из электронной библиотеки / 556767509318888.pdf

110

зависимости от способа соединения полотнищ ткани разделяю поневы «распашные» и поневы «глухие».

Поневы также украшались декором более всего у молодых девушек (полоски ткани, ленты, бубенчики). В Воронежской губернии по качеству материала и богатству отделки поневы подразделялись на семь степеней нарядности. Праздничные поневы иногда весили 5-6 кг.

По степени яркости и качеству украшений в Рязанской губернии поневы называли «добрыми», «хожалыми» («ходильными»), «посвятными» и «последними». По доминированию синего цвета их именовали «синятками», а с браным узором – «краснятками».

Основу севернорусского женского ансамбля составляет сарафан – длинная горничная одежда на широких плечиках (с рукавами или без рукавов) или на лямках. В зависимости от материала, кроя или места бытовании он назывался «саяном», «ферязью», «сукманом», «шубкой», «костоланом», «атласником», «кумачником» и др. В зажиточных семьях праздничные сарафаны шили из парчи, шелка, бархата; наряды невест – из белой ткани с золотым шитьем.

Все сарафаны отличались вертикальным кроем, что особенно подчеркивало женскую фигуру.

По покрою все сарафаны делятся на три основных типа

косоклинный сарафан («глухарь», «горбун», «костолан» и проч.). Глухой - перегнутое пополам полотнище с прорезью для головы, соединенное дополнительными клиньями по бокам (пришитые со спины длинные узкие фальшивые рукава, их затыкали за пояс или связывали узлом на спине) Распашной – (Московское государство) - два прямых полотнища, соединенные боковыми клиньями на подкладке или стеганые. Украшение – пуговицы, ленты, позумент.

прямой (круглый, московский} - нескольких цельных прямых полотнищ – «точей» - одинаковой длины или двумя длинными впереди и тремя короткими (до пояса) сзади - сарафан с передком или грудкой, - густо сосборенных у верхнего края и прикрытых. прямой обшивкой с лямками.

сарафаны с лифом – городской тип, юбка пришитая к лифу Большое символическое значение в структуре традиционного костюма

крестьянок имели их прически, головные уборы и грим, украшения.

Лекция № 10. Структурное изучение народной художественной культуры: Русская народная игрушка

1.Русская традиционная игрушки: особенности бытования форм, историческое значение.

2.Художественные особенности национальной игрушки русского народа

3.Опыт изучения игрушки. Школа игрушечного мастерства.

110

111

1. Русская традиционная игрушки: особенности бытования форм историческое значение.

Понятие кукла довольно сложно и многогранно, сама кукла многолика и полифункциональна. Она не являлась изначально игрушкой, уже в раннем периоде своего бытования отражала изменения человеческого облика, служила символом перехода из одного состояния в другое, изменения и трансформации времени и пространства, играя роль жертвы и заместителя.

А. Синявский: «Без куклы бы мир рассыпался, развалился, и дети перестали бы походить на родителей, и народ бы рассеялся пылью по лицу земли» .

Народная игрушка является бесценным памятником традиционной культуры русского народа, представляет собой синтетический вид народного творчества, в котором соединились средства декоративно-прикладного и изобразительного искусства с театральным и музыкальными элементами.

Прототипами игрушки принято считать интересные по форме и цвету Камешки, плоды, сучки, случайные предметы, которыми забавлялись дети и произведения малой пластики первобытного общества. Эволюция идейнообразного содержания малой ритуальной пластики, а затем и игрушки шла от скульптурных орнитомофных и зооморфных языческих тотемов через полиморфные образы предков – тотемов охотничьих групп к антропоморфным образам предков, сначала отождествлявшихся с различными силами природы, а затем превратившихся в сознании земледельческих племен в повелителей этих сил. На территории России древнейшие из обнаруженных археологами игрушек относятся ко 2 тыс. до н.э. (фатьяновская культура). Самый первый промысел игрушки в России - мастерская глиняных игрушек.

Самые древние куклы – обрядовые, они являются истоком игровых и театральных кукол. Среди них различали куклы-чучела, их приносили в жертву разным богам. У каждой куклы было свое имя: Кострома, Морена, Купало…

Не обходились без кукол семейно-бытовые и календарные обряды. Особую роль играла свадебная кукла. Ее делали из золы (Подмосковье): зола – родовой очаг – на зольник сносили домашний сор, кости животных, разбитую посуду, что образует зольный холм, из которого позже и создавалась кукла. На зольнике набирали золу, выбрасывали мусор, золу смачивали, предварительно положив в лоскут, формировали голову, оборачивали белой тканью. Также формировали туловище, старались сделать толстым, чтобы она была дородной. К туловищу привешивали голову и грудь, наряжали в рубаху и юбку и давали в руки ребенка, которого мастерили тоже из золы и привязывали тесемкой (куклы были без рук и без лица). Свадебных кукол делали и из нити, они назывались неразлучники, их пришивали к свадебному полотенцу. Интерсную куклу делали из листьев камыша на Дону, на нее надевали платье и фату и за несколько дней до свадьбы ставили на плетень у дома невесты, позже использовали в свадебном поезде.

На Севере России к Новому году делали куклу Зернушку. Шили мешочек, насыпали в него зерно, завязывали или зашивали сверху отверстие, а потом

111

112

мешочек с зерном перевязывали ниткой, обозначая голову куклы. Надевали на куклу юбку, голову повязывали платочком. Такую куклу дарили близким родственникам и знакомым в знак того, чтобы в новом году уродился хороший урожай.

В целом же куклы были разнообразны и делались из разного материала: из соломы, из пакли, из тряпок, на деревянной крестовине, из полена и лыка.

2. Художественные особенности национальной игрушки русского народа.

Хранителями древних традиций русской народной игрушки были крестьяне. Непосредственное влияние на формирование традиционной игрушки и характер игровой деятельности оказали специфические условия жизни крестьян: близость к природе, сопричастность обрядово-религиозной стороне жизни, вид производительного труда.

Наличие на огромной территории различных природных и исторических условий стало причиной возникновения большого разнообразия местных школ

вискусстве русской народной игрушки.

Кобщим художественным особенностям русской народной игрушки различных местных школ, по мнению М.А. Некрасовой, относятся:

- глубина, многозначность и общечеловеческая ценность образов; - символичность изображения;

-декоративность, лаконизм, обобщенность формы, ее гамония с содержанием образа, точность и предельная выразительность деталей;

- прекрасное чувство материала и его природных свойств; -традиционность технологических приемов и композиций при огромном

разнообразии их тарктовок и индивидуальном почерке матера; -юмор, гротеск как утверждение традиционно оптимистического воспри-

ятия мира, очеловеченность звериных изображений ; -яркость, условность, импровизированность росписи; -полифункциональность.

Системный анализ народной игрушки предполагает определение ее идей- но-образного содержания, характера материала и его обработки, статики и динамики, пластики и конструкции, меры условности и конкретности, цветового и орнаментального построения, взаимодействия силуэта игрушки с цветом и орнаментом ее поверхности, наличия звука, значения игрушки в конкретной со- циально-бытовой среде.

Втрадиционной народной игрушке зримо отразились древние поэтические воззрения славян на природу, мифологический и синкретический характер народного художественного мышления. Смысловым ядром системы художественных образов народной игрушки, как и всего русского традиционного искусства, стали идеи антропоморфной природы, единства человека и природы, плодородящей силы земли и солнца, вечного продолжения жизни (образ женщиныматери, образ птицы – связь между небом и солнцем, оленя, лося – символы не-

112

113

ба, козла-покровителя урожая, всадник – могущественный красивый воин, счастье, податель травы, росы).

Эволюция традиционной игрушки предполагала процесс обобщения древних языческих образов и символов, включала новые значения, часто характеризовалась снижением содержания до сказочно-поэтического или бытового наблюдения, но без окончательной утраты древней идейно-образной первоосновы.

3. Опыт изучения игрушки. Школа игрушечного мастерства.

Активное изучение русской игрушки начинается в 19 веке: осуществляется попытка систематизации накопленного этнографического и археологического материала и классификации.

Во второй половине 19 века проводится исследование русской наодной игрушки, в частности куклы.

Ю.М. Лотман, исходя из принципа мобильности кукол, предлагает разделить их на две группы и называет это разделение «исходным материалом мифологии куклы»

К первой группе куклы-игрушки или куклы для игры, сюда же причисляются театральные куклы и детские игрушки, основным отличием которых является способность двигаться или быть объектом манипуляций. Ко второй группе относятся обрядовые куклы и куклы для шествий.

Попытка классификации предпринята и М.А. Некрыловой, для которой куклы разнятся по внешнему виду (куклы-неваляшки, матрешки, из тыквыгорлянки, фландрские куклы), по степени сложности (простые, механические), по традиции и месту происхождения (городская, кустарная, деревенская), по материалу изготовления (дерево, керамика, фарфор, текстиль – куклызакрутки), функциональности (способность играть роль погремушки, выступать партнером по играм). Самой распространенной крестьянской куклой была безликая кукла-закрутка, текстильная, набитая ватой или куделью грудью, которая воплощала эстетические представления народа о красоте русской женщины.

В конце 19 века народную игрушку начали активно коллекционировать. Она хранится в крупнейших музеях страны: Эрмитаже, Русском музее, Российском этнографическом музее, Историческом музее народного искусства, во Всероссийском музее народного и декоративного прикладного искусства. Крупнейшая коллекция народной игрушки находится в Художественнопедагогическом музее игрушки Сергиева Посада.

Подмосковный Сергиев Посад в старину называли «русским Нюрнбергом», «столицей потешного царства», где жили сотни, тысячи кустарейремесленников. Первоклассные резчики, токари, столяры мастерили деревянные игрушки; лепилы, красилы, отделывальщики работали из папье-маше и мастики; «кустарихи-одевальщицы» наряжали кукол и шили мягкие игрушки, специальные мастера делали механические и озвученные забавы, изготовляли металлические и фаянсовые игрушки. Ни один промысел в России не знал такого многообразия тем и сюжетов, материалов и технологий в игрушечном мас-

113

114

терстве. Оно передавалось из поколения в поколение, развивалось и совершенствовалось, приобретая массовый характер. Этому способствовал широкий потребительский спрос.

Самыми знаменитыми промысловыми центрами игрушки являются Скопино, Дымково, Каргополь, Филимоново, Абашево, Плешково, Хотьков, Богородское.

Лекция № 11. Структурное изучение народной художественной культуры: Русское народное зодчество

1.Понятие «народное зодчество» в русской художественной культуре. Основные типы селений.

2.Национальная традиция русского зодчества и закономерности архитектурных построек.

3.Типы жилища и их основные характеристики.

1.Понятие «народное зодчество» в русской художественной культуре. Основные типы селений.

Понятие «народное зодчество» в русской художественной культуре подразумевает изучение традиций, духовных ценностей народа, мировоззренческих доминант и эстетических предпочтений, нашедших воплощение в материальных формах, конструкциях и типах строений.

«Страной зодчих» называл Россию известный художник И. И. Грабарь. По словам известного исследователя архитектуры А. В. Ополовникова

«Деревянное зодчество — одно из наиболее значительных и выдающихся произведений художественной и строительной культуры русского народа, культуры древней, уходящей корнями в глубокие недра истории, созданной на протяжении целого ряда столетий упорным трудом и творческими поисками наших далеких предков, культуры яркой, чистой, национальной, не замутненной посторонними примесями и влияниями, воплотившей в себе духовное величие создавшего ее народа, наконец, культуры общечеловеческой по своему значению, одарившей великую мировую архитектуру памятниками непреходящей художественной ценности».

Основные принципы, поддерживаемые русской национальной традицией, выражались в природосообразности жилища: органичной вписываемости постройки в окружающий ландшафт, находящий отражение в элементах декора, в использовании материала, в формах сооружений.

Преобладающими типами селений, воздвигнутых искусством зодчих Руси были: город, пригород, посад, слобода, погост, село, сельцо, деревня, починок.

Город — огороженное место (ограда, огорожа, огород, городить) от неприятеля.

114

115

Посад — то, что теперь мы называем городом, «посадский человек» то же, что мещанин. Посады были пунктами торговой и промышленной деятельности. Они строились близ городов, таким образом, что город находился посреди посада.

Слобода — они были большей частью около посадов и городов. Жители их пользовались какими-либо привилегиями (особенными условиями).

Погост, село и сельцо, деревня, поселок, займище были поселениями земледельческого класса. В древности погостом называлось поселение с церковью, при которой всегда сосредоточивались отношения между окрестными жителями и устанавливался административный центр. Различие между селом и сельцом заключается только в величине. Починки были маленькие деревушки, недавно заселенные. Займище было небольшое поселение на дикой земле, занятое обычно одним двором. Когда к нему присоединялись еще займища, то это уже был починок.

Жилища могли быть глинобитными (особенно на юге), кирпичными (из необожженного кирпича-сырца, самана (крупного необожженного кирпича из смеси глины и соломы)), каменными. Но осмысление традиций русского народного строительного искусства связано, прежде всего, с деревянным зодчеством.

2.Национальная традиция русского зодчества и закономерности архитектурных построек.

Национальная русская традиция в народном зодчестве представляла синкретичное единство формы и содержания, образующих ансамблевую целостность русского строения. Под формой понимались конструктивные и технологические характеристики постройки, под художественно-образным обликом – принципы художественного видения и идейно-образный, смыслового ее компонент.

Целостность подобного двуначалия являлась основным фактором выражения ансамблевого характера народного искусства.

Кчислу технологических характеристик, прежде всего, следует отнести:

1)материалы

Массовое строительство велось из привычного для русского лесистого края материала – дерева. Применение в основном находили хвойные деревья – сосна, лиственница, ель, которые отличаются прямизной, отсутствием дуплистости. Их смолистость защищала дерево от гниения. В южных районах и для наиболее ответственных сооружений Севера использовали дуб. Из осины изготовляли кровельный лемех (деревянная черепица в богатых домах и храмах). Строительная древесина также соответствовала ряду параметров (не сырая, не растущая на кладбищах, заброшенных дорогах, без изъянов, средний диаметр - 25 см., длина 12-13 метров). Вторым по значимости более дорогим строительным материалом был камень.

115

116

2) способы обработки материалов

Обработка древесины включала снятие коры, обработку поверхности, нанесение резьбы, позднее членение на доски (с помощью деревянных клиньев). Основным инструментом при обработке древесины был топор. Поверхность бревна обрабатывалась скобелем; резьба выполнялась с помощью долота, тесла, коловорота, резцов, просечек. В 19 добавляется пила и рубанок.

3) типы вязки бревен относительно венца – нескольких горизонтальных ря-

дов бревен

с остатком или в обло – концы бревен выступали за контур венца с чашей в нижнем или верхнем бревне. Разновидности вязки с остатком: в крюк – с заходом одного бревна в паз; в охряпку – прямоугольный паз (строительство хозяйственных помещений из тонких бревен).

в лапу или в шап – без остатка (при возведении церквей, печи)

Для экономии древесины в неотапливаемых помещениях иногда венцы укладывали не плотно, а с просветом в четверть дерева. Эта врубка называлась в реж. При использовании нестандартных деревьев вязали в иглу.

Конструктивными достижениями деревянного зодчества являлись:

1)жилищные конструкции

срубная конструкция (центр, север) - сруб из горизонтальных рядов бревен, образующих четыре стены

столбовая конструкция (север) - клеть из сплошных рядов вертикально поставленных и вкопанных в землю бревен

каркасная конструкция (юг) – клеть в виде вертикальных каркасных бревен, зашитых в промежутках горизонтальными рядами досок.

2)своеобразие конструктивного решения жилища: отсутствие искусст-

венного фундамента вплоть до 19 века (насыпные земляные), земляные, глинобитные (юг, запад), кирпичные, дощатые (север, центр) полы. Наличие нестворчатых окон (волоковые, слюдяные, стекольчатые)

3)Функциональное строение кровли:

Двускатная самцовая кровля (двухскатная безгвоздевая по потокам и курицам). Самцовой эта конструкция называется по названию бревен верхней части сруба, на которую опираются скаты кровли. Бревна этой части сруба называются самцами или посомами. В двухскатной кровле они формируют фронтон строения.

Двускатная крыша на стропилах

Кровля опирается на поставленные под углом балки - стропила, упирающиеся в потолок

Четырехскатные (крыша «костром», крыша «кубом»), восьмискатные, величавые шатровые, в виде кубов (кубовидные), живописные "бочки", покрытые лемехом (хоромы, храмы)

116

117

Кровля покрывалась тесом (долгая дрань), щепой (короткая дранка), соломой, черепицей. Тес укладывался на продольные жерди – слеги и поперечные – курицы. Верхний стык закрывало большое бревно – охлупень.

4)Основные типы соотношения крытого двора с другими постройками:

o однорядная связь или «брус» (двор и сени примыкают к задней стене дома и находятся под одной с ним двускатной крышей: в плане такая изба вытянута как брусок),

o двухрядная связь или «кошель» (двор пристроен к дому сбоку под одной крышей с ним или под собственной двускатной крышей; в плане как два отделения кошелька);

o усложненная, имеющая Г-, Т- или П- образные (покоеобразную) формы.

4)наличие надворных построек

Кним относятся: амбар, клуня, рига, овин, поветь, пунъка, хлев, баня.

5)расположение по улице

Само расположение дома относительно улицы зависело от его типа, района. Например, на юге жилище располагалось вдоль улицы, а в центральной и северной части России дом ставился вдоль улицы или перпендикулярно к ней, истобка — только перпендикулярно.

3. Типы жилища и их основные характеристики

Самыми распространенными типами жилища были (по степени зажиточности):

Срубные избы-пятистенки (Пятая стена внутри четырехугольного сруба делила помещение на собственно избу и сени),

крепости-усадьбы, хоромы (жилой дом («хоромъ», «хоромина)), а

позже - большой жилой дом богатого владельца Следовательно, хоромы, как и изба, представляли собой тип жилища, деревянный или наполовину деревянный

каменные палаты.

Всоответствии с региональным принципом Т.И. Бакланова выделяет сле-

дующие типы срубного русского жилища:

1.срубные, на высоком подклете, иногда двухэтажные, с кровлей «на самцах» (Север и Северо-Восток).

2.срубные, на невысоким подклете, двухскатные или четырехскатные крыши «на самцах» или на стропилах, иногда земляной пол (центральные районы и Поволжье).

3.срубные без подклета с земляным полом или на низком подклете. Крыши она самцах» или на стропилах крылись тесом или соломой. (запад (Псков, Витебск, Смоленск))

117

118

4.срубные, обмазанные глиной; здесь велось кирпичное или саманное строительство (южные районы). Полы - земляными или глиняными. Четырехскатная крыша крылась соломой.

5.глинобитные, саманные с высоким подклетом (Поволжье, Приднепровье – казачество. Для казачьих домов характерно наличие галереи, окружавшей по периметру весь дом, железная крыша.

Внутренняя планировка крестьянского жилища к IX—X вв. сводилась к наличию избы, сеней, клети и подклета.

Сени представляли собой своеобразный тамбур между улицей и жилой частью дома, защищающий его от холодного воздуха, и соединяющей жилую и хозяйственные части дома. Летом в сенях даже спали. Через них можно было попасть в сарай, на чердак, в подпол, на скотный двор.

В другой части дома — клетях — хранилась самая разнообразная крестьянская домашняя утварь, одежда, обувь и т. д. Нередко в клети жили молодые семейные пары.

Подклетом (под клетью), называлось место под полом - по высоте могло быть небольшим (20 - 60 см), или высоким – с этаж. В таком подклете также хранилась обычно хозяйственная утварь или припасы.

Пространство избы делилось на несколько зон или «углов», составляющих определенную иерархию. Выделялся прежде всего «красный» или «святой» угол - парадное помещение с полкой-"божницей», домашний иконостас.

«Бабий угол» или «куть» - пространство около печитрадиционно воспринимался как женская половина избы. «Подпорожье» или «кут» - мужское пространство, где хозяин дома занимался разным хозяйственным ремеслом. Главным предметом внутреннего убранства был стол. Лавки проходили вдоль стен по всему периметру избы и заканчивающиеся «коником» у двери.

Усадьбы-крепости были распространены в Сибири и представляли собой единый комплекс, состоящий из дома и хозяйственных построек (Сибирь). Они характеризовались наличием 2 дворов, обнесенных высоким забором.

Основой хором был сруб, состоявший из многочисленных клетей, соединенных переходами и сенями. От крестьянского дома древнерусские хоромы отличались лишь размерами, усложненностью планировки и украшениями. Бревенчатые срубы хоромного комплекса стояли на высоком подклете и были надстроены вышками, чердаками, теремами (терем - летнее помещение в основном на женской половине). Крыши вышек и теремов могли быть шатровыми, двухскатными, бочкой и даже кубом (как видно из рисунков дворца в Коломенском). Доминантой ансамбля была «повалуша» - высокая бревенчатая башня в 3-4 этажа. Ансамбль дополняли такие функциональнодекоративные элементы как крыльца. Крыльцо могло быть «перенос» (с перилами). «Рундуки» - площадки под «всходами» (лестницами) - опирались на массивные резные столбы. Над парадным «красным» крыльцом возводились затейливые крыши и башенки. Помещения хором делились на «покоевые», «непокоевые» (парадные) и служебные.

118

119

Кроме жилых построек мирной жизни деревянное зодчество характеризуют и многочисленные памятники стратегического (города-крепости уже в 9

объемному решению (клетские, ярусные), по покрытиям (шатровые, многоглавые, кубоватые), по форме алтарной части.

Но каково бы ни было назначение и конструктивное решение каждое произведение «деревянного» искусства обладало своей уникальной художест- венно-образной системой, характеризующейся идейно-образным содержанием и ансамблевостью.

Лекция № 12. Структурное изучение народной художественной

культуры: Народные художественные промыслы

1.Декоративно-прикладное искусство как культурологическое явление жизни русского народа

2.Эволюция декоративно прикладного искусства: историческое прошлое и закономерности традиции

3.Типология народных художественных промыслов.

1.Декоративно-прикладное искусство как культурологическое явление жизни русского народа

Декоративно-прикладное искусство представляет собой вид художественного творчества, неразрывно связанный с предметной средой, которую оно оформляет художественно и вносит в нее эстетическое начало.

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство включают орудия труда, постройки, домашнюю и бытовую обстановку, одежду и ткани. К числу важнейших художественно-технических процессов, распространенных в народном творчестве относятся гончарство, ткачество, резьба художественная, роспись декоративная, ковка, литье художественное, гравирование, чеканка и др.

ДПИ, как народная архитектура, принадлежит к материальному производству, несет непосредственно созидательный характер, обуславливающий слитность эстетической и утилитарной функций, образного мышления и технической изобретательности.

Декоративное искусство подразделяют на монументально-

декоративное, непосредственно связанное с архитектурой и градостроительством: создание на отдельных зданиях, архитектурных и садово-парковых ансамблях витражей, росписей, рельефов, мозаик и т. д.; декоративноприкладное, художественное украшение мебели, утвари, одежды, ткани, оружия и т. д.; оформительское (художественное оформление выставок, предметов). От профессионального монументально-декоративное искусство отличается вариантом местной художественной традиции, господствующей в данной пространственной среде.

Декоративно-прикладное искусство Древней Руси отличало высокое мастерство умельцев, полифункциональность их произведений, обладающих

119