1.6.О. Ридинг Концерт си минор 1 ч. Op. 35
Оскар Ридинг – немецкий скрипач и педагог второй половины ХIХ – начала ХХ века. Известен как плодовитый автор, создатель педагогической литературы для начинающих скрипачей.
Ему принадлежит два скрипичных концерта (G-dur, op.34 и h-moll, op.35), а также Концертино D-dur, op. 25 и много другой инструктивной литературы.
Концерт Ридинга си минор 1ч. оp. 35 используется в педагогическом репертуаре как крупная форма на 1-2 году обучения. Д. Ф. Ойстрах называл этот Концерт жемчужиной скрипичного репертуара.
Первая часть – Allegro moderato – написана, хоть и в примитивизированном виде, в форме сонатного аллегро. Первая тема – лирическая, несколько романтизированного характера, певучая. Вторая – волевая, взволнованная, импульсивная, акцентированная. В небольшой разработке проводится главная партия в драматизированном изложении на фоне тремоло аккомпанемента.
Перед изучением концерта ученику необходимо освоить однооктавную гамму D-dur и двухоктавную гамму h- moll в первой позиции. А также пройти достаточное количество этюдов и пьес в 1-ой позиции. Например: «Мазурка» Н. Баклановой, «Галоп» Д. Кабалевского, «Сборник избранных этюдов 1-2 кл.» (№ 1-35).
Интонационные особенности:
Особый драматический колорит музыке концерта даёт основная тональность си минор. Взволнованную устремлённость привносят гаммаобразные последовательности (h-moll, D-dur). Отклонения в G-dur, D- dur оттеняют метущийся характер основной темы как мечты о счастье.
30
Технические задачи левой руки:
Начинающий скрипач должен обладать достаточно устойчивой интонацией, свободой игрового аппарата, а также достаточно развитой пальцевой беглостью, чтобы справиться с пассажами по 4 восьмые на смычок в темпе allegro moderato.
Для устойчивости интoнации необходимо как следует разработать в диапазоне 1 пoзиции на 4-х струнах расстановку пальцев с квартовым oхватом между 1 и 4 пальцами, а также полутoнoм между 2 и 3 на D, A, Е; 1 и 2 на E, D, А; 3 и 4 на G и D.
Яркость музыкального материала подразумевает использование кистевой вибрации. Но если ученик еще не владеет этим навыком, нужно стремиться к выразительности звучания и в «белом звуке».
Технические задачи правой руки:
Музыка первой части концерта предусматривает звукоизвлечение мягкое, певучее, с хорошим соединением смычков и струн.
В эпизодах resolutо (побочная партия) используется акцент-пружина. Необходимо добиваться равного звучания акцента и у колодочки, и в конце смычка.
Кроме того, присутствует смыслово-метричесий акцент в середине лиги. Для того, чтобы ученик лучше его почувствовал, можно применить подтекстовку: «ВперЁд! За мнОй!». Этим методом пользовался замечательный педагог П. С. Столярский.
Штрихи 1-ой группы (деташе, легато и их комбинации) позволяют юному исполнителю продемонстрировать певучесть инструмента. Для достижения кантиленного звучания мелодии большого дыхания нужно научиться распределять смычок в пользу последней ноты, тем самым оставляя смычок для смены.
Характер динамики в первой части концерта плавный, с достаточно широким диапазоном от f до p. Для достижения рельефности звучания нужно сформировать слуховые представления о скрипичных нюансах, прослушивая
31
записи выдающихся скрипачей. Не менее важно в упражнениях для правой руки включать задания на переключение динамики как плавно, так и контрастно.
Типичные недостатки:
Для начинающего исполнителя все направления скрипичной техники еще остаются проблематичными. В первых опытах возможны:
1.Неправильное распределение смычка;
2.Плохое соединение смычков и струн;
3.Жесткие акценты;
4.Ритмические и интонационные погрешности;
5.Шлак в звуке.
Но, указывая на недостатки, педагог должен внушить уверенность, что систематические и рациональные занятия на инструменте помогут исправить все погрешности и привести к успешному выступлению.
ВЫВОДЫ:
Первая часть Концерта си минор О. Ридинга развивает исполнительское мышление в исполнении крупной формы. Вырабатывает исполнительскую выносливость, волю, активность, кураж и разнообразие эмоций. Закрепляет навыки игры в 1-ой позиции, ощущение мажорных и минорных тональностей при определённом уровне беглости, воспитывает ритмическую устойчивость. После изучения первой части можно изучать 2- ю,3-ю ч. данного концерта, а также Концерт О. Ридинга G-dur, Концерт №1 Ф. Зейца, Сонатину B- dur Н. Баклановой.
Контрольные вопросы и задания
1.В какой форме написана 1-я часть Концерта си минор О. Ридинга?
2.Назовите тональный план 1-й части Концерта си минор О. Ридинга?
3.Продемонстрируйте подготовительные упражнения для позиционной расстановки пальцев.
4.Какие виды акцентов используются в 1-й части Концерта си минор
О. Ридинга?
32
5.Каков «сюжет» первой части Концерта?
6.Как добиться удобства и интонационной устойчивости при исполнении полутона 3 и 4 пальцем на струнах D и G?
7.Какова методика формирования навыка распределения смычка в пассажах?
8.Каково значение 1-й части Концерта си минор О. Ридинга в педагогическом репертуаре?
9.Какова функция пауз в партии солиста в воспитании музыкального мышления юного исполнителя?
10.Каким произведениям крупной формы педагогического репертуара предшествует изучение 1-й части Концерта си минор О. Ридинга?
Задания для самостоятельной работы
1.Выпишите основные метро-ритмические комбинации.
2.Подготовьте аннотацию к дополнительной литературе.
3.Приготовьте сравнительный методико-исполнительский анализ «Вариаций» Г. Генделя, «Концерта си минор 1 ч.» О. Ридинга и «Интродукции и Рондо» Ш. Данкля.
4.Выполните подробную методико-исполнительскую редакцию нотного текста.
Вопросы для подготовки к зачету:
1.Переведите с итальянского языка:
Allegro Moderato Risoluto Concerto
2.Какие сочинения О. Ридинга используются в педагогическом репертуаре?
3.Каковы критерии качественного звучания?
33
34
35