9.Какие задачи в воспитании скрипичного мышления решает изучение первой части Концерта Ф. Зейтца?

10.Каким произведениям педагогического репертуара предшествует изучение первой части Концерта Ф. Зейтца?

11.Выпишите основные метро-ритмические комбинации:

12.Переведите термины:

13.Какие эмоции передает музыка первой части Концерта Соль мажор Ф. Зейтца?

Задания для самостоятельной работы

1.Продемонстрируйте образцы изобразительного искусства, близкие к содержанию и стилю данного музыкального произведения.

2.Сочините Каденцию к первой части Концерта Соль мажор Ф. Зейтца.

3.Самостоятельно проработайте данную тему.

4.Составьте тезис-конспект по основной рекомендуемой литературе.

5.Подготовьте аннотации по дополнительной литературе.

6.Выполните подробную методико-исполнительскую редакцию нотного текста.

Вопросы для подготовки к зачету

1.Какова методика работы над штрихом мартле?

2.Какова методика работы над переходами?

3.Какова методика формирования навыка распределения смычка в пассажах?

4.Как работать над короткой трелью?

43

Рекомендуемая литература (основная)

1.Ауэр, Л. С. Моя школа игры на скрипке: Интерпретация произведений скрипичной классики. / Л. С. Ауэр, общая ред. вступ. статья и коммент. И. Ямпольского. – Москва : Музыка, 1965 – С. 27–32.

2.Булыго, К. Проблемные ситуации в обучении музыканта-исполнителя: Методические рекомендации. / К. Булыго. – Минск : Министерство культуры БССР, Лаборатория по учебным заведениям, 1979.– С. 57–58.

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1. Вопросы музыкальной педагогики: сборник статей. Выпуск 2 / ред.- сост. В. И. Руденко. – Москва : Музыка, 1980. – С. 16–20.

2. Григорьев, В. Ю. Методика обучения игре на скрипке / В. Ю. Григорьев. – Москва : Классика – XXI, 2007. – С.25–44

44

1.9О. Ридинг. Концерт си-минор, 3-я ч. Op. 35

Оскар Ридинг – скрипач и педагог, живший в Германии во второй половине ХIХ – начале ХХ века. Известен как плодовитый композитор, создатель произведений педагогической литературы для начинающих скрипачей. Ему принадлежит два скрипичных концерта (G-dur, op.34 и h- moll, op.35), а также Концертино D-dur, op.25, а также много другой инструктивной литературы.

3-я часть Концерта си-минор О. Ридинга используется в педагогическом репертуаре как крупная форма на 2–3 году обучения. Финал Концерта / 3-я часть/ – написан в форме Рондо.

Интонационные особенности:

Концерт написан в тональности си минор, что придает ему подлинно драматический характер. Финал Концерта имеет несколько театральноизобразительный характер, благодаря контрастности «оперных» эпизодов и «балетного» рефрена. Устремленность музыке 3 ч. концерта придают гаммаобразные последовательности, арпеджио, а также оттеняющие основной колорит отклонения в ля мажор и фа мажор. Блестящая Кода венчает не только 3-ю часть, но и весь Концерт, как триумфальная победа Добра над силами Зла.

Технические задачи левой руки:

Для начинающего скрипача в 3-ей части концерта приготовлены серьезные испытания на пальцевую беглость – 8 шестнадцатых на смычок в темпе аллегро модерато. Разумно вначале облегчить себе задачу и разрабатывать эти эпизоды по 2, 4 ноты на смычок. И после достижения уверенности приступить к исполнению по 8 шестнадцатых на один смычок.

Уместно вспомнить высказывание выдающегося скрипача и педагога М. И. Ваймана: «Автоматизация игры, хороша до тех пор, пока освобождает, а не порабощает исполнителя, одаривает его творческой свободой и уверенностью, а не заковывает в броню окаменелых стереотипных действий»

[41, с. 85].

47

В педагогической практике используются две аппликатурные редакции данного произведения. В первой вся часть исполняется в первой позиции.

Но возможен вариант использования 1 - 3 позиций, если ученик уже имеет опыт игры в третьей позиции.

Гибкая смена настроения в музыке делает возможным применение различных видов вибрации как кантиленой / кистевой или смешанной, так и «ритмической» / пальцевой, акцентирующей сильные доли в моторных эпизодах.

Технические задачи правой руки:

Несмотря минорной тональности в рефрене необходимо добиваться изящного, танцевального характера звучания. В эпизодах звукоизвлечение мягкое, теплое, певучее с хорошим соединением смычка и струн, важно хорошо распределять смычок, добиваясь хорошей кантилены и выразительности фразировки.

1-я группа штрихов – легато, деташе и их комбинации дают возможность продемонстрировать всю палитру скрипичной кантилены и энергичную волевую выразительность моторных эпизодов.

Атака звука зависит от характера музыки, она достаточно разнообразна – мягкая, певучая, акцент - импульс, акцент - пружина.

Особое внимание необходимо уделить смене темпов разделов формы. Осмысление замедления и ускорения движения в музыке делают исполнения естественным и художественным, воспитывают артистизм в юном исполнителе.

48

Типичные недостатки:

Чаще всего это:

интонационные и ритмические неточности, причиной которых могут быть недостаточно уверенные слуховые представления об интонационно - ладовых и ритмических оборотах;

1.Неточная расстановка пальцев в позиции;

2.Недостаточный слуховой контроль;

3.Неточные движения переходов в позиции;

4.Плохое распределение смычка, как следствие недостаточного умения

управления скоростью движения смычка и весом правой руки.

ВЫВОДЫ:

Третья часть Концерта О. Ридинга является важным звеном в развитии музыкального и инструментального мышления юного скрипача. Умение выстроить форму произведения с достаточно частой сменой эпизодов кантиленного и виртуозного характера позволяет приблизить ученика к исполнению сочинения в целом (1, 2 и 3-й частей). Это – серьёзный шаг в общемузыкальном «взрослении». После прохождения Концерта О. Ридинга, следует перейти к изучению концертов Ф. Зейца, А. Вивальди, А. Комаровского.

Контрольные вопросы и задания

1.Каково значение Концерта си минор О. Ридинга в педагогическом репертуаре?

2.Какова структура 3-ей части концерта?

3.Как добиться нужного характера в основной теме?

4.Как добиться единства формы?

5.Каков характер эпизодов?

6.Какие виды акцентов применимы в данной музыке?

7.Как работать над переходами?

8.Какой «сюжет» вы можете подсказать ученику для художественного

осмысления этой музыки?

49