56. Культурное наследие XX – начала XXI вв. Общая характеристика периода и его значение для мировой культуры.

Говоря об основных характеристика архитектуры XX в. и об основных тенденциях в ее развитии, необходимо упомянуть главное: архитектура не знала кризиса, подобного живописи. Это объясняется, во-первых, бурным развитием техники, ростом городов, потребностью в строительстве, решении художественно-планировочных задач и, во-вторых, интенсивными послевоенными восстановительными работами. Архитектурный облик стран и восстанавливался, и создавался заново.

Архитектуру XX в. характеризуют не только новые строительные технологии, но и новые строительные материалы и конструкции их них: железобетон, цемент с различными наполнителями, сталь, бетон, пенобетон, стекло, полиматериалы, применение которых привело к поиску новых стилей. Эклектика конца XIX в. как архитектурный стиль теряет свое значение. На смену ей пришел модерн, суть которого состоит в соединении рациональных конструкций, с применением современных строительных материалов. В Германии этот стиль называется югендстиль, или сецессион, во Франции — ар нуво.

57. Основные европейские художественные стили XX – XXI вв. Общая характеристика и анализ архитектурных ансамблей и памятников (1 памятник по выбору студента).

На рубеже XIX — XX вв. появление «декаданса», а искусства и литературы — декадентских. Главное свойство и особенность декаданса — растерянность перед резко изменявшимся миром: общество оказалось неспособным рационально, научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира.

Художественная культура XX в., распадалась на ряд течений. Многообразие стилей и методов в культуре XX в., отошедших от классических приемов художественного творчества, получило название модернизм:

• Фовизм (Матисс Анри – глава школы)

• Кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак)

• Дадаизм (Ханс Арп, Марсель Дюшан)

• Футуризм (Малевич)

• Сюрреализм (С. Дали, Р. Магритт)

• Экспрессионизм (Э. Джеймс)

• Авангардизм (Малевич)

• Абстракционизм (Кандинский)

• Символизм (Врубель)

• Постимпрессионизм (Гоген, Сезан)

Проявление модернизма:

• Венский Сецессион (Австр, Венгрия)

• Ар-Нуво (Франция, Бельгия)

• Л.К. Тиффани (США) – худ-к, дизайнер

• Г. Ванн дер Вельде (Бельгия)

• Поп-арт (Э. Уорхолл)

• Соц. Арт (Мухина)

• Арт-Деко (небоскребы: Waldorf Astoria – NY; Танге – Токио)

Сиднейский оперный театр (англ. Sydney Opera House)

Сиднейский оперный театр, одно из наиболее узнаваемых зданий мира , считается самой красивой и завораживающей достопримечательностью Австралии, которую сегодня можно назвать символом этого государства. Сиднейский оперный театр поражает всех своей восхитительной архитектурой, огромными масштабами и, несомненно, литыми формами. парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое в мире. В 1957 году, когда международное жюри доверило строительство Сиднейской оперы датскому архитектору, это решение символизировало радикально новый подход к вопросам градостроительства. Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры в мире и является наряду с мостом Харбор-Бридж визитной карточкой Сиднея. Данное строение поистине уникально и неподражаемо, в нём гармонично переплелись различные новаторские направления искусства и архитектуры, отразившиеся как на форме здания, так и на его конструкторском решении . Возможно именно поэтому,а также благодаря прекрасным акустическим свойствам и оригинальности архитектурной и конструкторской идеи, театр получил статус объекта всемирного культурного наследия ЮНЕСКО 28 июня 2007 года. А в 2003 автор проекта был награждён Притцкеровской премией,которая считается Нобелевской премией для архитекторов. 0 Сегодня каждый турист, планируя посетить Австралию, обязательно вносит в программу своего путешествия экскурсию в величественный оперный театр, который прекрасно вписывается в пейзаж океанского побережья и уже на протяжении многих лет оказывает большое влияние на современную архитектуру. (ежегодно театр посещают более 7 млн человек,300тыс из них на экскурсиях)

Будущее произведение искусства было рождено в далёком 1973 году, а его прародителем стал 38-летний датчанин Йорн Утсон(Jorn Utzon) , который был объявлен победителем в международном открытом конкурсе 1956 года на лучший проект будущего Сиднейского театра(Его работа обошла более 200 конкурентов и была признана независимым жюри выдающейся.). Вообще идея построить в Сиднее роскошный театр возникла впервые у английского скрипача и композитора сэра Юджина Гуссенса, который был приглашен в Австралию национальным комитетом телевидения и радиовещания. Это он указал на скалистый мыс Беннелонг пойнт, как единственно возможное место для постройки. В компании Курта Лангера, градостроителя родом из Вены, он с истинно миссионерским пылом прочесал весь город в поисках подходящего места. Идею поддержали профессор архитектуры Сиднейского университета Ингем Ашуэрт и лейбористский премьер Кейхилл. 0 17 мая 1955 правительство штата дало разрешение на строительство при условии не привлекать для его финансирования гос. средства. Деньги были собраны через лотерею,благодаря которой фонды строительства за 2 недели выросли на сто тысяч фунтов. На объявленный конкурс было прислано 223 работы.Претенденты должны были решить сложную задачу-возвести 2 отдельных зала на небольшой площадке,которая с 3ёх сторон была окружена водой. Выиграл Утсон.предложивший отказаться от стен и поставить на подиум ряд веерообразных белых крыш. Эту идею он творчески перенял у древних китайских архитекторов,которые возводили дворцы на подиумах,высота которых соответствовала величию правителей(к тому же Йорн Утсон,котрый кстати страдал дислексией, внимательно изучал трактат «ин цзао фа ши»,посвящённый сборным консолям,поддерживающим крыши китайских храмов.) 0 Используемые Утсоном эстетические принципы предлагали ответ на ключевой вопрос, который встаёт перед любым современным архитектором: как сочетать функциональность и пластическое изящество и удовлетворить тягу людей к красоте в наш индустриальный век. Утсон отошёл от модного в то время органического стиля(фрэнк ллойд райт-«каприз и больше ничего»). Утсон хотел понять какие новые выразительные средства может найти художник в наше время, когда машины повсеместно заменяют человека. Он стремился создать архитектуру, которая впитала бы в себя элементы множества разных культур, стала бы интернациональной. Именно этот человек является архитектором Оперного театра, строительство которого заняло гораздо больший срок, чем было запланировано изначально. Несмотря на применённую концепцию сферических оболочек, решавшую все проблемы строительства и удачно подходящую для массового производства, точного изготовления и простоты монтажа, - строительство затянулось, в основном из-за внутренней отделки помещений. Планировалось что строительство театра займет четыре года и будет стоить семь миллионов австралийских долларов. Однако опера строилась целых четырнадцать лет и обошлась в 102 миллиона долларов.

Строительство шло долго и трудно. Крышам-раковинам следовало придать такую форму, чтобы удовлетворялись все акустические требования. Любовь к музыке, техническая изобретательность и огромный опыт в строительстве оперных театров делают Германию мировым лидером в области акустики, и Утсон поступил очень мудро, пригласив Вальтера Унру из Берлина в качестве эксперта по этой части. Чтобы совместить новую сферическую форму крыши с акустическими стандартами, пришлось проектировать отдельные звукоотражающие потолки, что было возможно,по мнению Утсона, только с помощью фанеры. По счастливой случайности в Сиднее нашёлся пылкий приверженец этого материала, изобретатель и промышленник Ральф Саймондс. Покрывая фанеру тонким слоем бронзы, свинца и алюминия, он создавал новые материалы любой нужной формы, размера и прочности, с любой устойчивостью к атмосферным воздействиям. Это и было нужно Утсону,чтобы закончить театр. Но с архитектором обошлись в высшей степени несправедливо, от чего частично пострадала и сама опера, к завершению строительства которой Утсон не имел никакого отношения. Ситуацию вокруг проекта превратили в политическую игру. Власти Сиднея вынудили его покинуть пост главного архитектора, и он вернулся в Данию. А достраивать объект поручили министру общественных работ Дейвису Хьюзу. Он собрал команду специалистов не самого высокого класса, названную австралийским критиком Ф. Дрю «сборищем ничтожеств». Место глав. архитектора занял плохо разбиравшийся в тонкостях акустики и бездарный, но зато удобный властям, Питер Холл, который до этого построил на гос.средства несколько обычных университетских корпусов. И интерьер театра, который должен был быть столь же неординарен , как и внешний облик здания, в итоге получился безликим и невзрачным. Имя Утсона даже не упомянуто на бронзовой табличке ,повешенной у входа, и не было упомянуто на церемонии открытия оперы. Но все знают, кто создал символ Австралии, сегодня справедливость восторжествовала и в театре открыт небольшой музей в честь Утсона.

Сами сиднейцы с удовольствием достроили бы оперу по первоначальному плану Утсона, сегодня деньги для них не проблема. Но Утсон уже после примирения с властями, которое состоялось лишь в 90х, долгое время отвергал предложения подобного рода, и его нежелание видеть изуродованное детище вполне можно понять. Правда за 2 года до смерти он всё же дал согласие на участие в разработке проекта по восстановлению оперы, при условии что строительство возглавит его сын Ян. Но шедевр нельзя создать с чьих-то слов, даже если это слова самого Утсона. Его оперный театр с ошеломительным по красоте интерьером навсегда остался чудесным замыслом, которому не суждено воплотиться.

Располагается театр, как уже было сказано,на северо-восточной оконечности центрального делового района Сиднея, прямо в сиднейской гавани, на Беннелонг Пойнт, рядом с грандиозным стальным арочным мостом Харбор-бридж и Королевским ботаническим садом. Кстати, это место обязано своим названием австралийскому аборигену, другу первого губернатора колонии. Кто бы мог подумать, что на территории обыкновенного трамвайного депо (До 1958 года на месте театра находилось трамвайное депо, а ещё ранее — форт Макуори. ) можно возвести столь роскошное строение, надолго приковывающее взгляд. 0 Стоит отметить, что Сиднейский оперный театр был открыт самой королевой Англии Елизаветой II, которая с радостью согласилась принять участие в торжественном открытии театра 20 октября 1973 года. Королева сравнила затяжное строительство Оперы со строительством пирамид и пожелала театру стать, как и пирамидам, одним из чудес света.

Сиднейский оперный театр выполнен в стиле современного экспрессионизма с весьма радикальным и даже новаторским дизайном.(+модерн/модернизм) Это здание занимает общую площадь в 2.2 гектара, его высота равна 185 метрам, а максимальная ширина составляет 120 метров. В театре около 1000 комнат, включая 5 тетральных залов, 2 главных холла, 4 ресторана, несколько баров и сувенирных магазинов. Здание весит 161 000 тонн и опирается на 580 свай, опущенных в воду на глубину почти 25 метров от уровня моря. Его блок питания эквивалентен потреблению электричества одного города с населением в 25 000 человек. Электричество распределяется по 645 километрам кабеля.

Также стоит обратить внимание на тот факт, что здесь, в сиднейском оперном театре, находится самый большой в мире механический орган, состоящий из 10 тысяч труб.

Больше всего запоминаются парусообразные оболочки, их обычно называют «скорлупками» или «раковинами» , которые образуют крышу театра, ведь они настолько удивительны, гармоничны и закончены, что просто диву даёшься, как такую красоту могли сделать люди. Эти скорлупки созданы из сборных, бетонных панелей в форме треугольника, которые опираются на 32 сборные нервюры, из того же материала. Все нервюры составляют часть от одного большого круга, что позволило очертаниям крыш иметь одинаковую форму, а всему зданию законченный и гармоничный вид. Хотя издалека конструкция кажется сделанной исключительно из белой плитки, при разном освещении плитки создают разные цветовые гаммы. Благодаря механическому способу укладывания плитки, вся поверхность кровли получилась идеально гладкой.

Два самых крупных свода из раковин образуют потолок Концертного Зала (англ.Concert Hall) и Театра Оперы (англ. Opera Theater). В других залах потолки образуют группы более маленьких сводов. В самой маленькой раковине в стороне от главного входа и парадной лестницы находится ресторан Беннелонг (англ. Bennelong). Здание Сиднейского оперного театра включает в себя около десятка залов разной величины для всевозможных культурных мероприятий: концертный зал, оперный зал ,зал драматического театра и еще несколько небольших залов, один из которых расположен во внутреннем дворе под открытым небом.

Что касается внутреннего убранства театра, то он отделан розовым гранитом, который был специально привезён из региона Тарана (штат Новый Южный Уэльс) ),а также деревом и фанерой. Сегодня в этом необычном здании расположился культурный центр всей страны. Тут находятся: Сиднейская Театральная труппа, Австралийская Опера, Сиднейская танцевальная труппа, Сиднейский Симфонический Оркестр, Австралийский Балет. Одновременно театр может принять чуть более полутора тысяч посетителей. Ежегодно в театре проходит более полутора тысяч выступлений.посмотреть на которые приходят около полутора миллионов человек.

Йорн Утсон однажды очень поэтично сказал, что в основе проекта Сиднейской оперы лежало желание привести людей из мира ежедневной рутины в мир фантазии, где обитают музы и актёры. Sydney Opera House, в котором слились влияния Китая, Мексики, Греции, Марокко и Дании – это единственное здание, построенное в ХХ веке, которое стоит в одном ряду с такими архитектурными сооружениями как индийский Тадж-Махал, французская Эйфелева башня, американская Статуя Свободы и английский Биг-Бен. Надеюсь, вы согласитесь со мной в том, что Сиднейский оперный театр - это одно из архитектурных чудес света, и его , безусловно , следует сохранить для будущих поколений в кач-ве образца современного иск-ва.