Реставрация станково-масляной живописи 19-20 века.

Произведения живописи был первым объектом, над которым стали работать реставраторы. Специфические приемы оттачивались именно на живописи масляной, хотя темпера тоже восстанавливалась.

Известны примеры небольших формирований картин. Ко второй половины 18 века возрастает количество картин, и необходимо было построено хранилище – Эрмитаж.

Возросла необходимость в художниках реставраторах. Первый период – 18 век – художники осваивали технику живописи. До реставрации не дошло. Наших специалистов не было. И возникла необходимость специалистов из-за рубежа. Стали съезжаться художники со всей Европы. С середины 2-й половины 19 века начинает складываться школа, основывающая на методиках и принципах запада. 1743 год – начало реставрации в России. В этом году были приглашены для реставрации 2 специалиста Пфандцель и Грок. Фанцель художник, реставрировал и хранил живопись Эрмитажа. Грог плохо занимался своим делом, хотя был назначен хранителем, и он прославился как художник портретист, в 1747 году он оставил свою должность, и его место занимает Пфандцельд. В 1748 году занимал должность «смотрителя императорских коллекций».

И это был первый профессиональный реставратор, который делал свою работу довольно качественно. Проводил довольно трудные технические приемы. Наиболее его прославил перевод с деревянной основы на медную картины Гранха «Христос и блудница». В 1766 году он обращается в академию художеств, дабы ему разрешили её восстановить. И он сделал все успешно.

Он не распространил свои приемы, которые узнать не удалось. Было отмечено, что техническая сторона его работы была сделана безукоризненно. Но были небольшие недочеты – дерево и металл имеют разные коэффициенты расширения.

Уровень его работ не уступает Европе. Он был специалистом мирового класса.

Дублирование, это когда на старую основу прикрепляется новый холст, перенос – это когда старый холст полностью удаляется.

Нередки повреждения от различных деформаций картины, и дублирование и перенос часто используется в практики.

После того, как становятся очевидным важность реставрации были отправлены 3 пенсионера, которые нужных знаний не получили. Сам Пфандцельт не спешил брать учеников и сохранял секреты. И опять же стали нанимать иностранцев. В 1779 предстали французские художники, которые были отвергнуты. А о первом русском художнике-реставраторе поговорим позже.

Поэтому, когда была осознана важность реставрации, техник не было. Первым русским стал С.Ф. Щедрин.

1860 Году заканчивает академию с золотой медалью, отправлен в Италию, пенсионер. На 3 года отправлен.

Щедрин отреставрировал 167 картин за довольно короткий срок. И более 100 из этих картин он перенес на другие холсты. Картины находились в Эрмитаже. Качество реставрации было довольно хорошим. Было в них широкое употребление животных клеев и мы не замечаем приемов художественной реставрации (не дописывал за художника ничего). Ничего своего принести не старался. Наносил такой же тон лака. Старался оригинал сохранить в нужном виде.

По большому счету он был единичным примером. Пфандцель был иностранцем, он же был русским, и школы ни один, ни другой не заложили. Они были единичными специалистами.

Работает после Пфанцельда другой художник Пероан.

Техническая реставрация – удаление разрушений, а живописная – дописывание сюжетов новыми красками. В некоторых случая это необходимо.

Для реставрации привлекаются художники академии художеств.

Своих специалистов у нас не было, в целом идет европейская традиция реставрации. Ничего не было. Наша же школа реставрации складывается только в 19 веке.

В 19 веке идет технологический подъем. Под реставрацией подразумевается консервация того, что существует, но и воспроизведение утраченных частей так, как это представляется людям 19 века. По таким принципам работали реставраторы. Реставрировать здание – восстановить здание не обязательно как оно было, но как хотелось реставраторам и обществу.

Лучшая реставрация это та, которую не замечаешь.

Говоря о 19 и конце 18 века нужно иметь ввиду, что получает распространение торговля картинами. Существует практика реставрации картины с целью придать товарный вид картинам. Все кракелюры убираются, покрываются лаком, и развивается рынок на этих картин. Делают так же рамы под старину. Таким образом картины подделывают под старину.

Формируется наша школа реставрации. И формируется она при Эрмитаже. Пфандельт участвовал во многих реставрациях и другие художники тоже работали при Эрмитаже.

Велся поиск людей, которые занимались этим. Митрохин, одно из приобретений Эрмитажа. Школы по прежнему не существовало, но реставрационное направление развивает Митрохин. Много времени уделяет технической реставрации, составляет клеи, методику.

Теперь создалась школа реставрации. В частности Митрохин и ученики его перенесли с дерева на холст порядка 60 картин, и 130 картин подвергли живописной реставрации.

В первой четверти 19 века складывается школа реставрации. Идет разделение на механическую и художественную реставрацию. Во всех областях возникают специалисты.

Атмосфера секретности в этом деле была развеяна. Все охотно делились с учениками своими секретами, в отличии от предыдущих мастеров.

К 19 веку произошли различные изменения. В первой-второй четверти 19 века складывается уже именно школа реставраторов. Складывается школа технической реставрации, идет подготовка к реставрации художником реставратором.

Среди реставраторов – Федор Табунцов. Довольно успешно обучается у Метрохина, становится хорошим специалистом. Так же складывается школа реставрации художественной. Работают Бренчинни, итальянец. Очень многое зависит от восприятия художником самого искусства и манеру письма мастера. И наши художники были довольно квалифицированы в этой сфере.

Методика расчистки живописи совершенствовалась. Применялся способ поливания картины водкой и снятия пальцем основы и другие способы со спиртами.

Потом наступает угроза существования школы. Метрохин умирает, ученик один сходит с ума, иностранцы уезжают. И происходит провал небольшой.

Табунцов – становится новым руководителем реставрации. Строится новая Эрмитажная галерея, и в силу переноски картин многие из них прошли реставрацию. С конца 40-х годов появляются новые реставраторы, и за 15 лет руководства Табунцовым было проведено только операций по переводу с дерева на холст – 176. Нужно учесть, что технология учитывалась на методах и приемах старых.

Методы Табунцова становятся ведущими в Европе. На работу реставрационного отдела Эрмитажа поступили братья Сидоровы – 3 брата работали достаточно успешно.

Некоторая разнообщенность наблюдается между Эрмитажем и АХ.

Разрабатываются новые и новые методы. В течение второй половины 19 века основной реставратор АХ – Соколов. Что он отреставрировал? Лосенко «прощание Гетора с Антромахой», работу Угрюмова, работа Кипренского «Портрет Давыдова» и другие. На них была проведена расчистка и восстановление утрат.

Соколов был один из лучших реставраторов того времени.

Новый вид снятие живописи со стен на иные носители. Проявил себя как реставратор станковой живописи. И вообще хорошим парнем был.

Во второй половине 19 века получает распространение и частные реставраторы. Но раньше средства их реставрации были топорными, а со второй половины 19 века появляются профессионалы. Даже некоторые художники-академики работают в этой сфере. Причем при возможности научные учреждения должны были следить за ходом реставрации.

Многочисленные реставрации проводились так, как этого хотел реставраторы.

Иоганн Либерех Эггинг – 1781-1867 года. Получил академическое образование, владела навыками художника-реставратора. Основные навыки получил в Европе. Он применял многие клеи и составы, и ориентировался на немецкие технологии того времени. И он на обороте оставлял свой автограф и описание тех работ, которые он произвел.

Митрохина сменил Эдвард Сиверс. Переводил даже первоклассные картины – Рубенса «Парсей» и другие. Мадонна Лита.

После Сиверса работали братья Сидоровы. Они даже побеждали на всемирных выставках. Многие техники их применяются и до сегодняшнего дня. А были эти братья из крепостных крестьян. Всего их рукам принадлежало 300-500 картин. Все значительнейшие картины попали в их руки.

Наряду с Петербургскими специалистами работали и московские – Федоров. Работал в качестве столяра в Третьяковке, и перешел в область реставрации. Был рекомендован к отправлению в АХ. И был он отправлен, учился.

Реставраторы того времени старались подражать автору, дописать картину за него.

С 1847- по 1917 года на посту главного реставратора Эрмитажа сменилось 4 человека.

Клодт был в руководителях, Богословский и другие.

Особенность нашей страны – что у нас существует особая специальность художник-реставратор. Не имея профессии художника реставратором ты быть не можешь. Необходимо иметь образование художника.

03-12-2011