Собор Святой Софии в Киеве

Софийский собор стал первым, внесённым в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, памятником архитектуры на территории Украины (1990 год). Собор внесён в Список по критериям i, ii, iii, iv.

Софийский собор был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. Собор имел пирамидальную композицию. Софийский собор сложен в византийской технике из чередующихся рядов камня и плинфы. Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров и изначально предназначался для проведения торжественных церемоний. Собой Святой Софии – главный храм Киевской Руси.

Внутри Собора сохранилось множество древних фресок и мозаик, в том числе знаменитая мозаика Богоматерь Оранта.

Значение Собора для мировой культуры велико. Собор святой Софии является государственным музеем-заповедником и представляет собой шедевр человеческого созидательного гения.

46. Культура эпохи итальянского Возрождения. Общая характеристика, периодизация. Значение культуры эпохи итальянского Возрождения для мировой цивилизации.

Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Примерные хронологические рамки — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Отличительные черты эпохи Возрождения:

• светский характер культуры

• антропоцентризм (то есть интерес к человеку и его деятельности).

• появление интереса к античной культуре, её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Дж. Вазари. В современном значении термин был введён французским историком XIX века Ж. Мишле.

Итальянское Возрождение делят на 4 этапа:

1. Проторенессанс (2-ая половина 13 века — начало 15 века)

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.

Архитектура. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

Скульптура. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, А. ди Камбио, А. Пизано).

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто! Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

2. Раннее Возрождение (15 век)

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Архитектура. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Ф.Брунеллески (купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, палаццо Питти,).

Л. Б. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи),

Скульптура. Л. Гиберти – восточные двери баптистерия Санта-Мария дель Фьоре, Донателло – статуя Давида,

Живопись. Мазаччо – фреска «Троица», Ф. Липпи, П. д. Франческа, А. Мантенья, Сандро Боттичелли – «Рождение Венеры», «Весна»

3. Высокое Возрождение (первые 20 лет 16 века)

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II.

Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью. Напоминания о средневековье совершенно исчезают. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Архитектура. Д. Браманте – собор св. Петра в Ватикане, А. Сангалло – палаццо Фарнезе в Риме, Я. Сансовино. Микеланджело – купол собора Св Петра, Рафаэль – церковь Сан'Элиджо дельи Орефичи.

Скульптура. Микеланджело – «Давид», «Пьета»

Живопись. Леонардо да Винчи – «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря», «Джоконда». Микеланджело Буонаротти – роспись свода и фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле в Ватикане.

Рафаэль Санти – Сикстинская Мадонна, «Мадонна Конестабиле», роспись станц Ватикана, «Афинская школа», «Донна Велата»

Тициан Вечеллио – «Вознесение Марии», «Венера Урбинская», «Кающаяся Мария Магдалина»

4. Позднее Возрождение (30-ые — 90-ые годы 16 века)

Искусство и культура этого времени очень разнообразны по своим проявлениям. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития; до конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.

Архитектура (Джулио Романо, Вазари, Амманати)

Скульптура (Бенвенуто Челлини, Джамболонья)

Живопись (Пармиджанино, Понтормо, Джулио Романо, Бронзино )