- •Джон Кехо отмечает: «Размышления являются единственным приемом, который… наиболее подходит для развития навыков концентрации. Они не только помогут вам отточить ум, но и позволят глубже понять любую изучаемую проблему» [7, с.85].
- •Важным моментом в освоении репертуара является привлечение концертмейстера-пианиста для целостного представления о музыкальном произведении и решении задач ансамблевого музицирования.
- •Особое внимание необходимо уделить воспитанию у юного исполнителя навыка интерпретации «длинных нот» и пауз. В таких ситуациях важен не только «счет» (пульсация), но и активный ансамблевый слух, умение слышать всю фактуру музыки.
- •В. А. Моцарт (1756–1791) – великий австрийский композитор XVIII века. Родился в г. Зальцбург, умер в Вене. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.
- •1.3. Людвиг ван Бетховен «Песня» ля минор
- •Штрихи:
- •1.6. О. Ридинг Концерт си минор 1 ч. Op. 35
- •Концерт Ридинга си минор 1ч. оp. 35 используется в педагогическом репертуаре как крупная форма на 1-2 году обучения. Д. Ф. Ойстрах называл этот Концерт жемчужиной скрипичного репертуара.
- •Интонационные особенности:
- •Для устойчивости интoнации необходимо как следует разработать в диапазоне 1 пoзиции на 4-х струнах расстановку пальцев с квартовым oхватом между 1 и 4 пальцами, а также полутoнoм между 2 и 3 на D, A, Е; 1 и 2 на E, D, А; 3 и 4 на G и D.
- •Вопросы для подготовки к зачету:
- •1.7. Г. Гендель «Сонатина» До мажор
- •Вопросы для подготовки к зачету
- •Вопросы для подготовки к зачету
- •Интонационные особенности:
- •Концерт написан в тональности ля-минор. В партии солиста есть «говорящие» гаммаобразные последовательности, «вопросительные» фигурационные обороты (по звукам t и D7), скрытое двухголосие («самоаккомпанемент»), секвенционное развитие мелодии.
- •Метроритмические формулы.
- •1.11. Ш. Данкля. Вариации на тему Вейгля op. 89 № 5
- •Интонационные особенности:
- •Метроритмические обороты:
- •Блестящая Кода насыщена бурными пассажами шестнадцатыми, прерываемыми фанфарными аккордами восьмыми длительностями.
- •Особого внимания требует интерпретация пауз между заключительных аккордов.
- •Технические задачи левой руки:
- •Представленные в произведении пассажи шестнадцатыми в темпе allegro требуют от скрипача достаточно развитой пальцевой беглости.
- •Интонационно и технически с ними связаны и двойные ноты – сексты и скрытые октавы.
- •Весьма привлекательно для исполнителя «пение с аккомпанементом на гитаре» (рizz левой рукой в сочетании с arco).
- •Технические задачи правой руки:
- •Основная художественная задача скрипача – подражать оперному пению, поэтому звукоизвлечение должно быть мягкое, певучее и вместе с тем звучное.
- •Штрихи 1-й группы (деташе, легато и их комбинации) требуют хорошего певучего соединения, ловкого управления скоростью ведения смычка.
- •Штрихи 3-й группы (сотийе, бариолаж, рикошет, спиккатто) должны быть добросовестно разработаны предварительно. Важно добиться красивого звучания штрихов с уверенной опорой смычка на игровую точку струны и умелым управлением весом.
- •Музыкальность исполнения произведения всецело зависит от гибкости плавной динамики, с амплитудой от p до f. Каждая фраза должна дышать, наполненная чувством и смыслом.
- •Типичные недостатки:
- •Вопросы для подготовки к зачету
- •1.12. А. Комаровский. Концерт № 2 A - dur 1 часть
- •Анатолий Сергеевич Комаровский (1909–1955) – российский скрипач, дирижер и композитор, педагог.
- •Среди его сочинений:
- •Первая часть концерта Ля мажор А. Комаровского написана в форме сонатного аллегро. Используется в педагогическом репертуаре как крупная форма на 4–5 году обучения.
- •Рекомендуемая литература (основная)
- •mezza voce (мецца воче) — вполголоса
- •Программа итоговых занятий
- •Исполнение 1 произведения из репертуарного списка.
- •Вопросы по методико-исполнительскому анализу произведения
- •а) жанр - крупная форма (концерт, вариации, соната, сонатина)
- •б) К какой национально-композиторской школе принадлежит автор произведения?
- •в) Какое место в педагогическом репертуарном списке «Программы» занимает это произведение?
- •II. а) Какой объём музыкально-слуховых представлений позволит ученику справиться с данным произведением?
- •б) Исполнительские трудности, связанные с техникой левой руки:
- •в) Исполнительские трудности, связанные с техникой правой руки:
- •III. Анализ художественных разделов формы:
- •IV. Выводы:
- •Примерный репертуарный список
- •1. Инструктивный материал
- • А.Григорян. Гаммы и арпеджио
- •2. Пьесы
- •3. Произведения крупной формы
1.3.Людвиг ван Бетховен «Песня» ля минор
Людвиг ванн Бетховен (1770–1827) – великий немецкий композитор. Родился в г. Бонн, умер в Вене. Им написано 9 симфоний, опера «Фиделио», балет «Прометей», 5 концертов для фортепиано с оркестром, концерт для скрипки Ре мажор, 16 струнных квартетов и другие ансамбли, инструментальные сонаты, в т. ч. 10 для скрипки с клавиром и 32 для фортепиано.
«Песня» – жанр инструментальной кантиленной пьесы. Выдающийся музыковед Б. В. Асафьев, анализируя музыкальную культуру первой трети девятнадцатого века, отмечает: «Начало века – поместное, усадебное и городское домашнее музицирование. В редких воспоминаниях не встретить страниц, посвященным музыкальным времяпрепровождениям. Песня господствует повсюду. Деревня, село, барская усадьба, городской посад, пригород, застава, постоялые дворы, трактиры, мещанская и купеческая среда, дворянские семьи, дома и чертоги вельмож, наконец, театральные представления, состоящие из зрелищ и пьес разнородных жанров, - все насыщено песнью в её многообразнейших проявлениях. Песенностью пронизаны и композиторские опыты… музыкантов» [1, с.3]. Так же можно охарактеризовать и музыкальную атмосферу Европы.
По программе ДМШ пьеса изучается в начальном периоде обучения.
Интонационные особенности:
«Песня» написана в тональности ля минор;
мелодия содержит гаммаобразные движения;
хроматические последовательности;
отклонение к ре минору;
размер 4/4. Метроритм:
1.Сочетание половинок и восьмых;
2.Четверть с точкой и восьмая (большой пунктир);
3.Синкопа: четверть, половинная и две восьмых;
17
4.Четверть и две восьмых. Динамические особенности:
динамическая амплитуда: от p до f;
характер динамики плавный;
характер музыки величественный, торжественный.
Технические задачи левой руки:
пьеса исполняется в полупозиции. Необходимо контролировать расстановку пальцев левой руки, не создавать лишнее напряжение. Для более уверенной игры в этой позиции следует поиграть гамму ля минор.
Технические задачи правой руки:
пьеса исполняется четким штрихом detache и плавным певучим legato. Для качественного исполнения данных штрихов первой группы следует учесть следующие факторы: вес, скорость ведения смычка, точку на струне. Характер музыки требует плавного соединения струн. Для этого следует поиграть упражнение по открытым струнам.
так же следует добиваться одинаковой силы звучания половинной ноты
споследующими восьмыми, четверти с точкой и восьмой, оставляя смычок для плавного соединения звуков одной мелодической линии и осмысленной фразировки.
Типичные недостатки:
Типичными дефектами начинающих исполнителей является:
1.Интонационная неустойчивость;
2.Недостаточное ритмическое равновесие;
3.Динамическое однообразие.
К недоработкам правой руки и инструментального мышления можно
отнести:
1.Неправильное распределение смычка;
2.Плохое соединение струн;
3.«Шлаковое» звучание.
18
ВЫВОДЫ:
«Песня» ля минор Людвига ван Бетховена развивает художественное и инструментальное музыкальное мышление, прививает навыки инструментальной кантилены.
Ученик знакомится с полупозицией. Выполняя необходимые упражнения и соблюдая все критерии качественного звучания, начинающий музыкант приближается к профессиональному воплощению художественного образа.
Контрольные вопросы и задания
1.Придумайте сюжет к данной пьесе.
2.Назовите способы разработки плавного соединения струн.
3.Как добиться ритмической точности в исполнении данной пьесы?
4.Каковы задачи правой руки в исполнении среднего раздела пьесы?
5.Каков динамический диапазон произведения?
6.Как стилистически грамотно исполнять фразировку в данной пьесе?
7.Каковы ансамблевые задачи для солиста в этом произведении?
8.Какие особенности мелодии способствуют развитию навыка вибрации?
9.Расскажите о жанре пьесы, назовите характерные особенности.
Задания для самостоятельной работы
1.Выпишите основные метроритмические комбинации.
2.Выполните подробную методико-исполнительскую редакцию нотного текста «Песни» ля минор Л. Бетховена.
19
20
Вопросы для подготовки к зачету
1.Каков динамический диапазон произведения?
2.Как стилистически грамотно исполнять фразировку в данной пьесе?
3.Каковы ансамблевые задачи для солиста в этом произведении?
Рекомендуемая литература (основная)
1.Григорьев, В. Ю. Методика обучения игре на скрипке: Учебное издание / В. Ю. Григорьев. — Москва : Издательский дом «Классика
XXI», 2006. – С. 9–23.
Рекомендуемая литература (дополнительная)
1.Мострас, К. Ритмическая дисциплина скрипача: Методический очерк / К. Г. Мострас. – Москва : Музыка, 1951. – С.3–9.
2.Вейс, П. Ступеньки в музыку. Учебное издание / П. Ф. Вейс. – Москва : Советский композитор, 1980. – С.23–28.
1.4.Р. Ильина «Заводная мышка» (Флажолеты)
Этюд
Р. Ильина – известная советская скрипачка, педагог, автор произведений педагогического репертуара, широко используемых в современной практике.
Жанр данного сочинения – художественный этюд. Это программное сочинение, развивающее не только исполнительские и артистические навыки ученика, но и его фантазию.
«Заводная мышка» используется в педагогическом репертуаре на 3-4- ом году обучения как этюд и как виртуозная пьеса.
Интонационные особенности:
Основная тональность этюда E-dur, с элементами пентатоники. В мелодии солиста присутствуют фигурационные обороты по звукам основных трезвучий, скрытое двухголосие, звукоподражательные элементы, характеризующие основной образ китайской игрушки – заводной мышки.
21
Технические задачи левой руки:
Ученику предстоит справиться с непростыми задачами на пальцевую беглость и интонационную устойчивость в пассажах по 8 шестнадцатых на смычок в темпе Allegretto на разных струнах.
Для успешного решения этих исполнительских проблем необходимо заранее разработать ловкость и гибкость кисти и чуткость пальцев. В этюде используется 1 позиция, а в вариантах исполнения Коды – 3-я позиция.
Художественной особенностью этюда является применение натуральных и искусственных флажолетов. Энергию и яркость исполнению придаст короткая ритмическая вибрация.
Технические задачи правой руки:
Скрипичность исполнению данной музыке даст только мягкое, певучее звукоизвлечение. Руки ученика должны быть эластичными, исключается даже незначительный «захват» трости смычка. Управлять необходимо не только скоростью ведения смычка, но и сменой струн и незаметной сменой направления движения. При этом, динамическая амплитуда в пьесе от mp до mf. Характер динамических изменений и контрастный, и плавный (crescendo
и diminuendo).
Особое внимание важно уделить звучанию флажолетов. Изобразительность музыки этюда придают штрихи 1-й группы (деташе,
легато и их комбинации) и 2-й группы (мартле – имитация писка мышки). Скрытое двухголосие требует достаточной эластичности кисти для плавной смены струн в штрихе легато.
Типичные недостатки:
В связи с частой сменой струн в данном контексте у учеников возникают интонационные (кварты, квинты, октавы) и ритмические погрешности.
Типичными дефектами является:
1.«Игнорирование» пауз;
2.Динамическое однообразие.
22
К недоработкам правой руки и инструментального мышления можно отнести:
1.Неправильное распределение смычка;
2.Плохое соединение струн;
3.«Шлаковое» звучание флажолетов.
Работая над совершенствованием исполнительских приемов, нужно помнить слова выдающегося скрипача и педагога М. И. Ваймана: «Никогда не прощай себе даже малейших погрешений, только тогда ты вправе надеяться на то, что когда-нибудь займешь достойное место в искусстве!» [41, с.88].
ВЫВОДЫ:
Этюд «Заводная мышка» Р. Ильиной развивает и художественную, и техническую составляющие исполнительского мышления. Закрепляет на художественном материале технику исполнения флажолетов и гибкого соединения струн. Далее изучение этого выразительного приёма рекомендуется продолжить в этюдах Н. Баклановой, Ж. Мазаса и Ш. Данкля.
Контрольные вопросы и задания
1.Какие виды техники левой руки используются в данном произведении?
2.Какой лад присутствует в данном контексте?
3.Каковы критерии качества звучания флажолетов?
4.Как избежать «игнорирования» пауз?
5.Какой инструктивный материал способствует разработке техники исполнения флажолетов?
6.Выпишите основные метро-ритмические комбинации.
7.Каков «сюжет» данного произведения?
8.Какие эмоции передает музыка пьесы «Заводная мышка»?
9.Как добиться эластичности кисти правой руки?
23
Задания для самостоятельной работы
1.Сочините Каденцию к данному произведению, применяя виртуозные приемы, доступные ученику на этом этапе обучения.
2.Составьте тезис-конспект по основной рекомендованной литературе.
3.Приготовьте аннотации к дополнительной рекомендованной литературе.
4.Выполните подробную методико-исполнительскую редакцию нотного текста:
Вопросы для подготовки к зачету
1.Каков динамический диапазон произведения?
2.Как стилистически грамотно исполнять фразировку в данной пьесе?
3.Каковы ансамблевые задачи для солиста в этом произведении?
4.Что значит Allegretto grazioso?
Рекомендуемая литература (основная)
1. Григорьев, В. Ю. Методика обучения игре на скрипке: Учебное издание / В. Ю. Григорьев. – Москва : Издательский дом «Классика
XXI», 2006. – С. 9–23.
2. Григорьев, В. Проблемы звукоизвлечения на скрипке / В. Ю. Григорьев. – Москва : Музыка, 1991 – С. 5–9.
24
3.Гуревич, Л. Скрипичные штрихи и аппликатура, как средство интерпретации / Л. Гуревич. – Ленинград : Сов. композитор, 1988. –
С. 12-17.
Рекомендуемая литература (дополнительная)
1.Мострас, К. Ритмическая дисциплина скрипача: Методический очерк/ К. Г. Мострас. – Москва : Музыка, 1951. – С. 3–9.
2.Вейс, П. Ступеньки в музыку. Учебное издание / П. Ф. Вейс. – Москва : Советский композитор, 1980. – С. 23–28.
1.5. К. Бом. Непрерывное движение из «Маленькой сюиты» Ре мажор
Карл Бом – немецкий скрипач и композитoр кoнца XIXначала XX вв. Пьесы из его «Маленькой сюиты» Ре мажор широко используются в педагогической практике. Особой любовью педагогов и учеников пользуется его «Perpetum mobile», так эта пьеса называется на итальянском языке.
«Непрерывнoе движение» – один из пoпулярнейших жанров виртуoзнoй музыки, пoявившийся в 19 веке. К жанру «Perpetum mobile» обращались Н. Паганини, Ф. Рис, О. Новачек, Ц. Кюи и другие композиторы.
Интонационные особенности:
Пьеса написана в светлой, солнечной тональности ре мажор. В мелодической линии есть гаммаобразные и хроматические последовательности, фигурационные обороты по звукам ум. 5/3, а также скрытое двухголосие.
Метро-ритмические особенности:
Стремительность движения музыки передается дублированными восьмыми, подчеркивается динамическими устремлениями напряжений и спадов. Особого внимания требует воспитание навыка переключения внимания. Прежде всего, в эпизоде после быстрого движения на интерпретацию пауз между заключительными аккордами.
25