из электронной библиотеки / 716391966678202.pdf

«песнотворца», прославлявшего боевые подвиги князей и их дружин. Представителем этой героической песенной традиции был Баян, образ которого поэтически запечатлен в «Слове о полку Игореве». Торжественные придворные церемонии сопровождались звучанием труб и других инструментов»;215

инструментарий скоморохов это - гусли, трубы, сопели, бубны, гудки.

Обращение к родным истокам, постижение своего национального языка начались в

советском джазе с 60-х XX века; вот приблизительная хроника: 60-е годы: первые шаги.

1.А. Товмасян (р.1942г.) в 1962 году сочинил композицию «Господин Великий Новгород» и получил за нее первую премию «За композицию» на I Московском международном джазовом фестивале.

2.Ансамбль традиционного джаза «Ленинградский диксиленд», созданный в 1964 году, включает в свой традиционный репертуар русские темы, решенные в стилистическом ключе архаического джаза (например «Русская плясовая» В.Королева).

3.В репертуаре ансамбля «Трубадуры» п/у Тимура Мынбаева – «Фуга на русские темы» В.Федорова.

4.И.Бриль (р.1944г.) в 1968 году – начинающий молодой джазовый пианист (в последствии мэтр российского джаза) – создает «… ряд интересных пьес, основанных на разработке национального музыкального материала. На московском фестивале «Джаз– 68», руководимое им трио показало композицию на тему русской народной песни «Ах, не растет трава зимою». Мелодия изложена бережно, близко к оригиналу, в строгой диатонике. Этот ладовый настрой развит и в импровизациях солистов. Любопытное сочетание: в структуре пьесы явно ощутимы контуры джазового квадрата, а музыкальный

материал, весь его интонационный строй – весьма далеки от традиционного ладового «наклонения» джаза. Несомненно, эта композиция – серьезное достижение И. Бриля».216 Первые зарубежные гастроли И. Бриля состоялись в ГДР и, суммируя впечатления, газета «Остзеецайтунг» писала: «Трио Игоря Бриля достигло вершин европейского джазового

мастерства, а особый интерес у слушателей вызвали обработки русских народных песен.»217

5.Владимир Вороницкий (бас–гитара) и Владимир Габай в 1968 аранжируют традиционные русские наигрыши в джаз–роке и получают интересную композицию под названием «Кузя».

6.В 1969 году квартет пианиста В. Куля записывает обработку русской народной песни «На посиделках».

7.Алексей Зубов (р.1936г.), джазовый саксофонист, в работе над «Русским наигрышем» в квартете «Крещендо» вибрафониста Л. Гарина максимально точно пытается передать специфику фольклорной инструментальной музыки (используя при этом сопрано – саксофон, звучание которого ближе всего к народным духовым инструментам). А. Зубов в этом же (1969) году создает композицию «Былины–старины», ставшую примером уместного использования русских интонаций в современном модальном джазе.

8.Следует отметить также композиции А. Кальварского «Во поле береза стояла» и «На завалинке» Т.Гольштейна, созданные тоже в этот период.

70-е годы: совершенствование и рост.

1. Советские биг-бэнды вводят в свой репертуар композиции, где синтезируются элементы национального языка с лучшими достижениями биг-бэндового искусства:

215Музыкальная энциклопедия, стр.758.

216Медведев А., Медведева О. Советский джаз. Проблемы. События. Мастера . – М.: Советский композитор,

1987. –263с.

217Не чужд русскому тематизму в своем творчестве И.Бриль и сейчас: пьеса «Дорога без конца» в новом ансамбле 1996 года «Игорь Бриль и новое поколение» напоена интонациями русского фольклора. (от авт.)

-это миниатюра Н. Левиновского «Неваляшки», которую показал на «Джаз– Джембори–72» биг–бэнд О. Лундстрема. В пьесе «Неваляшки» четыре четырехтактовых звена темы основаны последовательно на соль мажоре, ми – бемоль мажоре, ми мажоре и снова соль мажоре, что роднит ее с песнями южнорусского стиля, где также встречаются аналогичные ладогармонические последовательности. В данном случае сходство принципов модальности в народной песне и в джазе привело к художественному подобию);

-композиция на тему русской народной песни «Эй, ухнем» в оркестре И. Ванштейна;

-композиция на тему русской песни «Можно признати по веселейку» в оркестре В.Василькова.

2.Контрабасист Виктор Мельников (1939 – 1999гг.) в своих композициях соединяет технику современного джаза с русским фольклором (сюиты «Русь», «Битва на Куликовом поле», «Утро весны» и др.).

3.Контрабасист, пианист, педагог, аранжировщик и композитор Юрий Маркин (р.1942) на джазовых фестивалях 70-80-х годов представил ряд оригинальных композиций, синтезирующих современный джаз, рок–ритмику и русский фольклор.

4.Герман Лукьянов (р.1936г.) – трубач, флюгельгорнист, пианист, композитор, создатель «Каданса», одного из самых оригинальных составов советского джаза, - в своих композициях использует великолепное знание джазовой классики, современной камерной музыки и русского фольклора. Самые известные композиции – «Крестьянская свадьба», «Иванушка – дурачок», «Пруд около моей деревни» и др.

5.Одна из сторон многоликового «Арсенала» А. Козлова – работа с русским материалом: фантазия на тему русской песни «При вечере – вечере» (ладовые импровизации на остинатном ритме).

6.Эпохальный ансамбль «Архангельск» В. Резицкого (создан в 1970 году) – новаторский коллектив, смешивающий в своих программах северный русский музыкальный фольклор, джазовый авангард и театрализованное сценическое действо. «К музыке, исполняемой группой «Архангельск», приложим термин «полистилистика». Для нее характерно свободное использование различных творческих манер, порою их сплав, но чаще – контрастное сопоставление, конфронтация жанров, рождающие новое качество. Элементами многообразной звуковой панорамы может быть легко узнаваемый джаз– бибоп или авангард (любимые музыканты Резицкого - Энтони Брэкстон и Владимир Чекасин); современная симфоническая или камерная музыка от импрессионистской до постсериальной; электронная музыка; латиноамериканские или африканские ритмы; русская песенность (музыканты сотрудничают с исполнителями Северного русского

народного хора, с фольклорным ансамблем Д. Покровского, внимательно вслушиваются в народные напевы); наконец, современная поп- и рок-музыка.»218 Позднее возник дуэт В. Резицкого и фольклорной певицы Кати Зориной, в котором В. Резицкий возвратился к тому, с чего начал – современному импровизационному прочтению поморского фольклора.

80-е годы: вершины.

Ансамбль «Аллегро» Н. Левиновского возник в 1968 году в Саратове, где джазовых традиций не существовало. Однако за городом издавна закрепилась слава центра «песенной России», и это обстоятельство определило неповторимый облик «Аллегро».

Вначале «Аллегро» стоял на главных позициях колтрэйновского репертуара, но постепенно в его программах появляются оригинальные, необычные для того времени обработки русских народных песен в стиле ладового джаза. Своеобразие музыкального

218 Медведев А., Медведева О. Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. – М.: Советский композитор, 1987. –288с.

скоморохи, волынщики и группа поп – арта, исполнялись даже вокализы Арнольда Шенберга. Все это действие шло под аккомпанемент ансамбля «Ассамблеи» под руководством Анатолия Берестова (рояль), вместе с Сергеем Пронем (труба, флюгельгорн), Дмитрием Аверченковым (контрабас), Сергеем Беличенко (барабаны) и великолепным трио пластической импровизации Александра Гиршона из Ярославля. Очарованные необычным зрелищем, жители и старожилы города активно приветствовали этот удавшийся эксперимент.

На следующий день все действие перенеслось в помещение джаз–клуба, где открылась выставка кузбасских модернистов. Там выступили: филармонический квартет с редко звучащей музыкой Шнитке и Мосолова, новосибирские пианисты Лазарь Александровский с миниатюрами Веберна и Штокгаузена, и ансамбль старинной музыки «Ursula Magica», а также вышеупомянутый ансамбль «Ассамблеи» и пластическое импровизационное трио. «Создание этого сиюминутного гармонического образования, объединенного общей философской идеей – вот что руководило нами, - говорит А. Берестов – причем, это творческое самовыражение неизбежно должно быть созидательным. Мы пытаемся соединить фольклор русский, шорский (сибирский) с модой, балетом, оперным пением, с джазом, наконец, как квинтэссенцией международного фольклора. При этом многообразии жанров действие должно быть законченным по форме».220

Лекция №3. Издано много великолепной литературы, подробным образом разбирающей Белгородскую музыкальную традицию: это книги В.М. Щурова, М.С. Жирова, И.И. Веретенникова Б.А. Горюнова. На уроках дисциплины «Народная художественная культура» данные труды подлежат тщательному изучению, широко освещаются вопросы истории освоения края, возникновения южно – русской музыкальной традиции, местных особенностей народного исполнительства и др. Цель автора данной работы – еще раз подчеркнуть некоторые особенности белгородской музыкальной традиции.

Региональные особенности или стилистические зоны подробно описаны у И.И. Веретенникова (Народное музыкальное творчество Белгородского края. – Белгород, 2000. -11-20 с.) и у М.С. Жирова (Региональная система сохранения и развития традиций народной художественной культуры. – Белгород, 2000. -101 – 106 с.).

Для протяжной песни характерно наличие общих черт в музыкальном языке с другими жанрами: «Так, например, характерные лады а также их функции: 1 – 7 – 1, 1 – 2 – 1, 1 – 2 – 7 – 1 и другие переходят в протяжную песню. Ладовые перекрашивания за счет изменения 3-й и 6-й ступеней получают еще большее развитие. Хроматизму «вразбивку», на расстоянии подвергаются 2-я и 7-я ступени ладов.

Расширение формы музыкальной строфы за счет слогового распева и замедления темпа привели к усложнению гармонической структуры песен. Наряду с полифункциональным объединением аккордов разных ступеней мы видим появление новых последовательностей функций. «Так, например, известная песня «Встану девушка раненько» начинается не одним из тонических звуков, а с 6-й ступени лада. Развитие музыки идет по функциональной схеме: 6 – 1 – 2 – 1 – 4 – 7 – 3 – 4 – 1 – 4 – 7 – 1. В других песнях усложнение функциональной гармонии происходит в еще большей степени за счет «ладового колорирования» т.е. изменения высоты 2 – 3 – 6 – 7 ступеней».221 Некоторые песни поются в одноименном мажорно – минорном ладу (исполнители опираются на разные ладоинтонационные структуры), тогда неизбежно столкновение мажорной и минорной терции, из-за чего образуется терпкое созвучие, привычное для «уха» европейца, но зато имеющее аналог в блюзе (наложение минорной терции на мажорную в

220«Jazz – квадрат» №11 – 12, 1998. –5с.

221Веретенников И.И. Народное музыкальное творчество Белгородского края. – Белгород, 2000. –33 с.

результате блюзового звукоряда). Бытует полиладовость, а также не только кварто – квинтовое, но и секундовое соотношение аккордов.

Хороводные песни. Некорые особенности их музыкального языка заключаются: а) в многоголосии, в его гетерофонном виде (одновременное сочетание близких вариантов одной и той же мелодии); б) в большой мелодической самостоятельности голосоведения; в) в том, что главным голосом является нижний, а остальные вокальные партии - импровизационны: каждая из них старается находиться в своей зоне (в своем интонационном поле), что не исключает свободного перекрещивания голосов в следствии узости диапазона песни, и напоминает три полифонические зоны в изложении музыкального материала в традиционном (архаичном) джазе.

Хороводные песни бывают а) неширокого диапазона и б) широкого

диапазона.

Для песен неширокого диапазона типичны:

-смещение ладовых опор и их одновременное звучание, что создает напряженность;

-смена ладовых опор;

-пентатоничность (неполная);

-целотонный лад в диапазоне ув.4.

Для песен широкого диапазона характерны:

-миксолидийский лад;

-чередование устоев I и bVII ступеней;

-пентатоничность;

-политональность и полиладовость;

-ладовое «соперничество».

Для исполнения частушек применяются определенные ладово–ритмические формы с названием, например, «Матаня» и «Акулина», миксолидийский лад, а в инструментальных наигрышах также можно встретить полиладовость, например, в страданиях «Дуся» для трех балалаек, есть фрагмент, где 3-я балалайка игре до–мажорный аккорд, 2-я – фа–мажорный, 1-я – аккорд нетерцового квартового строения, т.е. «трехэтажный аккорд»:

Fsus

F35

_____

C35

Ритм тесно связан с размером песенной фразы, формой стиха. Размер фразы определяется числом счетных единиц: это может быть четвертная, восьмая. Размеры бытуют 2/4; ¾; 4/4; 5/4; 7/4; 6/4; встречаются резкое и мягкое синкопирование, триоли.

Духовые музыкальные инструменты Белгородского края делятся на 3

группы:

-свистящие (обертовая флейта «клюка», кугиклы, одноствольная и двуствольная

дудки);

-язычковые (одинарная и двойная жалейка – пищики»).

-амбюшурные (пастуший рог).

Струнные инструменты: это балалайка, в ряде мест – скрипка, мандолина,

бандура.

Ударные инструменты: лезвие косы, трещотки, ложки и др.

Кроме вышеперечисленных инструментов распространение получили хроматическая гармоника и гитара.

Существует несколько образцов использования белгородского фольклора в джазе: - это ансамбль «Арсенал» А. Козлова. «Дальнейшее движение в

глубь фольклора было продолжено в творческом контакте с известным народным ансамблем Дмитрия Покровского. «Арсенал» решился на

небывалый эксперимент: совместное с певцами выступление в концерте. Две русские песни – курскую хороводную «Пойду – выйду да на улицу» и белгородскую лирическую «Ой, да приехал мой маленький в поле» - музыканты обоих ансамблей исполнили, свободно импровизируя, заражая

идополняя друг друга тем удивительным, трудно поддающимся описанию

чувством, которое возникает во время фольклорного и джазового музицирования не только у исполнителей, но и у слушателей»222;

-это П. Уинтер (р.1939г.), один из родоначальников «New age»

и«экологического джаза, в своей совместной работе с ансамблем Д. Покровского записал курские и белгородские песни;

-это Леонид Винцкевич, сочинивший композицию «Фощеватовские узоры»;

-это краснояружский ансамбль «Контур» (руководитель Н. Тер

– Акопян), чье творчество отражает реалии сегодняшнего дня: синтез культур, осуществляемый носителями этих культур;

-автор данной работы, чья обработка белгородской песни «Поза зеленым садом» была удостоена специального диплома на Региональном джазовом конкурсе в г. Ростове – на – Дону в 2000 голу.

Далее – чистая страница, которую, возможно заполнят названия произведений молодых музыкантов Белгородчины, и эти произведения будут базироваться на родной национальной основе.

222 Медведев А., Медведева О. Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. – М.: Советский композитор,

1987. –248 с.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Веретенников И.И. «Народное музыкальное творчество Белгородского края». – Белгород 2000.

2.Горюнов Б. «Русские народные музыкальные инструменты Белгородской области», - Белгород 1998.

3.Жиров М.С. «Региональная система сохранения и развития традиций народной художественной культуры». Белгород 2003.

4.Коллиер Д.Л. «Становление джаза», - М. «Радуга» 1984.

5.Медведев А., Медведева О. «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера.», - М. «Советский композитор» 1987.

6.Овчинников Е.В. «История джаза». – М. «Музыка» 1994.

7.Фейертаг В.Б. «Джаз XXвек. Энциклопедический справочник», - С.- П. «Скифия», 2001.

8.Щуров В.М. «Песни Усердской стороны», - М.1995г.

3. Материалы тестовых заданий

Итоговый тест

Блок 1.

Задание 1. (выберите один вариант ответа)

Индийская традиционная ладово-ритмическая формула, предназначенная для импровизации – это:

1)нуба

2)рага

3)тала

4)мугам

5)канте хондо

6)хоро

Задание 2. (выберите один вариант ответа)

Традиционная испано-арабская форма музицирования – это:

1)канте хондо

2)фламенко

3)мадеджар

4)нуба

5)сегидилья

6)рага

Задание 3. (выберите один вариант ответа)

Наиболее значимая фигура довоенного европейского джаза – это:

1)С. Асмуссен.

2)Д. Рейнхардт

3)Б. Лагрени

4)А. Макович

5)К. Барбер

6)Дж. Ширинг

Блок 2.

Задание 4. (выберите два и более вариантов ответа)

Что общего у джаза и народного искусства?

1. Музыкальная форма

2. Искусство импровизации.

3. Живой звук.

4. Инструментарий.

Задание 5. Установите соответствие

Ответ:____________________________________________________________

Задание 6. (выберите два и более вариантов ответа) Для кельтской музыки характерны:

1.Четкая, танцевальная ритмика; ладовая диатоника.

2.Дважды – гармонические лады.

3.Преобладание лидийского лада.

4.Неквадратные сложные метры.

Задание 7. Установите соответствие

Ответ:___________________________________________________________

Блок 3. Кейс-задание

Задание 9.

Установите порядок наиболее значимых этапов в области синтеза джаза с индийской традиционной музыкой:

1.работы «Шакти»

2.«India» Д.Колтрэйна

3.работы «Махавишну оркестра»

Ответ:____________________________________________________________

Задание 10.

Установите хронологический порядок появления в российском джазе работ, музыкальный язык которых базируется на русском фольклоре.

1)«Неваляшки»

2)«Господин Великий Новгород» А. Товмасяна.

3)«Танец» В. Галактионова.

Ответ:____________________________________________________________

Задание 11.

Установите порядок наиболее значимых этапов в области синтеза джаза с испанской народной музыкой:

1)Работы Ч. Кориа.

2)Композиции Э. Ди Меолы.

3)«Flamenco Sketches» М. Дэвиса.

Ответ:____________________________________________________________

Задание 12.

Установите хронологический порядок появления в российском джазе работ, музыкальный язык которых базируется на белгородском традиционном материале

1.Композиции группы «Арсенал».

2.Работы Н. Винцкевича

3.Работы Н. Тер-Акопяна и группы «Контур»

Ответ:____________________________________________________________

Ключи к тестовым заданиям

Блок 1.