- •2 Американский коммерческий дизайн 1930-х
- •3. Проекты Ульмской школы для фирмы «Браун» и линейно-геометрический стиль 50-60х годов.
- •4. «Скульптурный стиль» в дизайне Ит. 60х годов и его предст-ли.
- •6. Основные принципы постмодернизма в дизайне 80-90х годов.
- •7 Дизайнерские проекты группы «Мемфис»
- •5 Проекты жилых ячеек и мебели д. Коломбо 60-х годов
- •8: Концепции индустриального дизайна в европейском дизайне 60-70 гг
- •9. Отеч. Д-н 1920-х
- •10. Проектные идеи метфака вхутемаСа 1920 годов.
- •11 Транспорт 1930-х
- •12 «Линейно – геометрический» стиль 1960-х гг.
- •13: Типовая жилая ячейка и дизайн мебели 1960-х гг.
- •14. Деятельность Сенежской студии 1970-1980 гг
- •15- Жилая Среда в проектах дизайнеров 1970-1980-х гг.
3. Проекты Ульмской школы для фирмы «Браун» и линейно-геометрический стиль 50-60х годов.
Ульмская школа была новой передовой школой для диз-ров, которая заменила Баухауз после второй мировой войны. Основана в 1951 году. Ее первым директором стал Макс Билл, получивший дизайнерское образование в Баухаузе. Он придерживался концепции чистого, функционального дизайна. Идея рационализма, социального дизайна, единства форм. Предпосылки: функция, материал, конструкция. Связи человек –вещь, человек – среда.
В начале 50-х годов фирма «Браун» решила пересмотреть ассортимент и целиком реконструировать весь облик своей продукции. В консультативный совет фирмы был приглашен хорошо знакомый с достижениями мирового дизайна, искусствовед, доктор Ф. Эйхлер. Новый консультант был связан с Высшей школой худ-го конструирования в Ульме. Доктор Эйхлен пригласил известных диз-ров и преп-лей Ульмской школы, в частности Х. Жюгнлю и О. Айхера для разработки новых образцов.
Художественное конструирование для «Браун» стало темой многих практических и дипломный работ школы. Так были созданы не только новейшие модели, но и выработаны методы и принципы, которые определили всю дальнейшую работы художественно-конструкторского бюро фирмы.
Теперь ставилась задачи выпуска радио- и электроприборов «не для домашней выставки, на которой они были бы расставлены в строгом порядке, но предметов, с которыми можно было бы удобно и долго жить, не меняя их». Дифференцированно-аналитический подход к каждому типу и к каждой модели.
От эклект-го меб-го стиля к подчеркнуто-сдерж-му приборному облику. Радиоприемник TS3, 1-я модель 1954 года (Х.Жюгело).
Стереофонический радиокомплекс «Аудио I» (1962г.) : прозрачная пластиковая крышка обнажает всю структур, панель управления и проигрывающий диск на верхней плоскости. Здесь максимальное упрощение форм при расширении функций.
Радиокомплексы «Браун» сконструир. по типу блочных систем, переносятся, вешаются на стену, ставятся в любое место и убираются за ненадоб-ю. Окраска всех приборов светлая, легкая. Большое впечатление графически-отточенная выразительность силуэтов обобщенно геометрических блоков, четкая прорисованность технологичных деталей» кнопок, шкал и т.д.
Цельность худ.-конструкторского решения каждой модели.
В лучших образцах продукции «Браун» заметна тенденция приспособления предметных форм не к мебели, а к процессам жизни главного из «пользователя» - человека.
Программа художественного конструирования, заданная дизайнерскими Ульмской школы, позволила фирме «Браун» предугадать тенденции прогрессивного развития в формообразовании радиоэлектронных приборов.
- Преоритеты в стороны вычислительной и электр техники. Технически более сложные объекты, нежели в 20-е гг.
- уменьш габаритов изделий
- шир возм-ти пластика
- линейно-геом стиль.
4. «Скульптурный стиль» в дизайне Ит. 60х годов и его предст-ли.
что присуще каждому итальянцу: любовь к жизни и умение видеть ее с лучшей стороны, внимание к семье, коммуник-ть и симпатия к людям, а главное -стремление вкладывать душу во все что делаешь. Вещь восприн-ся как магический объект, но не как орудие для вып-ния функции. Отсюда - "медитативный дизайн", спонтанность, авторский жест
- возникновение поп-арта. Обычные вещи переходят в музейное простр-во (т.е. придание другого смысла). Оп арт – выведение человека из равновесия, комфорта, его дезориентация.
- художники начинают активно использовать язык массовой рекламы.
- скульптурный стиль благодаря пластику.
-броскость, необыч-ть, нест. Реш-я
- ж-л Домус Джио Понти (д-н – форма тв-ва, концепт журнал с искуствоваед. линией)
- индив. видение формы. Стиль это совок-ть индив манер (как в иск-ве)
- Марчелло Ниццоли, Луиджи Коллани,
- игра, несерьезность вещей, контраст м-лов, специфич деформация конструкции, актив исп-е текстиля.
- сцентчность, провокационность. Наруш. Стереотипов
- домин. Внешнего вида над ф-цией.
К началу 1960-х годов Соттсасс известен в среде альтернативного дизайна. Но одновременно Соттсасс зарабатывает репутацию "серьёзного" промышленного дизайнера - своими проектами для фирмы "Оливетти" (электрические пишущие машинки ) Технически сложное изделие было поставлено в один ряд с простыми предметами быта - сумкой, одеждой, чайником. Машинка изготавливалась из яркой красной дешёвой пластмассы в сочетании с активно-жёлтыми бобинами - и из орудия труда превратилась в инструмент для творчества. В технический промышленный объект внедрился стиль поп-культуры А в альтернативном ключе он создает серии монументальной керамики и мебель для фирмы "Польтронова". "Менгир", "Зиккурат", "Ступа"
"Радикальное движение". "Мы хотим принести в дом всё, что раньше оставалось снаружи: нарочитую банальность, сознательную вульгарность, урбанистические элементы и порок". Это написали члены группы "Archizoom" о своих преувеличенно "безвкусных" кроватях "Dream" в 1967 году. Этторе Соттсасс, который подвергал сомнению неизменность цикла производства и потребления с начала 60-х годов, и художники Уго Ла Пьетра и Гаэтано Пеше также принимали участие в движении, которое вскоре стало доминантным в мире дизайна. В среде возмутителей спокойствия развивалось очень оптимистичное направление. Открытие новых формальных возможностей вызвало волну экспериментов, результатом которых стало появление стула-мешка "Sacco" , огромной бейсбольной перчатки - софы "Joe" , вешалки для одежды "Cactus" и софы "Lip". Так родился Поп-дизайн. Кампании Cassina, C&B Italia, Zanotta имели смелость начать производство этих предметов, которые стали "иконами от дизайна".
"Суперстудио" лидирующ.группа внутри движения Радикального Дизайна, которое положило конец догматам функционализма и поклонению призводственной необходимости, которые доминировали в дизайне. Основана в 1966 году во Флоренции .Утопический дизайн "Суперстудио" предлагал новые жилые структуры. В проекте "Monumento continuo" 1968 года, они предложили модульные города и ландшафты, которые можно было расширять бесконечно. Этот проект был предназначен для замены сложившейся структуры городов и служил матрицей для констр. новой среды обитания, где каждому было определено его собственное нейтральное пространство, свободное от объектов и давления потребит. идеологии.
"Струм"Основана в 1963 году в Турине. Название - от сокращенного (инструментальная архитектура). Группа "Струм" участвовала в выставке "Италия. Новый домашний ландшафт", проведенной в Нью-Йоркском Музее Современного Искусства в 1972 году, где представила пенополиуретановую лежанку "Pratone". Создатели "Pratone" вдохновлялись поп-артовыми скульптурами Олденбурга. "Pratone" получила промышленную реализацию.