIII века просветительство стало носить радикальный характер.

3) Во Франции Просвещение было более связано с философией и социологией.

4) Большое значение имели вопросы религии и отношение к церкви.

В истории французского Просвещения различают два этапа

1. Умеренное Просвещение (раннее) – 1-ая половина XVIII в. Представители – Монтескьё, Вольтер (Франсуа-Мари Аруэ). В этот период особое распространение получают идеи просвещённой монархии, юридического (формального) равенства.

В литературе развиваются различные прозаические жанры: бытовой роман (А.-Р. Ласаж «Хромой бес»); психологическая повесть (А.Прево «Манон Леско»); философская повесть (Вольтер). Параллелизм духовной и светской культуры во Франции постепенно привел к дискредитации первой за ханжество и фанатизм. Эту фазу Просвещения называют скептической и связывают с именами Вольтера, Гольбаха и Юма. Для них единственным источником нашего познания является непредубежденный разум. В связи с этим термином стоят другие, каковы: просветители, просветительная литература, просвещённый (или просветительный) абсолютизм. Как синоним этой фазы Просвещения употребляется выражение «философия XVIII века».Эта фаза Просвещения является естественным продолжением гуманизма XIV—XV веков как чисто светского культурного направления, характеризующегося притом индивидуализмом и критическим отношением к традициям.

Вольтер -(настоящее имя Вольтера - Мари Франсуа Аруэ) (1694-1778) — французский писатель и философ-просветитель эпохи Просвещения, деист. Лирика молодого Вольтера проникнута эпикурейскими мотивами, содержит выпады против абсолютизма. Зрелая проза разнообразна по темам и жанрам: философские повести «Макромегас» (1752), «Кандид, или Оптимизм» (1759), «Простодушный» (1767), трагедии в стиле классицизма «Брут» (1731), «Танкред» (издана в 1761), сатирические поэмы («Орлеанская девственница», 1735, издана в 1755), публицистика, исторические сочинения. Деятельность Вольтера связана с борьбой против религиозной нетерпимости и мракобесия, критикой феодально-абсолютистской системы: «Философские письма» (1733), «Философский словарь» (1764-69).

Вольтер сыграл значительную роль в развитии мировой, в т. ч. русской, философской мысли, в идейной подготовке Французской революции кон. 18 в. С именем Вольтера связано распространение в России т. н. вольтерьянства (дух свободомыслия, пафос ниспровержения авторитетов, ирония).

Его творчество, подрывавшее авторитет абсолютной монархии и феодально-клерикального мировоззрения, сыграло большую роль в подготовке умов к Великой Французской революции. Оно способствовало также формированию нового типа личности, активной, предприимчивой, принимающей на себя ответственность за свою судьбу и сознательно стремящейся к собственному и общественному благосостоянию.

Мать Вольтера, Мари Маргерит Домар, была дочерью секретаря уголовного суда, а отец, Франсуа Аруэ, — нотариусом и сборщиком налогов. Сам Вольтер не любил этого человека и его ремесло, а позднее предпочел объявить себя незаконным отпрыском некоего шевалье де Рошбрюна, нищего мушкетера и поэта, чем оставаться сыном преуспевающего буржуа.

16.Его особенности:

1) Просветительство во Франции развивалось позже, чем в Англии – с 1714г.

2) Просвещение подготавливало буржуазную революцию (в конце XVIII века), поэтому к середине – второй половине XVIII века просветительство стало носить радикальный характер.

3) Во Франции Просвещение было более связано с философией и социологией.

4) Большое значение имели вопросы религии и отношение к церкви.

2.Период радикального Просвещения (1750–70-е гг.) Представители – Дени Дидро (1713–1784гг.), Жан-Жак Руссо (1712– 1778).

Кроме идеи конституционной монархии возникает идея республики, требование имущественного (фактического) равенства, возникает даже атеизм (Дидро).

В литературе развиваются просветительский реализм и новое направление – сентиментализм.

Д.ДИДРО – философ, писатель, литературный критик, пропагандист идей Просвещения. Стал организатором и создателем Французской Энциклопедии. Это был не просто многотомный энциклопедический словарь, но важнейший печатный орган французских просветителей. Она должна была подвести итог тем знаниям, которых достигло человечество. Но одновременно каждая из статей проводила просветительскую программу. К изданию Энциклопедии Дидро привлёк всех видных деятелей науки и культуры.

В литературе именно Дидро заложил основы реалистической эстетики. Искусство, по его мнению, должно изображать реальную жизнь, но художник может прибегать к фантазии, вымыслу. Искусство должно нести моральный урок, обличать пороки.

Дидро критиковал классицизм, особенно его систему правил. В драматургии он предложил новую систему жанров (не только высокие и низкие, но и «средние»). К средним жанрам относится и «мещанская драма» и её разновидности. В них героем выступал представитель «3-го сословия», на примере узкосемейных, бытовых условий представали условия и конфликты широкие, социальные, в центре была любовная интрига, присутствовал мелодраматический эффект.

Самые известные произведения Дидро: романы «Монахиня», «Жак- фаталист», трактат «Племянник Рамо», «Письмо о слепых…». Просветительская программа Дидро изложена в его романе «Монахиня» (1760). Сила критики в этом произведении такова, что роман неоднократно запрещали.

Роман написан от 1-го лица, в форме исповеди героини. Она выступает в роли обвинителя. Главное её качество – чувство свободы. Это естественное чувство, которое подавляется в монастыре и в обществе. Монастырь превращается для неё в тюрьму. Но монастырь – это лишь худший вид общества. Весь мир вокруг построен на подавлении, унижении, угнетении человека. Законы общества так же, как и законы религии, противостоят естественным законам. Естественный человек нигде несвободен. Поэтому ситуация в романе символична – человек заключён в четыре стены как в клетке, он бьётся о стену, но не может стать свободным.

Роман «Монахиня» был написан Дидро во второй половине 1760 года. Когда Дидро писал «Монахиню», ему было уже 47 лет. К этому времени у писателя сложилась своя система эстетических взглядов. У него была собственная концепция жанра романа, причем лежала она в русле реалистических исканий писателя. По Дидро, роман должен изображать не «химерические и привольные события», а показывать «мир, в каком мы живем», рисовать «характеры, взятые из гущи общества», утверждать истину, простоту и естественность. Роман – это картина нравов эпохи, воссозданная «правдивыми деталями». Всем этим требованиям роман «Монахиня» отвечал полностью. Жизненность сюжета и реалистичность повествования поражают читателя. Дидро создал книгу- исповедь, где героиня – не исключительная натура, а жертва социальной системы, в которой она живёт. «Монахиня» - социально- психологический роман. В нем Дидро развенчивает монастыри как порождение всего жизненного уклада феодально-абсолютискогообщества.Насилие над личностью бедной девушки есть общее проявление рабства и деспотизма, царящих в данном обществе и уничтожающих в человеке его лучшие человеческие качества, прививая и культивируя в нем противоестественные страсти, заражая его ложью, лицемерием и неспособностью мыслить.

Личную судьбу героини Дидро изображает с высоких позиций мыслителя - просветителя, показывая несоответствие этой судьбы идеалам разума и гуманистической морали. Глубокая прозорливость мыслителя и художественная правда писателя привели Дидро к выводу, что в абсолюстской Франции неосуществим просветительский идеал свободы. Сюзанна Симонен вырвалась из монастырских стен, но нашла вне их, лишь свободу быть бесправной. Художественно воссозданная судьба «монахини поневоле» позволила Дидро с большой впечатляющей силой выступить против мракобесия и фанатизма церковников, показать, что феодально - абсолюстское общество обрекает личность на духовное рабство.

Племянник Рамо» Произведение написано в форме диалога. В «Племяннике Рамо» два персонажа: Рамо и авторское «я» (разумеется, не идентичное самому Дидро), собеседник Рамо, философ, наблюдающий, расспрашивающий, оценивающий поступки Рамо, при этом оценивающий с высоких просветительских позиций, убежденный в незыблемости таких понятий, как добро, справедливость, истина, разум, гуманность. В этом смысле собеседник — только рупор определенной концепции, образ его дан в общих контурах, не индивидуализирован. Иное дело — племянник Рамо. Характеристика и оценка его отличается большой сложностью, так как в Рамо много совершенно различных и порой даже взаимоисключающих черт. Одни из них вызывают желание рассмеяться, другие возмущают и возбуждают негодование.

В характере Рамо интересно сопоставление его «добрых качеств», которыми наделила его природа, и «дурных свойств», навязанных ему обществом. С одной стороны — его редкая проницательность, умение метко вскрывать сущность за обманчивой видимостью, наконец, его исключительное музыкальное дарование, его незаурядные актерские способности. С другой — его себялюбие, цинизм, черты прихлебателя.

17.Его особенности:

1) Просветительство во Франции развивалось позже, чем в Англии – с 1714г.

2) Просвещение подготавливало буржуазную революцию (в конце XVIII века), поэтому к середине – второй половине XVIII века просветительство стало носить радикальный характер.

3) Во Франции Просвещение было более связано с философией и социологией.

4) Большое значение имели вопросы религии и отношение к церкви.

Период радикального Просвещения (1750–70-е гг.) Представители – Дени Дидро (1713–1784гг.), Жан-Жак Руссо (1712– 1778).

Кроме идеи конституционной монархии возникает идея республики, требование имущественного (фактического) равенства, возникает даже атеизм (Дидро).

В литературе развиваются просветительский реализм и новое направление – сентиментализм.

Развитие сентиментализма во французской литературе связано с творчеством ЖАНА-ЖАКА РУССО. Во Франции сентиментальный культ чувства связывался ещё и с социальными проблемами.

Взгляды Руссо наиболее демократичны и радикальны. Система его философских и социальных воззрений получила общее определение «руссоизм». Он изложил свою концепцию в знаменитых трактатах «Рассуждения о науках и искусствах», «Рассуждение о неравенстве», «Об общественном договоре» (1749–1762)

Руссо считал, что развитие цивилизации приводит к упадку нравственности, прежде всего потому, что это развитие ведёт к утверждению неравенства среди людей во всём. Неравенство появляется в результате возникновения частной собственности. Таким образом, именно Руссо первым сделал вывод о том, что материальные причины, а не идеи, мнения становятся основой разделения в обществе. Так возникает и государство («общественный договор») – для охранения собственности граждан. Но здесь он сделал радикальный вывод: общество должно вернуться назад, к неразумному состоянию, когда не было частной собственности. Руссо идеализировал первобытное состояние человека.

Особо исследователи выделяют литературу предреволюционного и революционного периода (1770–80-е гг.). Центральное место здесь принадлежит О. Бомарше и Ш. де Лакло.

Вывод: ЮЛИЯ — героиня романа Ж.Ж. Руссо «Новая Элоиза» (1761). Роман назван по имени возлюбленной средневекового философа П.Абеляра (1079-1142) — Элоизы и тем самым отсылает к их любовной истории. Руссо как бы по-новому рассказывает историю запретной любви учителя и ученицы. Ради Элоизы Абеляр нарушил обет безбрачия и тайно вступил с ней в брак. Родственники Элоизы, узнав о свершившемся, жестоко отомстили Абеляру, насильственно оскопив его. Элоиза ушла в монастырь, Абеляр тоже, и с тех пор они обменивались только письмами. Абеляр горько жаловался на судьбу, а стойкая Элоиза всячески его ободряла, став наставницей и утешительницей своего бывшего наставника.     Новизна истории Элоизы-Ю. в том, что она приходит к добродетельной жизни не насильственным, а естественным путем, согласно любимому постулату Руссо: нравственность — в природе вещей. В своем романе Руссо стремится показать и саму «природу вещей» и те условия, в которых нравственность становится естественной. Роман написан в эпистолярном жанре, что делает читателей соучастниками душевной жизни героев, позволяет следить за малейшими оттенками их чувств, вместе с ними переживая все бури и штили.

18. В романтизме выделяют два направления, два крыла:

1. Прогрессивный романтизм (революционный).

2. Консервативный романтизм (реакционный).

Прогрессивные романтики были недовольны буржуазным обществом. Их мысль устремлялась в будущее. Они опережали действительность (Виктор Гюго и Жорж Санд). Консервативные романтики устремлялись в прошлое, в феодализм. Они несколько отставали от жизни (Франсуа-Рене Шатобриан).