из электронной библиотеки / 716391966678202.pdf

песнях и мелодиях, оставшихся после бардов и филидов (ирландских певцов – сказителей), продолжал жить волшебный мир эльфов и фей, сказочных чудовищ и благородных героев древности. И сама структура кельтской музыки сохранила свое магическое, волшебное свойство, заставляющее слушателей танцевать и смеяться от радости или плакать слезами неподдельной печали.

Первопроходцами возрождения кельтского песенного творчества были группы, подобные «Clannad», которые стали записывать и издавать народные мелодии и их обработки в самом начале семидесятых годов. С тех пор прошло немало времени и созрело много исполнителей и коллективов, которые и по сей день виртуозно и искренне исполняют народные песни и танцевальную музыку. Выросло поколение композиторов, черпающих вдохновение для своего творчества в прозрачном роднике кельтских мелодий. Мир потрясли грандиозные танцевальные шоу, такие как «Lord Of The Dance» и «Feet Of Flames», поставленные в Ирландии знаменитым степ – танцором Майклом Флэтли и композитором Ронаном Хардиманом. В Соединенных Штатах огромную популярность приобрело шоу «Riverdance», великолепная музыка для которого была написана Биллом Уэланом (Bill Whelan) и для участия в котором были приглашены музыканты–виртуозы и танцоры из Ирландии. Вышло множество фильмов, таких, например, как «Храброе сердце» («Braveheart») Мэла Гибсона, посвященных возрождению кельтского самосознания и истории кельтских народов, для которых были записаны великолепные звуковые дорожки.

Кельтская музыка включает в себя следующие составляющие: английский, ирландский, шотландский, валлийский и корнуэльский фольклор. Рассмотрим характерные особенности некоторых из них: для английской народной музыки типично использование ионийского, дорийского и миксолидийских ладов. В древнем английском фольклоре можно встретить пентатоничные образцы, в песнях присутствуют элементы многоголосия, а танцевальная музыка подчинена четкому ритму. Используемые размеры 4/4; 6/8; 3/4; 5/4; 7/8; среди музыкальных инструментов популярны свирели (пайн), флейты (рекордер), примитивные скрипки, барабан.

Ирландский фольклор. В нем еще с древности бытует хоровое пение и многоголосие, философские трактаты приводят факты раннего развития полифонии. В XII веке существовала высокоразвитая школа арфистов (в практике было несколько разновидностей арфы: 5-и, 6-и струнная квадратная арфа, в дальнейшем – многострунные арфы, в частности, в Дублине хранится экземпляр 30 струнной арфы). Ладовая основа ирландской музыки – это диатонические лады с выделением пентатоники. Ритм ирландской музыки строго подчинен формам стихосложения: для любовных, колыбельных, шуточных, застольных и трудовых песен типичен трехдольный размер, симметричная структура; для росг (эпическая песня – сказ) более типичны пяти – и семидольные размеры. Звукоряд ирландской музыки определяют также инструменты, распространенные в народе – арфа и волынка. Об арфе уже вкратце говорилось; сравнительно примитивная волынка, на которой можно исполнять лишь несложные мелодии, бытовала, в основном, в крестьянской среде. Для шотландской музыки характерно употребление дорийского, лидийского и миксолидийского ладов, в мелодии важное место занимают скачки на большие интервалы, ритмики подчинена движениями в танце. Таким образом, можно выделить общие черты кельтской музыки, проявляющиеся в а) четкой ритмике, связанной с танцевальными движениями и разнообразными размерами от 4/4 и 3/4 до 5/4; 7/4; 7/8; б) использовании пентатоники и ионийского, дорийского, лидийского и миксолидийского ладов; в) общем инструментарии (скрипка, свирель, флейта, волынка, арфа, барабаны; г) многоголосии и полифонии.

Одним из лидеров кельтского музыкального возрождения явилась знаменитая британская фолк–рок–группа «Fairport Convetion», которая в 2002 году отпраздновала 35–летия своего существования, а в джазе англичанин Эван Паркер (р.1944 г.), построившего свою музыку на кельтском фольклоре. У последнего совершенно четко

прослушиваются ирландские народные танцы, которые он трансформировал, пропустил через элементы минимализма и пуантилистические приемы, найдя в этом новые возможности и развил свою эстетику.102

Пэт Мэтини (р.1954 г.), являющийся одним из ярчайших представителей стиля «фьюжн» и соединяющий в своем творчестве джаз, рок и народную музыку, к кельтскому фольклору обратился в альбоме, записанном с Лайлом Мэйсом, Стивом Родби и Полом Вертико под названием «Imadinary Day» в 1997 году (композиция «Tne Awakenind Cymbal Rolls»). Там мы слышим специфичную ритмику, синтезированные флейты, звуки волынки; и все это «пропущено» через развивающуюся аранжировку, джазовое фортепианное соло.103

Любопытно сотрудничество башкирского саксофониста Олега Киреева с американским джазовым скрипачом Скипом Паренте . Интересы Паренте разнообразны: это и симфоническая музыка, кельтско – ирландская музыка, американский фолк, традиции клезмер. Олег Киреев также один из адептов этно – джаза, удачно сочетающий идиомы джаз рока с башкирским фольклором. В Москве к кельтской тематике (в том числе) обращается ансамбль под управлением Михаила Смирнова.

В большей степени опору на кельтский фольклор можно встретить в стиля «New age» «World–music» и «World–Jazz», и здесь, видимо, нужно начать с Джона Уэлана, английского исполнителя на ирландской гармошке-аккордеоне.

«Джон Уэлан (John Whelan) родился в городе Данстэйбл, расположенном недалеко от Лондона. Хотя свое детство и юность Джон провел в Англии, воспитан он был на ирландской музыке, исполняемой на скрипках и волынках. В городе Данстэйбл жила большая ирландская община, и отец Джона, Дэнис, был родом из ирландского графства Вэксфорд. Джон так говорит о своей семье: «Мои домашние были очень традиционными домовладельцами. Мой отец не имел никаких серьезных пророков, кроме одного – он был наркоманом ирландской фолк–музыки». Дэнис всегда брал с собой магнитофон, когда отправлялся на какой-либо из многочисленных шоу, где часами записывал коллективы ирландской музыки. Песни Ирландии вызывали сентиментальные слезы, даже когда слова их были непонятны. «Дело было не в словах, но в эмоциях этой музыки. Эта музыка двигала и движет мной», - говорит Джон.

К тому времени, когда Джону исполнилось четырнадцать лет, он уже был победителем многих сезонных чемпионатов кельтской аккордеонной музыки. В этом, прямо скажем, не преклонном возрасте Джон записал свой первый альбом, который назвал в честь отца – «Pride Of Wexford» («Гордость Вэксфорда»). Альбом оказался не «платиновым» - печатался медленно, продавался вяло и лежал на полках.

Талант и артистизм Джона расцвел по другую сторону океана – в Америке. Впервые он приехал в США в 1980 году и уже очень скоро стал работать со знаменитой скрипачкой–виртуозом Эйлин Айверс (Eilin Ivers) из не менее знаменитой труппы «Riverdance». Вместе они образовали один из самых колоритных и праздничных дуэтов ирландской музыки десятилетия. Первый сольный альбом Джона, вышедший в Америке – «From The Heart» («От сердца») – увидел свет в 1991 году и подтвердил репутацию Джона как незаурядного исполнителя – альбом стал лауреатом премии Национальной ассоциации независимых производителей и дистрибьютеров звукозаписи в категории кельтской музыки. В Нью–Йорке Джон нашел еще одну родственную душу – он подружился с ирландским гитаристом Пэтом Килбраидом (Pat Kilbride) и вместе с ним создал популярную фолк–роковую группу «Kips Bay Ceili Band».

102Э.Паркер – тенор – и сопрано - саксофонист, один из ведущих экспериментов в современном джазе: ввел ряд артикуляционных новшеств, таких как циркулярное дыхание, двойной и тройной языки и т.д. (от авт.)

103П.Мэтини – один из ярчайших американских гитаристов современности, создатель мелодического, интенсивного и медитативного джаз – рока. Получил в 1990 году премию «Grammy» за композицию «Change jf Heart». Сотрудничал с М. Бреккером, Ч. Хейденон, Б. Хиггинсом, Х. Хенкоком и др.

Тем временем имя Джона продвигалось вверх в списках популярности, и исполненные им композиции появились на двух сборных дисках – бестселлерах,

изданных фирмой «Narada», - «Celtic Odyssey» (1993 г.) и «Celtic Ledace» (1995 г.). В 1996

году эта фирма подписала контраст с Джоном и издала его первый диск, вышедший под этой маркой, «Celtic Crossroads», в работе над которым принимали участие звезда американской кантри–музыки, певица Кэти Маттеа (Kathy Mattea), известная кельтская певица Мэри МакЛафлин (Mary McLaughlin), мультиинструменталист Симус Эган (Seamus Egan) и скрипач Джонни Каннингхэм (Johnny Cunningham). Эта работа более двух месяцев украшала собой первую десятку лучших альбомов World–музыки в чартах журнала «Биллборд».

Следующий альбом Джона появился в 1998 году, и об этой-то пластинке мне бы и хотелось с вами поговорить. Диск получил название «Flirting With The Edge», которое можно перевести как «Играющий на грани», что, в общем-то, соответствует концепции этого необычного альбома, имеющего подзаголовок «Celtic And Beyod» - «Кельтская музыка, и не только». Действительно, музыка этого альбома балансирует на грани между собственно кельтской традиционной музыкой и музыкой других, совершенно несовместимых, казалось бы, между собой традиций, таких как фламенко или, страшно сказать, черная африканская музыка. Конечно, доля этих традиций в музыке альбома сравнительно невелика – это всего лишь второстепенные инструментальные партии, но, признаться, я никогда до этого не слышал, чтобы кто-нибудь вытворил подобное с кельтской традиционной музыкой. «Я получаю удовольствие от этого, бросая вызов, пересекая все границы и разбивая привычные стереотипы. И это встречает понимание, получает отклик у людей. Это дает мне расти. Хотя люди получают удовольствие от ирландского аспекта в моем творчестве, мне нравится открывать их ум и для других видов музыки».

Столь необычный проект был бы невозможно без участия солидных опытных музыкантов, и для записи этой пластинки Джона их собралось около двадцати персон. Наиболее экзотические фигуры – это исполнитель на калимбе Самите (Samite) родом из Уганды и Оскар Лопес, чилийский гитарист, играющий в стиле фламенко. Помимо инструментальных композиций, на пластинке записаны две песни, одну из которых – «Dudlin Lady» - пригласили спеть Бернадетт Петерс (Bernadette Peters), а вторую – «Red Is The Rose», шотландскую мелодию, на которую была положена традиционная ирландская лирика – пригласили исполнить известную кельтскую вокалистку Кони Довер (Connie Dover). «Я никогда в жизни не испытывал таких сильных эмоций при работе в студии, - говорит Джон, - мы плакали, слушая «Red Is The Rose» и «My Angel Boy». Это было нашей искренней реакцией на эту музыку».

Джон гордится своей новой группой: «Они исполняют чудесно, звук, который они издают, - это суть нашей музыки. Члены группы просто сроднились друг с другом за время работы над пластинкой, и мы намерены и дальше продолжать наше сотрудничество».

Музыка Джона Уэлана не в последнюю очередь обязана своей неординарностью тому факту, что американская аудитория была просто не готова принять аккордеон как основной и солирующий инструмент. «Люди всегда говорят мне, что никогда не слышали кельтской музыки, исполняемой на аккордеоне, и не представляют себе, как это может быть. Я помогаю им преодолеть это мнение. И тогда люди приходят после представления и говорят: «Мы и не думали, что это может быть так здорово. Мы еще никогда так не веселились».

Действительно, веселье – это основная часть, вершина музыки Уэлона. На концертах он скачет по сцене со своей гармошкой, лишь изредка садясь, чтобы перевести дух. «Я люблю играть концерты. Редкость, чтобы я не получил удовольствие от участия в представлении».

чаще в средней, западной и юго-западной Болгарии. Вообще, болгарский песенный фольклор различается по областям, сохранившим свою типологию песни (специфические мелодические обороты, характерную ритмику излюбленные мелизмы). Из музыкальных инструментов популярны следующие: гадулка (трехструнный щипковый инструмент), тамбура (щипковый), различные духовые – гайда (род волынки), кавал (разновидность пастушей свирели), додюк (одноствольная свирель), ударные – тупан и другие барабаны.

Разумеется, болгарские джазовые музыканты стремятся к активному использованию своего фольклора, к сочетанию его с джазовыми идиомами. Один из них Mилчо Левиев (р.1937 г.), - пианист, исполнитель на электронных клавишных инструментах, композитор, первый болгарский джазовый музыкант, добившийся признания в Западной Европе и США. Наибольший интерес представляют его композиции со сложными «болгарскими» размерами и ритмами.105

Болгарский вокальный ансамбль «Folk Scat» успешно сочетает традиции,

заложенные вокальными группами «Singers Unlimited» и «Manhattan Transfer», с

новациями, введенными в вокальное искусство Б.МакФеррином и белорусским вокальным ансамблем «Камерата» и с ритмикой и ладово – гармонической основой болгарского фольклора.

Американский квартет «Pachora» - явление в мире авангарда и в мире этноджаза. Вот что пишет об этом интересном коллективе Л.Аускерн: «Каждый год квартет «Pachora» выпускает по альбому. Так происходит начиная с 1997 г., когда появился на свет этот коллектив. Похоже, такой распорядок стал у музыкантов традицией. Лично мне она пока кажется доброй, иными словами, слушать «Pachora» все еще не скучно.

К тому выводу приходишь после знакомства со свежей работой ансамбля, записанным в начале октября 1999 года альбомом «Ast». Состав «Pachora» все годы его существования остается неизменным, как и ориентация на этноджаз. Однако внутреннее содержание столь расплывчатого понятия, как этноджаз, у «Pachora» несколько варьируется от одного диска к другому. Если прошлогодний диск был преимущественно «исламским», то в «Ast» группа вернулась к своей первой, главной и любимой теме – Балканам. Интонациями балканского фольклора насыщены в большей или меньшей степени практически все девять композиций диска. Семь из них написаны самими участниками групп, финальная пьеса – обработка мелодии болгарских авторов «Filipovska Rachenitsa», а неожиданнее всего выглядит трек номер семь. В нем четверо американских рыцарей world music вдруг заставили закружиться в балканском хороводе … Дэвида Боуи, весьма забавно интерпретировав его композицию «The Man Who Sold The World».106

Необычен и инструментальный состав группы: Крис Спид – кларнет, Брэд Шепик – тамбура (болгарский щипковый инструмент) и электро – саз,107 Скали Сверриссон - бас, Джим Блэк – ударные, перкуссия, думбек. И хотя удельный вес чисто джазовой импровизации в игре «Pachora» не слишком высок, репертуар ансамбля был бы понят на любой сельской свадьбе от берегов Дуная до берегов Мраморного моря.

Во Франции существует другой квартет – «Боян Z квартет», интересный коллектив, состоящий из двух французских музыкантов (басист Оливье Санс и барабанщик Тони Рабезон) и двух музыкантов с Балкан: это болгарский флейтист Красен Луцканов и югославский пианист Боян Зульфикарпашич. Квартет существует с 1992 года и в его музыке «несомненное, декларативное и очень убедительное влияние Балкан – от Болгарии до Сербии».108 Коллектив играет этно – джаз. «Три традиционно джазовых акустических

105М.Левнив появился на джазовой сцене в 60-е годы XX века, сотрудничал с оркестром Дона Эллиса, который увлекался этно – джазом, с Аирто Морейрой, Б.Кабэмом, вокальной группой «Manhattan Transfer», а с 1980 года руководит собственным квартетом, который исполнял и «фьюжн» и классическую музыку. (от авт.)

106«Jazz – квадрат» № 3-4 (28)` 2000, стр.59.

107Саз – струнный щипковый инструмент с 3-4 парными или тройными струнами; распространен среди народов Закавказья, Ирана, Афганистана, Турции и других стран Востока.

108«Jazz – квадрат» №5 – 6 (29)` 2000, стр.20.

инструмента – фортепиано, контрабас и барабаны, плюс совсем не джазовая флейта, - говорят на неоспоримо балканском музыкальном языке, но средствами, фразеологией и динамикой джаза. Гибко, сильно изобретательно и – убедительно. Никакой наружности, искусственности – естественный, открытый, ясный поток, равно интересный всем четверым и, как следствие, публике.»109

Российские джазовые музыканты также интересовались болгарским фольклором, и эта заинтересованность проявилась в композиции «Болгарское рондо» А.Вапирова110 и в творчестве гитариста Энвера Измайлова, которое базируется на основе восточного и южнославянского фольклора (народной музыки Средней Азии, Кавказа, Болгарии, Крыма) в соединении с джаз–роковыми ритмоформулами и тактильными приемами игры на гитаре.

Народное искусство Греции отличается богатством жанров и форм: песни делятся на эпические, исторические, бытовые, баллады; исполнение песен часто сопровождается хороводом. Названия народных танцев ведут свое происхождение от местности, где они бытуют (например, критские), от исторического события, от названия профессии (танец мясников), от названия ритма или движения (сиртос, сиртаки). Среди народных музыкальных инструментов распространены различные виды лютни, свирель, лира, продольная флейта, волынка, мандолина, скрипка, бузуки (в состав национальных оркестров кроме вышеперечисленных инструментов входят также гитары и кларнет).

Широко использует греческие, а также индийские, испанские и арабские созвучия и работает на стыке «World music», «New age» и «Smoof Jazz» американец греческого происхождения, исполнитель на гитаре, клавишных инструментах, автоматической арфе и бузуки Крис Сфирис. Композиции Сфириса построены на простых темах, которые красиво, стильно и ненавязчиво разукрашены тембровыми красками и фольклорными мотивами, а среди ассистирующих ему музыкантов есть исполнители на табла, суде и т.д.

Музыкальная культура Югославии развивалась в сложных исторических условиях разобщенности, порабощения (особенно тяжелым было турецкое владычество с XIV по XVI в. в Хорватии и Словении) и многовековой борьбы за национальную самостоятельность. Разнообразно многонациональное наследие страны (до 1991 года СФРЮ состояла из Словении, Хорватии, Боснии и Герцеговины, Македонии и Черногории, в 1991 – 1992гг. в связи с межнациональными противоречиями страна распалась и из ее состава вышли Словения, Хорватия, Босния и Герцеговина, Македония, а в 1992г. Сербия и Черногория образовали Союзную Республику Югославию, СРЮ): различные вероисповедания (православие, католицизм, протестантизм, ислам), культурно–исторические связи с соседними народами, процесс ассимиляции населения Балканского полуострова способствовали этому явлению. Все же основа музыки Югославии – славянская,111 хотя в фольклоре Словении и частично Хорватии угадывается близость к немецко–австрийской культуре (сказывалось господство Габсбургов с 1526 по 1918 год, которое препятствовало проявлению национальных традиций), а в фольклоре Боснии, Герцеговины, Македонии и Южной Сербии ощутимо воздействие ориентальной музыкальной культуры. Наибольшее своеобразие созранил музыкальный фольклор центральных районов Хорватии, Сербии, а также Истрии, где бытуют древнейшие формы песенного творчества, и в Черногории. Особенно самобытны героические эпические песни Сербии и Черногории, исполняемые в своеобразной манере «сказывания» в сопровождении гусле112 и песенно-танцевальный жанр коло113. Сейчас страна находится в

109«Jazz – квадрат» №5 – 6 (29)` 2000, стр.20.

110Авангардный саксофонист с интересами от традиционного джаза до «Третьего течения», с 1987 года переехал в Варну (Болгария) (от авт.)

111В переводе «Югославие» означает «земля южных славян» (от авт.)

112Гусле – струнный смычковый инструмент юных славян; состоит из деревянного долбленого корпуса, 1-2 волосяных струн, которые не прижимают, а лишь слегка касаются их пальцами, получая флажолетние звуки. Смычок короткий, лукообразный. (от авт.)

серьезнейшем положении: сказываются кровопролитные межэтнические конфликты, экономический кризис, за чертой бедности оказалось более 85% жителей СРЮ, безработица составляет 30%, серьезной остается проблема беженцев. Но музыкальная сторона жизни Югославии не затихла: этническими проектами, в которых отражен и югославский фольклор и совместные творческие искания с авторами знаменитого шоу «Riverdance», занимается Горон Брегович (музыкальные интересы которого простираются и в области «world-music» и киномузыки); а также ранее упомянутый пианист Боян Зульфикарпашич. Пионером в области синтеза джазовой фразеологии, техники свинга и бопа с южнославянским фольклором является Душко Гойкович (р.1931 г.), югославский трубач: одна из самых известных его композиций называется «Jugoslavia Jazz Suite».

Румынское музыкальное искусство весьма самобытно, в нем много жанров фольклора (обрядовые, жатвенные, свадебные, похоронные, колыбельные, пастушьи, шуточные, лирические песни, плачи, лирические дойны,114 песни социального протеста); песни одноголосны, иногда с элементами гетерофонии; заметно преобладание диатонических ладов и пентатоники, но также бытуют сложные ладовые образования, синтезирующие элементы нескольких ладов (например, лидийского с миксолидийским, лидийского с фригийским и др.) – отсюда ладово–интонационная специфика румынского фольклора, наличие «мерцающих» ступеней (высоких и низких). Народные наигрыши весьма разнообразны, импровизационного склада, с богатой орнаментикой и прихотливой ритмикой. Ритм нерегулярен и ассиметричен, а сильные доли завуалированы. Многочисленны танцевальные жанры, среди которых преобладают коллективные пляски

– хора, сырба, мужской танец брыу, ынвертита, хацегана; нередко танец сопровождается песнями. Бытующие в народе праздненства с песнями и плясками называются жок, виртуозные пляски–игры – кэлушарь; среди музыкальных инструментов особенно распространены скрипка, кобза,115 цимбалы, 116 флуер (свирель), най (флейта Пана), чимпой (волынка), бучум (рог), позже в быт вошли кларнет, виолончель, контрабас. Важнейшая роль в формировании и распространении принадлежит народным музыкантам–профессионалам – лэутарам, которые причастны к созданию специфическому виртуозному и экспрессивному стилю исполнения. Лэутары выступали чаще всего в составе народных ансамблей – тарафов. Искусство наиболее известных лэутаров – Барбу Лэутару, Н. Пику, К.Чолака и Г.Динику – высоко ценилось крупнейшими музыкантами многих стран.

Народная музыка – богатый пласт итальянской культуры. Итальянская народная песня отличается певучестью мелодий, живостью и зажигательностью ритмов. Для итальянских танцев характерен стремительный темп и размеры 6/8 и 12/8; из них наиболее известны тарантелла, сицилиана (для нее более приемлем умеренный темп), сальтарелло, форлана. Из песен мировой популярностью пользуется баркарола (песня венецианских гондольеров), широко известны песни – жалобы – lamento (тип причитания). Пластичность и певучесть мелодии, характерные IIb, IIIb и VIb ступени на фоне мажора, яркий лиризм, подчеркнутая чувствительность типичны для распространенных в Италии неаполитанских песен. Интересно, что базовая тональная система с двумя основными ладовыми наклонениями – мажором и минором – была заложена именно в Италии Дж. Царлино, который противопоставил ее средневековому

113Коло – массовая пляска у народов Балканского полуострова, близкая к русскому хороводу; существуют коло быстрого и медленного темпа. (от авт.)

114Дойна – жанр вокального, вокально – инструментального и инструментального фольклора Молдавии, Румынии, Болгарии, Югославии и Прикарпатской Украины. Преобладают двухчастные дойны, где первая часть импровизационная, широкого дыхания, а вторая – подвижная и танцевальная. Дойны насыщены трелями, мордентами, фиоритурами, каденционными пассажами. Ладовая основа диатоническая, с доминированием гармонического и дважды гармонического минора. (от авт.)

115Кобза – струнный щипковый инструмент типа лютни (от авт.)

116Цымбалы – струнный ударный инструмент с трапециевидным, плоским корпусом, с 2-5 хорами, с диатоническим строем. (от авт.)

учению о ладах, построенному на абстрактных схоластических выкладах и числовых операциях.

В джазовой музыке, особенно в ранном периоде джаза, именуемом «традиционный» или «архаический», также присутствует итальянское влияние: в Новом Орлеане существовала большая итальянская община, и именно из этой этнической группы пришло много белых джазменов самого раннего периода, и, в первую очередь это Фрэнк Гваренте – трубач, композитор и бэнд – лидер, первый музыкант, родившийся за пределами США и оказавший столь сильное воздействие на развитие как нью – Орлеанского, так и нью–йорского джаза, а также американской коммерческой музыки 30- х годов XX века. Влияние Гваренте испытали Джо «Кинг» Оливер, Ф. Кеппард, Ник Ла Рока и Бикс Бейдербек. Артист входил в первую волну джазменов США, хлынувших в Европу в середине 20-х годов XX века. Итальянское происхождение имели Луи Прима, Андриано Роллини (бас–саксофонист), Джо Венути, Чарли Мариано, Джон и Баки Пиццарелли, Бадди Де Франко и мн. др. Никто из вышеперечисленных музыкантов не пытался использовать в джазе фольклор своей страны, за исключением Луи Примы (1911

– 1978 гг.), который интриговал публику тем, что вплетал в английские тексты своих песен итальянский слэнг. Луи Прима, трубач, вокалист и руководитель оркестра, был одним из самых популярных шоуменов 30-50-х годов XX века: он был шумным, веселым конферансье, никогда не устающим развлекать публику, всегда много двигался по сцене, вовлекая в свои миниатюры оркестров и зрителей. В его оркестре играла на тенор – саксофоне весьма симпатичная девушка. Этим в те времена могли щегольнуть немногие бэндлидеры, так как женщины – инструменталистки в джазе – это всегда украшение и экзотика. С 1954 года Луи Прима работает со своей женой вокалисткой Кили Смит и саксофонистом итальянского происхождения Сэмом Бутерой. Сэм Бутера (р.1927 г.) стал заниматься музыкой под влиянием своего отца, который на аккордеоне играл на итальянских свадьбах. Позже, играя в собственном оркестре, Сэм Бутера нередко использовал «темы» отца. Трио «Прима–Смит–Бутера» использовало ритмы рок–н–ролла и в короткий срок стало невероятно популярно. «Можно смело утверждать, что Луи Прима оказал огромное влияние на развитие итальянского и европейского рока. Ему откровенно подражал Андриано Челентано на начальном этапе своего творчества. (Вспомните знаменитую сцену ночного купания в фонтане американской кинозвезды из киношедевра Ф.Феллини «Сладкая жизнь»). Челентано поет, подражая манере Луи, которого обожал. А челентановское исполнение «Буона сэры» построено по той же схеме, что и у Луи. Элвис Пресли, дебютировавший на американском телевидении в 1955 году, и другие короли рок-н-ролла подражалили Луи Приме, может быть, неосознанно» - пишет в своей статье Д.Щербаков.117 Так, комбинируя джаз и рок-н-ролл, Прима в 1958 году записал очередной хит «Just A Gigolo». 118 «В свое время ее играли Л.Армстронг (в 1931 году), Вилбур Де Пэрис и др. «Прима интерпретировал ее по-своему. Его исполнение отличается тугой закрученностью, драматизмом, в конце он просто кричит на грани рыдания.

Здесь он невольно предвосхитил те приемы, которые позже принесут славу Рэю Чарльзу, Би Би Кингу, Мадди Уотерс и др. («Жигало», скопированная и исполненная негритянским певцом Дэвидом Ли Ротом в 1985 году, стала главным хитом того же года).119 В репертуаре трио были также очень качественно исполненные инструментальные номера. Саксофон Сэма Бутеры покорял свой чистотой интонации и чистым звуком, особенно в вариантах знаменитых итальянских песен «О, мое солнце» и «Вернись в Сорренто», аранжированных для саксофониста Примой. Музыка Л. Примы

117«Jazz – квадрат» № 1(33)` 2001, стр.20

118Ранее Л.Прима записал множество хитов, среди которых «Sing Sing Sing» (к тому же эту мелодию «увековечил» Б.Гудмен, исполнив ее в январе 1938 года на концерте в «Карнеги – Холл»).

119«Jazz – квадрат» М 1(33)` 2001, стр.20

популярна и сегодня, она исполняется в концертных залах и на дискотеках и вызывает большой интерес среди современной молодежи.

Жанр итальянской баллаты120 использует в альбоме 1962 г. «Tne Italian Sessions» Чет Бэйкер.121 Альбом записан при участии двух итальянских музыкантов Амадео Томази (фортепиано) и Бенои Куерзи (бас). Композиция, которая нас интересует, называется «Ballata in Forma Di Blues»; размер пьесы 12/8, тональность ре-мажор, форма – двенадцатитактовый блюз. Тема имеет некоторое отклонение от гармонической блюзовой схемы в 11 и 12 тактах в III ступень - в Фа-диез мажор:

Однако в импровизациях на 11 и 12 такты приходится типичная для блюза

тоника.

Джо Ловано (р.1952 г.), один из выдающихся современных представителей мэйнстрима, тенор– и сопрано–саксофонист, также имеющий итальянские корни. Этот факт он неожиданным образом подтвердил в 2002 году, выпустив альбом «Viva Caruso». Вот что пишет по этому поводу Л. Аускерн: «Когда видишь на обложке диска имя такого масштаба, как Джо Ловано, то подсознательно ожидаешь услышать что-то очень интересное, эффектное и сильное. В данном случае я первым поставил бы определение «необычно» и отнес его к концепции альбоме. Как справедливо отмечает автор «Liner notes» Уилл Фридвальд, здесь знаменитый тенор (саксофонист) салютует великому тенору (певцу), италоамериканец салютует итальянцу, джазмен Джо Ловано – оперному певцу Энрико Карузо.

Идея такого альбома–трибьюта возникла у Джо пару лет назад, когда один из музыкантов его нонета дал ему почитать книгу о прославленном певце. Большую часть альбома составили интерпретации песен, которые в свое время Карузо записывал для фирмы Victor, включая и такие классические вещи, как O Sole Mio Santa Lucia. Этот блок Ловано разбавил несколькими своими композициями, среди которых можно особо выделить большую четырехчастную II Carnivale Di Pulcinella. В работе над таким большим концептуальным проектом. Джо ассистировали два больших ансамбля духовиков с ритм–группой и аккордеоном (Гил Голдстейн).

Все пьесы, записанные с «The Opera Ensemble», аранжировал его дирижер Байрон Олсон, которого вполне можно назвать соавтором проекта. Аранжировки для второго состава, игравшего собственные вещи Ловано, сделал он сам. И, естественно, он сам и был главным солистом во всех пьесах. Мы привыкли к идиомам, в которых «поет» гитара или скрипка. В данном случае смело можно говорить о поющем тенор–саксофоне. Ловано максимально вокализировал голос своего инструмента, а там, где ему этого казалось недостаточно, подключил и реальный человеческий голос: вокал своей жены, певицы Джуди Сильвано».122

Из итальянских музыкантов, активно использующих родной фольклор в своей музыке, следует выделить Жанлуиджи Тровези, работающего в стилистике «этно–джаз» и соединяющего неаполитанские мотивы с североафриканской и испанской музыкой; а также саксофониста и бас–кларнетиста Карло Актис Дато, который играет танцевальный фри–джаз на фольклорной основе (!), причем основа здесь как итальянская, так и любая

120Баллата - лирический песенный жанр, распространенный в Италии в XIII – XV веках. Истоки баллаты – в народных песнях любовного содержания. В VIX века баллаты, наряду с мадригалом, являлась одним из важнейших лирических жанров итальянской музыки. (от авт.)

121Чет Бэйкер (1929 – 1988) трубач, флюгельгорнист, выдающийся представитель кул – джаза, предпочитающий мелодизированные импровизации и игру в среднем регистре с большим количеством пауз.

(от авт.)

122«Jazz – квадрат» № 3(40)` 2002, стр.55

другая. Самые интересные мысли саксофониста непременно из какого–либо фольклора. «Народные мелодии как основа свободной музыки выглядят совершенно естественно, потому что они при всей кажущейся простоте не скованы излишними условностями и дают такую богатую пищу для необузданной фантазии, какой нет у традиционных джазовых тем», - пишет Б.Аркадьев,123 а журналист Е.Долгих замечает, что в своей музыке Дато соперничает с «великим и ужасным» Владимиром Чекасиным, а сами альбомы музыканта похожи на «такой сумбурный, шумный народный южноевропейский праздник, где постоянно меняются мелодии, лица, так и хочется попасть туда и посмотреть, что же, собственно, происходит».124

Итальянские музыканты успешно опровергают представление о фри–джазе как об сверх–элитном искусстве. Оказывается, фри-джаз можно играть и по-другому: легко, просто и радостно, с бездной, юмора и с опорой на родной фольклор.125

Лекция №4. Рассмотрим, как используется в джазе фольклор Польши, Франции, Швейцарии, Венгрии – то есть фольклор стран Западной Европы.

Польская музыкальная культура – одна из древнейших славянских музыкальных культур. Народная польская музыка одноголосна, для нее типична тесная связь музыки с танцем: многие напевы представляют собой танцевальные мелодии. Характерны 2-и 3- дольные синкопированные пунктирные ритмы, диатонические лады (преобладание лидийского лада). Инструментарий Польши разнообразен: сохранились старинные инструменты, - колотушки, свистульки и свирели, на которых в сопровождении небольших бубнов исполняются обрядовые мелодии, колокольчики и пастушьи, свирели; из струнных смычковых – скрипки, генсле,126мазанки, марины и др; из духовых – лигавы, лигавки, басуны, дуды (волынки); из ударных – деревянные «клекотки» (трещетки), большой и малый бубны. Популярны старинные народные танцы ходзоны (предшественник полонеза), мазурка127, куявяк128, оберек129, краковяк130, полонез131. Для танцевальной польской музыки характерна смена медленного движения и быстрого; раздел танца в быстром движении строится на ритмическом варьировании той же мелодии.

Польский музыкальный фольклор использовался многими академическими композиторами. На основе творческого претворения характерных элементов народной польской музыки (особенно танцевальной музыки) польские, русские и немецкие композиторы создавали полонезы, мазурки и другие произведения. Полонезы писали И.С. Бах, Г.Ф. Телеман, И.Ф. Кирнбергер, влияние польского фольклора особо ощутимо в творчестве Ф. Шопена, С. Монюшки, К. Шимановского. Русские композиторы также использовали польские мелодии в своих операх («Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Пан воевода», «Евгений Онегин»); на польских народных мелодиях основаны также

123«Jazz – квадрат» № 2 – 3 (34)` 2001, стр.83

124«Jazz – квадрат» № 2 – 3 (34)` 2001, стр.83

125Здесь творчество К.А.Дато можно сравнить с литовским трио «Лабутис – Иоффе – Шинкаренко», у которого фри – джаз звучит так – же легко и остроумно. (от авт.)

126Генсле – общее название старинных польских струнных инструментов разных видов и аналогичных русским гуслям (от авт.).

127Мазурка (от названия жителей Мазовии – мазуры, у которых впервые появился этот танец) – польский народный танец. Размер ¾ или 3/8, темп быстрый, резкие акценты смещаются на вторую, а иногда и на третью доля такта.

128Куявяк (от названия области Куявил) – народный танец с размером 4/4, темп умеренный, близок мазурке, но отличается строгой симметрией акцентов. (от авт.)

129Оберек – парный народный танец, возникший в Куявии; размеры ¾ или 3/8; акценты расставляются на третьей доле каждого второго такта; темп быстрый (от авт.).

130Краковяк – народный танец, возникший в VIX веке в Краковском воеводстве. Так же как и полонез, краковяк назван «большим танцем», имел торжественный характер воинского шествия; с течением времени стал более разнообразным, сохранив двудольность. Один из самых популярных танцев в Польше (от авт.).

131Полонез – торжественный танец – шествие, имеющий размер ¾.