Первая часть концерта Ля мажор А. Комаровского написана в форме сонатного аллегро. Используется в педагогическом репертуаре как крупная форма на 4–5 году обучения.

Перед изучением концерта необходимо освоить тональности A-dur, G- dur, B-dur, пройти достаточное количество этюдов и пьес, с использованием трех позиций, двойных нот, аккордов. Необходимо обладать достаточной пальцевой беглостью и развитой вибрацией. Должны быть изучены концерты Ридинга, Зейтца, вариации Комаровского и Данкля.

Интонационные особенности:

Основная тональность первой части Концерта № 2 А. Комаровского светлый праздничный A-dur. В мелодии партии солиста есть гаммаобра зные последовательности. Оттеняют основную тональность отклонения в C-dur, G- dur, e-moll, F-dur, g-moll, B-dur.

Технические задачи левой руки:

Для комфортного изучения данного концерта ученик должен обладать достаточно развитой пальцевой беглостью, так как в концерте представлены пассажи по 8 шестнадцатых на смычок в темпе Allegro.

В первой части концерта используются 1, 2, и 3 позиции с 1, 2, 3 типами переходов. А также фактуру партии солиста украшают двойные ноты (с открытой струной, с удержанным верхним звуком), аккорды, скрытое двухголосие, натуральные флажолеты. Для художественного исполнения данной музыки необходима вибрация: кантиленная и акцентная.

Технические задачи правой руки:

Сказочно-повествовательный характер музыки первой части концерта предусматривает мягкое, певучее звукоизвлечение с хорошим соединением смычков и струн. Акцентная атака звука представлена двух видов/ и пружина и импульс. Характер динамики и плавный (crescendo и diminuendo) и контрастный, амплитуда от piano до fortissimo.

Штрихи в первой части концерта достаточно разнообразны: 1-й группы (легато, деташе и их комбинации), 2-й группы (мартле) и 3-й группы

(спиккатто). Очень важно предварить изучение данного произведения тщательной разработкой всех перечисленных видов техники в упражнениях и этюдах.

Профессор В. Ю. Григорьев приводит высказывание выдающегося скрипача XX века Л. Когана: «Дело в том, что путь изучения произведения - таинственный путь. Бывает, сначала оно нравится, представляется заманчивым, потом разочаровывает. И наоборот: то, что казалось колючим, неудобным, противным природе инструмента, вдруг начинает звучать в ушах, притягивать. «Соберешь» такой «ершистый» опус целиком – и его уже интересно играть» [8, с.207].

Типичные недостатки:

Недостаточная разработка технических приемов ведет к неизбежным дефектам исполнения.

Как правило недостатками являются:

1.интонационные и ритмические погрешности;

2.плохое соединение смычков и струн;

3.жесткие либо вялые акценты;

4.шлак в звуке;

5.динамическое однообразие.

ВЫВОДЫ:

На ярком художественном материале первой части Концерта Ля мажор А. Комаровского закрепляются навыки простейшей штриховой техники, распределения смычка, смены позиций, техники двойных нот и аккордов. Развивается музыкально-художественное мышление, умение выстроить крупную форму с достаточно развитыми элементами – экспозиция, разработка, реприза, кода. Произведение развивает исполнительское мышление, волю, артистизм юного музыканта.

После этого можно изучать концерты Ж. Акколаи, Ф. Зейца (№ 3), вариации Ш. Данкля и т.д.

Контрольные вопросы и задания

1.Какие сочинения А. Комаровского используются в педагогическом репертуаре?

2.Какова методика работы над двойными нотами?

3.Как работать над штрихом мартле?

4.Как работать над переходами 3-го типа?

5.Продемонстрируйте штрих спиккато. Какова методика его разработки?

6.Какова методика работы над аккордами?

7.Как работать над выразительностью кантиленных эпизодов в данном произведении?

8.Какой «сюжет» поможет ученику раскрыть образный строй данной музыки?

9.Как работать над разнообразными акцентами?

10.Какие произведения крупной формы педагогического репертуара предваряет изучение первой части Концерта Ля мажор А. Комаровского?

11.Выпишите основные метро-ритмические комбинации:

………………………………………………………………………………………

12.Какие эстетические эмоции раскрывает музыка первой части Концерта Ля мажор А. Комаровского?

13.Какие образцы изобразительного искусства близки к содержанию данного музыкального произведения?

14.	Переведите музыкальные термины с итальянского:
─	Allegro non troppo	─	Meno mosso
─	Solo	─	Crescendo
─	Veloce	─	Tenuto
─	Ritardante	─	Dolce
─	Con graziose	─	Decrescendo
─	A tempo	─	Tranquill