из электронной библиотеки / 716391966678202.pdf

инструментальные пьесы М.И. Глинки, А.А. Алябьева, А.Н. Верстовского, П.И. Чайковского, А.К. Глазунова, А.К. Лядова и др.

Польша была и остается самой джазовой страной Западной Европы. Джаз там востребован и очень популярен. Польша – родина огромного количества талантливых музыкантов, среди которых достойное место занимает одаренная молодежь – новое поколение польских джазменов. В Польше очень интенсивная джазовая жизнь: функционируют джаз – клубы; проводится множество джазовых фестивалей, среди которых самый известный – «Джаз Джембори» (Варшава); выходит великолепный журнал «Джаз–форум» (одно из лучших джазовых изданий мира); работают джазовые радио– каналы (например третий канал, так называемая «тройка», где сконцентрировано самое большое количество джазовых и вообще музыкальных передач Польши).

Среди вереницы блестящих имен джазовой Польши особняком стоит фамилия Намысловский. Збигнев Намысловский (р.1939 г.) – альт-саксофонист, ведущий польский музыкант с 60-х годов XX века. Хотя кумирами Намысловского являются Паркер, Роллинз и Колтрэйн, сам музыкант чрезвычайно индивидуален и ни на кого не похож. И.Э. Берендт сказал о Намысловском: «Он импровизатор на все времена, чьё творчество глубоко укоренено в великих традициях джазового саксофона». Збигнев Намысловский славится как новатор, как человек, способный рождать очень смелые и интересные музыкальные идеи. Его визитная карточка – это соединение элементов современного джаза с традициями польского фольклора, особенно с исключительно интересными музыкальными традициями гуралей (гурали – польские горцы., от авт.). Сам саксофонист говорил в одном из интервью: «… полагаю, что импровизации должны строиться на элементах одной из американских джазовых школ, но в темах, в использовании лада и особых гармонических оборотов можно продемонстрировать нечто польское».132 Музыкальная деятельность З.Намысловского многогранна: в 1963 г. он собрал группу «Jazz Rockers», с которой объездил почти весь мир, сотрудничал с вокальным квартетом «Novi Singers» и с вокалистом Чеславом Неменом. В 70-e годы XX века он увлекся джаз– роком, но уже в 80-е вернулся к хард–бопу с элементами польского фольклора, работает в США в составе ансамбля Михала Урбаняка.

Нынешние работы З. Намысловского удивительны: это альбом «Mozart Goes To Jazz» (аранжировка кларнетового квинтета Моцарта; инструментальный состав – квартет З. Намысловского, струнный квартет и кларнет в исполнении джазового кларнетиста Войчеха Мрозека; заметим, что для подобной работы – аранжировки классической музыки – требуется глубочайшая музыкальная культура, очень широкий музыкальный кругозор и безупречный вкус) и сотрудничество с биг-бендом «Колотувки – бэнд».133

Успех Михаила Урбаняка в США несомненно связан с использованием польского фольклора, нерегулярных метров и современных электронных тембров. М.Урбаняк (р.1943 г.) скрипач, тенор и сопрано–саксофонист, один из первых польских музыкантов, получивших международное признание.

Самые большие его достижения относятся к области джаз–рока и «фьюжн» в 70-х годах XX века, хотя Урбаняк универсальный музыкант: на его счету работа с З. Намысловским, К. Комедой, У. Дуджяк, Д. Аберкромби, К. Кёрклэндом,134 С. Гэддом, Э. Джексоном, Л. Уайтом; авангардный альбом «Песня для Польши, который посвящен политическим изменениям в Польше в 80-е годы XX века (в нем Урбаняк использовал фонограммы выступлений политических деятелей, в том числе и Леха Валенсы). Но самые свежие идеи и самые удачные находки М. Урбаняка почерпнуты им из польской народной музыки.

132Фейертаг В. «Джаз XX век. Энциклопедический справочник». – Санкт – Петербугр «Скифия», 2001 год,

стр.321.

133Колотувки – туристическая база в Татрах, где приходит фестиваль «Джаз – кемпинг». (от авт.)

134К.Кёрклэнд на джазовой сцене появился в составе польской группы М.Урбаняка, с ней он совершил европейское турне в 1977 году и записал два альбома «Urbaniak» и «Daybreak». (от авт.)

современные эстрадные песни из репертуара шансонье. Шансонье – французский эстрадный певец, часто автор текста и музыки. Среди шансонье XX века наиболее популярны Ж. Брассенс, Б. Виан, Э. Пиаф, М. Шевалье, Ж. Брель, Ж. Беко, Ш. Азнавур, С. Адамо, М. Матье, Джо Дассен. Современный французский пианист Джеки Террасон записал альбом «А Paris …», где продемонстрировал джазовые версии самых известных французских мелодий из репертуара таких шансонье, как Жак Брель и Эдит Пиаф. Это очень мелодичный и красивый альбом. «Это те мелодии, на которых я вырос. Они стали для меня чем-то большим, чем просто стандартным музыкальным окружением, я сросся с ним. В детстве я слышал их в кино, на улице … да попросту везде! Я хотел сделать так, чтобы в моем альбоме эта музыка звучала в виде, максимально приближенном к тому прежнему, который я помню. Поэтому очень много вещей на моем альбоме сделаны в обычном песенном формате – по 3-4 минуты. Свои соло я ограничил до самого необходимого минимума!» - говорит в своем интервью Д. Террассон. Альбом «A Paris» демонстрирует именно лирическую сторону французской музыки, а сам Д. Террассон демонстрирует в своей игре – и европейские, и американские особенности исполнительства. Именно это обстоятельство позволило ему в 1993 году получить первый приз на престижнейшем конкурсе пианистов им. Т. Монка в Вашингтоне, записать первый альбом на «Blue Note», сотрудничать с мировыми звездами джаза (с такими, как Б. Картер, Д. Ривз, Д.Д. Бриджуотер, К. Уилсон и мн.др.). Творчество музыканта притягивает к нему внимание коллег и слушателей всего мира.

Национальное своеобразие швейцарской музыки проявляется главным образом в специфическом жанре альпийских горцев йодле.139

В песенном фольклоре выделяются патриотические, главным образом, сложившиеся в XIII – XVI веках антифеодальные песни, в инструментальной музыке – пастушьи наигрыши. Среди музыкальных инструментов известны альпийский рог, альпийский рожок, швейцарская свистулька.

Несмотря на то, что Швейцария – мультикультурная страна, этно – музыка не является самой популярной и распространенной там музыкой. Но зато великолепно использует в своем творчестве швейцарский фольклор и альпийский рог Аркадий Шилклопер (р.1956 г.) – российский валторнист, флюгельгорнист, исполнитель на многих народных духовых инструментах, виртуоз, добившийся успеха и в академической музыке, и в джазе. Вот что пишет об альбоме музыканта «Pilatus» (2000 год) Л.Аускерн:140

Тут все цельно, все блистательно и поддается лишь восхищенному кружению вокруг да около. А начать оное предложил бы с комплиментом в адрес Балтазара Штрайфа, автора фотографии Шилклопера, помещенной на обратной стороне обложки альбома. Луг (альпийский?), на фоне которого стоит Шилклопер с огромным альпийским рогом (3,5 – 4 метра длинной), прислонив его к плечу. На мой взгляд, очень символично и вызывает прямые и вполне очевидные ассоциации (прыгун, готовящийся к очередной попытке) с великим легкоатлетом Сергеем Бубкой, непревзойденным рекордсменом в прыжках с шестом. Достижения обоих этих людей и впрямь разновелики. Причем новые заоблачные музыкальные высоты Шилклопер покорил именно с помощью этого внешне чудовищно громоздкого инструмента.

На альпийском роге играют в Швейцарии. Там же находится и города Пилат, легендарное обиталище страшных драконов и место проведения современных фольклорных праздников. Шилклопер оживил древние легенды, заставив альпийский рог говорить так, как это до сих пор не удавалось никому. Гигантский монстр у него передает самые тонкие и самые разнообразные оттенки чувств: тревогу, грусть, восхищение почти

139 Йодль – жанр народных песен у альпийских горцев в Австрии, Швейцарии и Южной Баварии. Йодль – это песня с рефреном – вокализом, для которого характерны частые переходы от низкого грудного регистра, которые вокализуются гласными «а» и «о», к головному (фальцет) на широких интервалах (кварта, секста,

децима) на слогах «е», «и» (от авт.)

140 «Jazz – квадрат» № 5 – 6 (29)` 2000, стр.59

неземной помощью и красотой природы, умиротворенность, а временами, кажется, даже и несколько неуклюжее для такой громады кокетство.

Но завладев новыми, Шилклопер не оставил и ранее завоеванные вершины. Все, к чему прикасался мифический царь Мидас, превращалось в золото; Аркадий извлекает прекрасную музыку из любого инструмента. Он по – прежнему блистателен и на своей любимой валторне, и на целом ряде других духовых инструментов, что в сочетании с современной техникой звукозаписи делает общий саунд диска чрезвычайно разнообразным. По формальным признакам джазовой его музыку вроде и нельзя назвать, но в ней столько неожиданного, столько живых фольклорных красок, столько фантазии и изобретательности, что иное определение для нее ну просто никак не подходит.

Венгерская музыка.Ее история - это история борьбы и противоречий древней восточной основы, выражающейся в мелодике гомофонного склада, пентатонике, богатой мелизматике, свободных ритмах, и более поздних западных влияниях. Как и восточная музыка, народная венгерская музыка трудно поддается точной нотации, поэтому в течении столетий не могла быть осуществлена ее правильная запись. В венгерской музыке можно выделить два типа народных мелодий: первый тип тесно связан с традициями тюркских народов и родственных им этнических групп Восточной Европы (здесь в музыке наблюдаются одинаковая ритмическая структура, иногда одинаковое количество слогов в тексте, повторение мелодии в более низком регистре, одинаковое для мелодий венгров, марийцев, чувашей народов ханты и манси, калмыков и монголов). Другой тип народных мелодий, более сложных по форме, связан отчасти с музыкальным фольклором угоро–финских народов, отчасти со староевропейскими музыкальными традициями. Эта «европейская» группа отличается пентатонной основой, а также мажором – минором. Среди венгерских музыкальных инструментов бытуют скрипка, лютня, кобза и др.

Формирование народного венгерского музыкального стиля связано с появлением в конце XVIII века «вербункоша». Вербункош возник как искусство странствующих музыкантов – цыган, именно с вербункошем связана «венгерская» («цыганская») гамма. Вербункош, исполнявшийся цыганскими оркестрами, отличается свободой темпа и ритма, блеском импровизационных украшений. Своей популярностью вербункош обязан скрипачам – композиторам Я. Бихари, Я. Лавотте и др. Стиль «вербункош» стал в XIX веке признанным музыкальным языком венгерского романтизма, влияние его проявилось во всех жанрах академической музыки, на основе вербункоша была создана венгерская опера. Дальнейшее развитие вербункоша привело к возникновению быстрого вербункоша, который позднее трансформировался в чардаш – танец, состоящий из двух контрастных частей (медленной и быстрой), для которого характерны зажигательный характер, острая, часто синкопируемая ритмика, виртуозная импровизация.

Ф. Лист (1811 – 1896 гг.) постоянно воплощал венгерскую тематику и национальный музыкальный материал в своем творчестве, что отразилось в 19-ти венгерских рапсодиях (1847 – 1885 гг.), в «Героическом марше в венгерском стиле» для фортепиано, в поэме «Венгрия» (1854 г.), в «Венгерских портретах» для фортепиано (1885 г.), где Лист дает музыкальные психологические характеристики выдающихся деятелей венгерской культуры.

Важнейшее значение для формирования новой венгерской музыки имели фольклорно–этнографические исследования Б. Бартока и З. Кодаи. Б.Барток (1881 – 1945 гг.), обращаясь к крестьянским песням, сохранившим древние мелодии, органически сочетал в своем творчестве своеобразие музыки (кроме венгерской, он изучал турецкий и арабский фольклор) с использованием современной западно–европейской композиторской техники. З. Кодаи (1882 – 1967 гг.), сотрудничал с Б. Бартоком, вместе с ним открыл древнейший пласт венгерского фольклора, основанный на пентатонике, установил финно– угорское происхождение и связь с фольклором родственных народов Поволжья. Музыка Кодаи сочетает национальную первооснову, сплав классических традиций и музыкальной стилистики начала XX века.

Сочетание джазовых идиом с фольклором интересует шведского пианиста, композитора и аранжировщика Яна Юханссона, который не замыкается в рамках только шведского фольклора и выпустил альбомы «Джаз по-венгерски» и «Джаз по-русски». А «Багатель №4» Б. Бартока дала импульс Андрею Разину141 на создание целого музыкального полотна. «Напев из народных венгерских истоков в экспозиции крупной пьесы, весьма драматично воплощенный Татьяной Комовой142 и средневековым струнным тембром синтезатора, развеял внешнее благополучие атмосферы. И на этом «ad libitum» возникла мощная вязь, конструкция, которая объединила и мадьяр,и интереснейшего композитора начала века, и этих необычных музыкантов на пороге века следующего».143

Лекция №5. Музыканты из Скандинавских стран (Швеции, Финляндии, Норвегии, Исландии) особое значение придают этническому началу и очень интересно разрабатывают эту тему. Начнем со Швеции. Культура Швеции очень древняя, о чем свидетельствуют сохранившиеся поныне пастушеские валльвиса и сэтерсонг, близкие к альпийским йодлям, а также искусство деревенских музыкантов – спельманов, играющих на скрипке и других смычковых инструментах.

Среди шведских народных инструментов известны: а) смычковые – трескуфиуль, нюккельхарпа144;

б) струнно – смычковые – хюммель, лонгспель; в) духовые - рог145, лур146, спельпипа, сэккпипа.

С XVII века в музыкальном фольклоре главенствует песенно – танцевальный жанр «полска»147.

Ранее уже упоминалось о Яне Юханссоне; именно он явился предтечей шведского джаза на фольклорной идиоме, открыв в шведской народной музыке неиссякаемый источник вдохновения. Пик творчества этого пианиста приходится на 60-е годы прошлого века; тогда он выпустил два альбома «Джаз по–русски» и «Джаз по–шведски» (последний был неоднократно признан платиновым и до сих пор держит рекорды по числу продаж). Кстати, на пластинке «Джаз по – русски» записана песня Книппера «Полюшко – поле», которую ранее также играл биг – бэнд Б. Гудмена на гастролях в СССР в 1962 году. Позже Я. Юханссон сделал работу, которая тоже стала знаменитой – обработку песни «Эмигрант

– виза». После этой джазовой версии песня стала неотъемлемой частью скандинавского джазового репертуара.

Одним из явлений шведского «world–music» и «world–jazz» считается современный шведский полиэтнос. Швеция – многонациональная страна, там живут выходцы из Турции, Югославии, Карибского бассейна и других регионов. Уже в начале 70–х годов XX века в Швеции возникают группы, не только интегрирующие элементы различных музыкальных культур, но и группы, в которых играют сами носители этих культур. Швеция – это полигон для взаимодействия, симбиоза мелосов и метроритмов различных ареалов планеты: группа «Севдо» играла турецкую и южноафриканскую национальную музыку, группу «Мюнта» - индийскую, ансамбль Рена Рама сотрудничал с

141Андрей Разин – российский современный пианист, композитор, автор джазового проекта «Второе приближение». (от авт.)

142Татьяна Комова – российская джазовая вокалистка, одна из участниц проекта «Второе приближение».

143«Jazz – квадрат» № 11 – 12 (13 - 14)` 1998, стр.29

144Нюккельхарпа – древний шведский инструмент со множеством колков и струн, похожий на древнюю арфу. (от авт.)

145Рог – духовой, сигнальный, обычно мундштучный инструмент, изготовлялся из бивней или рогов животных. С древности выполнял ритуальные функции, использовался как сигнальный инструмент охотников, воинов, пастухов. (от авт.)

146Лур – скандинавская пастушечья трубка, состоит из деревянной трубки, обернутой корой. Не имеет мундштука и пальцевых отверстий. (от авт.)

147Полска – шведский и финский народный танец польского происхождения в трех – или двухдольном метре, по ритму близкий к мазурке. (от авт.)

африканским перкуссионистом Бенгтом Бергером. Эти коллективы работали в 70-х годах, а современный ансамбль «Колабра» не укладывается даже в этно – джазовые рамки: они синтезируют рэйв, рок, техно (т.е. все достижения технологической музыки) с шведским фольклором, используя древние скандинавские музыкальные инструменты: нордические бузуки, ивовые флейты, нюкельхарпа.

Шведскую народную песню «Dear Old Stockholm» использовали в своем творчестве американские джазовые музыканты, среди них М. Дэвис и контрабасист Р. Дэвис.

«Шведский фолк»: с него начинает шведское джазовое трио «Bazar Bla»; которое затем идет дальше, «открывая свой собственный стиль, где народные и близкие к ним по

звучанию мелодии сплетаются с джазовыми импровизациями и меланхоличной задумчивостью «New age».148

«Bazar Bla» - это три молодых человека, очень любящих свой фольклор. Иохан Хедин играет на разнообразных смычковых, среди которых нюкельхарпа и другие народные инструменты (причем сделанные им собственноручно), Фридерик Гиль – перкуссионист, а Бьорн Мейер – басист. Композиции трио подчеркнуто интеллегентны и утонченны.

В1987 году трое видных шведских музыкантов – фольклористов решили объединить свои усилия: так появился проект «Frifot».

Вокалистка ансамбля Лена Виллемарк увлекалась народной музыкой с детства, то же можно сказать и о Пере Гудмундсоне, который, помимо прочего, сделал очень много для возрождения традиций игры на шведской волынке. В том, что этот инструмент присущ не только шотландцам, можно убедиться, прослушав композицию «Kare Sol/Sjunar Lars – Polska» на данном диске. Путь Але Моллера был несколько более извилистым: он начинал в качестве джазового трубача, затем увлекся греческой музыкой, играл на бузуки и лишь затем обратился к родному фольклору. К слову, джаз не чужд и Лене Виллемарк: она неоднократно работала с джазменами, пела стандарты и в том же «Frifot» весьма активно использовала чисто джазовые идиомы.

Втом-то с соль, что понятия «world music» и фольклор – это не синонимы. В «world music» фольклор всегда оплодотворен самыми разнообразными влияниями, которые могут повергнуть в отчаяние пуриста: это может быть и использование необычного инструментария, и элементов джаза, рока или академической музыки, и, наконец, того же фольклора, только присущего народу, обитающему, скажем, на другом континенте.

Финский фольклор, для которого характерны песенные импровизации йойку, пастушьи и охотничьи наигрыши на свирелях, рожках (родственные карельским), использовал в своем творчестве финский барабанщик и композитор Эвдвард Весала. Э. Весала умер в 2000 году, и так случилось, что его последней записью стала «Скандинавская галерея» («Nordic Gallery»). «Для записи этой масштабнейшей работы композитор постарался собрать самую разноцветную палитру финских фри–джазовых музыкантов, необычных по стилистике звуков (от финского фольклора и классической

музыки до рока и джаза) и разнородных инструментов (арфа, медные и деревянные духовые инструменты, барабаны со всего мира».149

«Особенности народной норвежской музыки обусловлены своеобразием природы и особенностью горных районов страны, где дали гор и моря, фьорды, скалы, ущелья рождали песни о великанах, внушавших смелость, мужество и страсть к путешествиям

(характерные черты викингов), как и песни о горных духах, троллях и гномах, лесных девах – гульдрах, фантастических птицах и животных».150

148«Jazz – квадрат» № 11 – 12 (13 - 14)` 1998, стр.63.

149«Jazz – квадрат» № 1– 2 (27)` 2000, стр.4.

150Музыкальная энциклопедия, стр.1014.

Среди музыкальных инструментов выделяются лур, различные виды арф, народные скрипки (гигья и фидла, феле), рог и его виды (буккехорн – козий рог, приллар – бычий рог, приллархорн – рожок), селье (род флейты).

В XVI – XVII вв. получила распространение хардингфеле – скрипка из Хардангера (западное побережье Норвегии). Сохранились сведения о странствующих народных поэтах–певцах, исполнителях на феле. Норвегия издавна славилась своими скрипачами– виртуозами, среди них – К. Луросен, Н. Рекве, Т. Аудунсен. Кроме вышеперечисленных инструментов в Норвегии популярна мунхарп (губная гармоника).

Инструментальные наигрыши в Норвегии (слоты, люарслотты, лангейкслотты) образны и самобытны: ладовая основа в основном лидийская; ритм пунктирный, обильно синкопирован, изобилует триолями; пастушечьи наигрыши богаты мелизматикой и звукоподражательными перекличками, развитой фиоритурой. Инструментальные наигрыши передавались из поколение в поколение, в XIX веке их использовали У. Булль151, выступавший с народным скрипачом Мелларгутеном, и Э. Григ.

Весьма своеобразны народные норвежские танцы, которые за их стремительные темпы, скачки и синкопы называют «танцами горных духов», «танцами чёрта»; это спрингарр, спрингданс (групповой танец в трехдольной размер, исполняющийся парами), халлинг (сольный мужской танец в двухдольном размере 2/4 или в 6/8, требующий силы и ловкости), свадебный марш–шествие и медленный старинный танец гангар на 6/8.

Джазовая Норвегия подарила миру Яна Гарбарека, Терье Рипдаля, Йона Кристинсена. Эти имена связана с немецкой звукозаписывающей фирмой «ЕСМ», и, собственно, именно эти музыканты и создали фирменное «ЕСМ-овское» звучание, опирающееся на элементы скандинавского и норвежского фольклора и на академическую музыку. Музыка «ЕСМ», а значит, и музыка Я. Гарбарека, Т. Рипдаля (гитара) и Й. Кристинсена (ударные) очень самобытна и очень отличается от того пути, по которому идет американский джаз: она самоуглубленна, философична, красива и очень востребована в Европе. Лейбл «ЕСМ» (фирма базируется в Мюнхене) феноменален: это лейбл, которому удалось создать стилистическое понятие «стиль ЕСМ». Описывая характеристики звука «ЕСМ», журналисты обычно употребляют слова «прозрачность», «ледяные кристаллы», «звуковые пространства». Дело в том, что два создателя звука «ЕСМ» - основатель и продюсер немец Мансфред Айхер и звукорежиссер норвежец Ян– Эрик Конгсхауг – с самого начала своего сотрудничества стремились к тому, чтобы в звуковой картине а) отчетливо и ясно читались все нюансы каждого из инструментов; б) чтобы вся картина целиком была как бы «завернута» в очень продолжительное послезвучание искусственной реверберации, что создает у слушателя субъективный эффект тех самых «звуковых пространств»152; в) «чтобы записи были всегда хорошо панорамированы (сам Конгсхауг называет это «гомогенная стереопанорама») и имели несколько слоев глубины звуковых планов (в немалой степени за счет использования нескольких эффектов реверберации с очень долгим временем затухания»153; г) чтобы репертуару была присуща некая «холодность.

Неотемлимой частью феномена «ЕСМ» стали альбомы П. Блея, Ч. Кориа, К. Джаррета и уже ранее указанных норвежцев Я. Гарбарека154, Т. Рипдаля, Й. Кристинсена и др.

151Уле Буль (1810 – 1880) – норвежский скрипач, композитор, музыкальный фольклорист, общественный деятель. Самобытный стиль У. Буля сложился под влиянием искусства Н. Паганини и норвежского народного исполнительства на хардингфеле.

152«Jazz – квадрат» № 8 (31)` 2000, стр.29

153«Jazz – квадрат» № 8 (31)` 2000, стр.29

154Ян Гарбарек (1947) – сопрано - , тенор – саксофонист, флейтист, композитор. Первый норвежский джазовый музыкант, добившийся признания не только в Европе, но и в США. Кроме сотрудничества с «ЕСМ», с Р. Таунером, К. Уиллером, Я. Гарбарек много внимания уделил этно – джазу, обращаясь к своему родному фольклору, а также к индийскому (от авт.).

Для норвежского джаза вообще, кроме импрессионистского колорита и философской неторопливости, характерна опора на норвежский фольклор и яркая образность, что, конечно, навеяно изумительной природой Норвегии.

Что касается этно–джаза, то его в Норвегии огромное количество, существуют лейблы, которые выпускают только фолк–джаз и вскоре, видимо, появится и отдельный фестиваль. Один из представителей норвежского этно–джаза – басист Арильд Андерсен. Он выступал в квартире Я. Гарбарека с 1967 по 1973 гг., работал с Д. Гордоном, Ч. Кориа, С. Роллинзом. В 1983 г., поняв, что «старушка Европа не нуждается в заокеанских костылях», он организовывает квинтет «Masgnlero», записи которого стали в Норвегии сенсацией и получили норвежские варианты «Grammy». В конце 80-х годов XX века А. Андерсен записал альбом «Sagn» с Кирстун Браатен Берг, лучшей исполнительницей норвежского фольклора. Альбом получил мировую известность, подкрепленную гастролями в Нью–Йорке, Германии и Скандинавии.

Интересно творчество Терье Исунгсета, знаменитого норвежского музыканта – затейника, джазмена – фольклориста, о новом проекте которого пишет А. Кассис: «В этой этноджазовой мистерии, музшаманстве высшей артистической пробы приняли участие танцовщицы (сильно напоминающие кинетических див театра Саши Пепеляева), сомнамбулически блуждающие и дергающиеся под заводной, нервный ритм Терье Исунгсета (играющего то на ударных, то на варгане) и второго ударника. Музыканты то дули в горны, то камланили (особенно выразительно делал это известный трубач, он же вокалист Пер Йоргенсен, гортанно голосивший в языческом экстазе в некоей тибетско– лапландской манере). Йорма Тапио (игравший долгое время в группе Эдвада Весалы «Sound 2 Fury», саксофонист–авангардист из Финляндии) перекрывал буйство ритма то яростным воем своего тенора, то гнусавым клекотом бас–кларнета. Вдруг каскада звуковых завесей оборвались, и ритм как бы повис в пространстве. Послышалось что-то странное, пульсация словно перешла в другое измерение. И тут, вытянув голову, я увидел, как по левую сторону сцены один из музыкантов распиливает бревно, а по правую коллега рубит пень, создавая прекрасный ритм. Такого «плотницкого» джаз–хип–хопа я еще не слышал. Если добавить, что видеоряд дополняли свисающие со стен, потолка, недействующей печной трубы, колышащиеся на легком сквозняке деревянные скульптуры (творения Стига Кристиансена), то зрелище переносило мысленно в дремучий лес языческой Норвегии.

Сам Исунгсет, уже около десяти лет являясь эпитом норвежского фольк–джаза, изобрел совершенно уникальную манеру игры на ударных, играя по коже или пластику барабана или скрепленными проволокой сучьями и корягами, или шурша по ней древесными «шторами», перехваченными горизонтально перекладинам. Арсенал им же изготовленных инструментов показался бы экзотичным даже африканским туземцам. Исунгсет вместе с другим фолкником–джазменом Карлом Сеглемом и скрипачом (народная скрипка хардингфеле) Хоканом Хегемо уже много лет играют в группе «Утла». В этом году «Утла выступила в зале рядом с домом–музеем Грига вместе с народной исполнительницей Унни Левлид, блеснув аранжировкой народных норвежских песен.»155 Из вышеописанного отчетливо видно, что для норвежского джаза характерен экспериментальный дух в отличие от более консервативных Швеции и Дании.

Лекция №6. В джазе, в «world–music», в «world– azz» зафиксировано множество обращений к фольклору азиатских стран, таких как Япония, Китай, Корея, Вьетнам, Монголия, Пакистан, Турция, Египет, Израиль. Эта неудивительно: культура Азии притягивает к себе европейцев своей древностью, таинственностью и непохожестью на привычный европейцу музыкальный язык. История этих культур чрезвычайно древняя; если говорить о Китае, Японии, Корее, Вьетнаме и Монголии, то нужно отметить общие,

155 «Jazz – квадрат» № 1 (33)` 2001, стр.52

Музыка Монголии состоит из совокупности музыкальных традиций монголов и других этносов, проживающих на территории МНР. Как одна из ведущих музыкальных культур кочевых народов Центральной Азии, монгольская музыка формировалась в тесном контакте с музыкой других регионов (Ближнего и Среднего Востока, а также Дальнего Востока, Северной, Средней и Южной Азии). Генетически родственна музыке монголов, музыка бурят, тувинцев, калмыков и других представителей алтайской этноязыковой семьи. Мелодика, в основном, одноголосна, с элементами гетерефонии. Есть некоторые отличия, которые кратко обозначены в виде следующей таблицы:

О Д Н О Г О Л О С Н А Я М Е Л О Д И Я

Япония: сямисэн (трехструнный инструмент типа лютни с резким звуком), кото – общее название японских цитр158, сякухати (продольная флейта), рютэки (поперечная флейта), гонг (сёко) и др. ударные инструменты.

Корея: в отличии от Китая и Японии, где традиционно инструменты делятся на группы струнных, струнных – щипковых, духовых, ударных и т.д., в Корее инструментарий очень богатый, в нем, кроме исконных корейских инструментов, много иностранных, в основном китайских инструментов, которые были несколько модифицированы. Он делится на восемь основных групп в зависимости от материалов, используемых для изготовления: металлические, каменныые, шелковые, бамбуковые, из тыквы – горлянки, глиняные, кожаные, деревянные. Популярны в Корее каягым (струнный щипковый инструмент, напоминающий гусли), конху (типа арфы), аджэн (типа виолончели), различные флейты, свирели, тхэпхёнсо (род упрощенного кларнета с двойной тростью), хун (типа окарины), гонги159, набор бронзовых колокольчиков, лак (из рода хлопушек–кастаньет), деревянный стоппер «о» (в форме тигра с 27 зубьями на спине, по которым водят бамбуковой палкой) и др. ударные.

158Цитра – струнный щипковый гуслеобразный инструмент, струны защипываются плектром. (от авт.)

159напр., набор из 10-и медных гонгов. (от авт.)