Рекомендуемая литература (основная)

1.Шальман, С. М. Я буду скрипачом: 33 беседы с юным музыкантом / Рец. Г. Е. Жислин. – Ленинград : Сов. композитор. Ленингр. отд-ние,

1987. – С. 53–54.

2.Ширинский, А. А. Штриховая техника скрипача / А. А. Ширинский. –

Москва : Музыка, 1983. – С. 28–30 3. Фейгин, М. Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога /

М. Э. Фейгин – Москва : Музыка, 1968. – 68 с.

4.Мострас, К. Г. Интонация на скрипке: Методический очерк: Материалы по вопросу о скрипичной интонации. - 2-е изд. – Москва : Музгиз,

1962. – С. 15-25

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.Как учить игре на скрипке в музыкальной школе / сост., вступ. ст. М. М. Берлянчик. – Москва : Классика-XXI, 2006. – С. 23–56

2.Малова, К. Л. Хочу играть концерт! Учебное пособие для начинающих

1.7.Г. Гендель «Сонатина» До мажор

Г. Гендель (1685–1759) – немецкий композитор и органист. Родился в г. Галле. Около полувека работал в Лондоне. Мастер монументальной оратории. В этом жанре композитор обращался главным oбpазoм к библейским сюжетам. Ему также принадлежат сочинения для органа, кончерто гроссo для оркестра, инструментальные сонаты, сюиты, оперы.

«Сонатина» – пьеса подвижного характера, образец барочного стиля. По программе пьеса изучается в начальном периоде обучения.

Интонационные особенности:

пьеса написана в тональности C-dur, но есть отклонение в G- dur;

темп Allegro molto moderato (скоро, но очень умеренно);

размер 4/4, традиционный для этого жанра;

36

метроритмические обороты включают: восьмые, шестнадцатые, четверти, целая, восьмая с точкой – шестнадцатая, то есть короткий пунктир, придающий энергию движению музыки;

динамическая амплитуда от p до f. Динамика террасообразная, контрастная, но есть и crescendo – cкорее всего, выставленные редактором издания.

Технические задачи левой руки:

пьеса исполняется в 1, 2, 3 позициях. Данное произведение требует четкого знания позиций и рационального их использования. Необходимо контролировать расстановку пальцев левой руки, не создавать лишнее напряжение, особенно при переходах из позиции в позицию.

Технические задачи правой руки:

пьеса исполняется штрихом легато и detache;

следует разучивать пьесу в спокойном темпе;

исполнять небольшим отрезком смычка;

все восьмые исполнять с активным началом звука.

Типичные недостатки:

Наиболее типичными недостатками в период изучения сонатины Г. Генделя являются:

1.интонационные и ритмические неточности, причиной которых могут быть недостаточно уверенные слуховые представления об интонационно-ладовых и ритмических оборотах;

2.Плохое ощущение позиции;

3.Неточные движения переходов в позиции;

4.Плохое распределение смычка, как следствие недостаточного умения управления скоростью движения смычка и весом правой руки;

5.Могут быть проблемы в освоении «барочного штриха»;

6.Проблемы в эпизодах с применением комбинированных штрихов;

7.Вялость и однообразие исполнению придаёт неяркость в градации динамики (p, mp, mf, f).

37

ВЫВОДЫ:

«Сонатина» Г. Генделя развивает художественное, инструментальное и стилевое мышление. Ученик укрепляет владение первой, второй и третьей позициями, применяя на примере данной пьесы.

Выполняя необходимые упражнения и соблюдая все критерии качественного звучания, начинающий музыкант приближается профессиональному вoплощению образа в условиях музыки барочного стиля.

Контрольные вопросы и задания

1.В какой форме написана Сонатина Г. Генделя?

2.Назовите тональный план?

3.Продемонстрируйте подготовительные упражнения для позиционной расстановки пальцев.

4.Какие виды акцентов используются в Сонатине Г. Генделя?

5.Каков «сюжет» в Сонатине Г. Генделя?

6.Как добиться удобства и интонационной устойчивости?

7.Какова методика формирования навыка распределения смычка?

8.Каково значение Сонатины Г. Генделя в педагогическом репертуаре?

9.Какова функция пауз в партии солиста в воспитании музыкального мышления юного исполнителя?

10.Каким произведениям крупной формы педагогического репертуара предшествует изучение Сонатины Г. Генделя?

Задания для самостоятельной работы

1.Выпишите основные метро-ритмические комбинации:

2.Составьте эмоционально-психологическую палитру данного сочинения, приведите примеры ассоциативных связей с образами поэзии, изобразительного искусства и архитектуры.

3.Самостоятельно проработайте данную тему.

4.Составьте тезис-конспект по основной рекомендуемой литературе.

5.Подготовьте аннотации по дополнительной литературе.

38

Вопросы для подготовки к зачету

1.Переведите с итальянского языка:

 Allegro  Moderato  Risoluto  Concerto

2.Какие сочинения Г. Генделя используются в педагогическом репертуаре?

3.Каковы критерии качественного звучания?

Рекомендуемая литература (основная)

1.Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением. Учебное пособие / Л. Гинзбург. – Москва : Музыка, 1981. – С. 11–43.

2.Вопросы методики начального музыкального образования: [Сб. статей]

/Ред.-сост. В. Натансон, В. Руденко. – Москва : Музыка, 1981. – С. 2– 31

3. Готсдинер, М. А. Краткие очерки о скрипичном искусстве / М. А. Готсдинер. – Москва : Классика – XXI, – 2002. – С. 8-9.

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.Браудо, И. А. Артикуляция: (О произношении мелодии). / И. А. Браудо

–Ленинград : Музыка. Ленингр. отд-ние, 1973. – С. 19–28

2. Григорьев, В. Ю. Методика обучения игре на скрипке / В. Ю. Григорьев. – Москва : Классика–XXI, 2007. – С. 25-84.

39

1.8Ф. Зейтц Концерт G-dur 1ч. Op.13 №2

Фритц Зейтц (1848-1918) – немецкий скрипач, композитор и педагог второй половины ХIХ – начала ХХ века.

Ф. Зейтцу принадлежит множество сочинений педагогического репертуара, среди которых особенное место занимают его восемь концертов, а также такие пьесы, как «Рондо-каприччиозо», «Романс», «Интермеццо».

Интересны его сочинения для детского камерного исполнительства - несколько трио и фортепианный квартет.

Первая часть Концерта № 1 соль мажор Ф. Зейтца написана в упрощенной форме сонатного аллегро. Используется в педагогическом репертуаре как крупная форма на втором-третьем году обучения.

Перед изучением концерта необходимо освоить тональности G-dur, A- dur, D-dur, пройти достаточное количество этюдов и пьес, с использованием комбинированных штрихов первой и третьей группы, а также концерты №1 и № 2 О. Ридинга.

Интонационные особенности:

Основная тональность концерта – праздничный, нарядный G-dur. В партии солиста представлены гаммаобразные последовательности в основной тональности. А также оттеняющие основную тональность отклонения в A-dur, D-dur и фигурационные последовательности по звукам мажорных, минорных, уменьшенного трезвучий, уменьшенного септаккорда и нонаккорда.

Технические задачи левой руки:

Начинающий исполнитель должен быть готов продемонстрировать достаточно развитую беглость: 8 шестнадцатых на смычок в темпе Allegro non troppo.

Как часто бывает в педагогической литературе начального периода существует 2 аппликатурных варианта:

a)используется 1 позиция,

b)используются 1 - 3 позиции.

Вварианте b применяются 1, 3, 4 типы переходов, требующие тщательной предварительной разработки.

40

Серьёзные исполнительские задачи заключены в Cadenzа: нонаккорд, «длинный» пассаж, с элементами rubato в движении.

Украшают фактуру скрипичной партии двойные ноты (квинты, терции, сексты) и фанфарные аккорды – трехзвучные и четырехзвучные.

Требует также серьёзной разработки эпизод с короткой трелью – подражание птичьим трелям.

Хроматическое движение представлено в двух контрастных по характеру эпизодах, но требует разработки для хорошей координации движений обеих рук.

Яркость и выразительность исполнению придаст вибрация: кантиленная и акцентная.

Технические задачи правой руки:

Разнообразие художественных образов 1 ч. Концерта предусматривает наличие у исполнителя навыков различного звукоизвлечения. Мягкое, тёплое, певучее с хорошим соединением смычков и струн звукоизвлечение в эпизодах 1-й группы штрихов – легато, деташе и их комбинации; решительное, волевое в эпизодах 2-й группы штрихов – мартле, пунктир; легкое, но озвученное в эпизодах 3-й группы штрихов – спиккато, сотийе и дубль-штрих.

Необходимо уделить особое внимание разработке соединения различных штрихов. Для этого ученик должен точно представлять в какой части смычка выполняется данный штрих и, умело управляя скоростью ведения смычка, вовремя «прибыть» в нужное игровое поле.

Особенность партитуры динамических изменений в данном контексте усложняется большим разнообразием ритмической составляющей, а также задачами звукоизвлечения в различных штрихах и акцентах.

Характер динамики плавный, амплитуда от fortissimo до piano.

41

Типичные недостатки:

При изучении данного сочинения к традиционным ритмическим и интонационным погрешностям в исполнении учеников как правило добавляются:

1.Неправильное распределение скорости движения смычка;

2.Плохое соединение смычка и струн;

3.Жесткие, либо вялые акценты;

4.Шлак в звуке;

5.Динамика «на одном звуке».

ВЫВОДЫ:

На художественном материале первой части Концерта соль мажор Ф. Зейтца закрепляются навыки простейшей штриховой техники, распределения скорости движения смычка, исполнения простейших двойных нот и аккордов, умения выстроить крупную форму с достаточно развитыми элементами (экспозиция, разработка, реприза).

Произведение развивает исполнительское мышление, волю, артистизм юного музыканта. После изучения этого концерта можно приступать к штудированию Вариаций А. Комаровского и Ш. Данкля, концертов А. Вивальди.

Контрольные вопросы и задания

1.В каком классе рекомендовано изучение первой части Концерта Ф. Зейтца?

2.Какова методика работы над штрихом сотийе?

3.Какова методика работы над штрихом мартле?

4.Какова методика работы над переходами?

5.Какова методика формирования навыка распределения смычка в пассажах?

6.Как работать над короткой трелью?

7.Каков «сюжет» данного сочинения?

8.Как добиться выразительности в кантиленных эпизодах?

42