Текст 2.

Экранная культура на сегодняшний день является необходимым компонентом культуры информационного общества. Мир визуальной информации с возникновением кино, а затем и информационных технологий в виде компьютера стал неотъемлемой частью культурного мира современного человека.

В первые годы после рождения кинематографа немногие догадывались о его возможностях; большинству оно казалось техническим средством для фиксации фактов действительности и распространения ее снимков, способом развлечения, мода на который пройдет очень скоро. Что касается художественного кино, то первоначально в нем видели лишь способность репродуцировать произведения театра и живописи, иллюстрировать романсы и известные литературные произведения. А между тем в процессе совершенствования технических и художественных возможностей кинематографа (системы монтажа, операторского мышления, актерского мастерства и т.д.), складывался особый язык кинематографа как специфического способа отображения реальности, воздействия на нее и тем самым ее конструирования. Именно последнее позволило уже В.И. Ленину квалифицировать кинематограф как «важнейшее из искусств».

Сегодня в силу своего статуса как средства массовой коммуникации, кинематограф обладает огромным потенциалом воздействия на общество. В последнее время кино рассматривают не только как произведение искусства, но и как один из инструментовPR. Именно этим можно объяснить тот факт, что к нему значительно возросло внимание со стороны социологов, психологов, философов, культурологов, искусствоведов, теоретиков культуры, семиологов – всех, кого интересуют проблемы художественного творчества и его восприятия, а также средств массовой коммуникации.

Кинематограф воздействует на аудиторию не только на эмоциональном, но также и на рациональном уровне. Происходит это благодаря заложенному в каждом произведении посланию. В послании могут быть выражены актуальные на данный момент для аудитории социальные, национальные, политические, правовые, этические, психологические и другие проблемы.

Кино, используя все богатство изобразительных средств, осуществляет семиотический коммуникативный акт между создателем кинематографического текста и его реципиентом-интерпретатором, т.е. зрителем, заключающийся в использовании знаков, символов, мифологем. То есть в процессе создания-восприятия кинематографического текста происходит весьма сложный и неоднозначный коммуникативный акт между текстами автора и зрителя, заключающийся в кодировке и декодировке послания.

Таким образом, семиотический анализ художественного произведения (описание и характеристика средств, приемов и способов выражения и изображения, их соотношений и комбинаций, изучение условий написания текста и др.) сможет привести к истинному пониманию природы специфической структуры кинематографического произведения, а самое главное – пониманию механизма его воздействия.

Семиотический подход к изучению произведений искусства является довольно популярной темой в научной литературе. Основы семиотики как науки заложили Ч.С. Пирс, Ч. Моррис, Ф. де Соссюр, Р. Барт, У. Эко, Ю.М. Лотман, Р.О. Якобсон, Ю.С. Степанов и другие. Семиотическая коммуникация как вид массовой коммуникации представлена в работах Г.Г. Почепцова, В.Б. Кашкина. Особенностями семиотики киноискусства занимались Б.А. Успенский, Ю.М. Лотман. Однако на сегодня пока не существует универсальной схемы семиотического анализа, пригодной для продуктивного и технологичного использования при работе с текстом, участвующим в процессе массовой коммуникации (художественным текстом, текстом рекламы и т.д.).