из электронной библиотеки / 556767509318888.pdf

90

o Голубь с голубкой – древний символ влюбленных, символ любящей пары o Гора – символ трудности (высокая, крутая)

o Полынь (чернобыль), крапива – символ тоски, горя и злобы o Вода – символ здоровья, молодости, красоты

oРека – разлука; мутная река или разлив реки – печаль; переправа через реку – символ брака; черпанье воды из реки - свидание

Богатство символических образов сопровождалось различными формами поэтических сравнений в виде развернутых описательноизобразительных картин, иногда эмоционально-изобразительных, основанных на сближении или сопоставлении двух явлений, предметов или понятий, имеющих общий признак.

Кроме сравнений и эпитетов в песне встречаются и другие тропы: метафоры, олицетворения, метонимии (кушаки), гиперболы и т.д.

3.Средства художественной выразительности

Ктрадиционным средствам художественной выразительности относится словарное богатство песни и ее интонационно-синтаксическая группировка

Слово - строительный материал песни, ее основа. Каждое слово на своем месте, недаром говорится: из песни слов не выкинешь. Каждое слово несет в себе смысловую нагрузку согласно общей песенной смысловой системе. В целом же песня вбирает в себя все оттенки и разновидности народного языка. Большая часть песенной лексики отражает семейный и общественный быт, отражает своеобразие окружающей природы со своей разнообразной растительностью и животным миром, названия земель, морей и рек, времен года, явления природы. Употребляются в песнях собственные имена.

Усилению образной выразительности в народной песне служат и различные средства поэтической речи интонационно-синтаксической группировки. К ним относятся обращения - поэтический прием, который усиливает поэтическую окраску песенной речи, придает песне некоторую взволнованность. Особенно часто в песне обращение к явлениям природы, птицам, растениям, к близким (обрядовая песня). Обращения встречаются в начале песни и нередко выполняют роль зачина. Значительную роль в усилении эмоциональности играют примыкающие к ним эпитеты. Иногда они сочетаются с местоимениями и междометиями.

Огромную роль в создании настроения песни играют ласкательные и уменьшительные существительные, выражающие обобщения и интимизирующие содержание песни (батюшка, матушка, детинушка, соколик, реченька).

Свойственны народным песням восклицания, вопросительная форма (для песен диалогического характера, песен-загадок).

Имеют место в русской лирической песне повторения одних и тех же слов, иногда фраз, что создает усиливающее впечатление, придает песенной интонации характер нарастания. (Повторяемость одинаковых глаголов повелительной

90

91

формы с отрицанием «не» создает настроение грусти, печали, предчувствие несчастья).

Для народной песни характерны приложения (определения, дающие предмету лругое название). Их системное использование приводит наибольшее действие (Кубань-речка, чернобыль-трава, Ярослав -город), встречается и сочетание разных имен существительных: гуси-лебеди, отец-мать, питье-кушанье, сад-виноград…

К особенностям звуковой организации песни следует отнести эмоциональное ударение, склад (протяжная, плясовая, хороводная, обрядовая), напевность, звуковые повторы (близкие по звучанию слоги, согласные одного ря-

да…), аллитерации и др.

При исполнении песни должен быть соблюден и лад (ритм, верное выполнение напева), и склад (метр, соблюдение склада песенной речи), которые имеют существенное значение в песне.

Лекция № 6. Структурное изучение народной художественной культуры: Народные музыкальные инструменты

1.Историко-культурные традиции появления музыкальных инструментов.

2.Основные подходы в классификации.

1. Историко-культурные традиции появления музыкальных инструмен-

тов.

Русские народные музыкальные инструменты, как и устное народное творчество народа, являются важным компонентом национальной культуры. История появления музыкальной инструментальной традиции неразрывно связана с этапами формирования народной музыкальной культуры и духовного общественного сознания, и в целом с историческими и культурными этапами развития и становления государства.

Относительно истории появления первых музыкальных инструментов известен факт первого обращения к их описанию, относившийся к эпохе Киевской Руси. Дошедшие до нас материалы свидетельствуют о том, что в мирной жизни инструменты использовались в княжеских дружинах на пирах, народных праздниках; во время военных походов использовались разного вида духовые инструменты (трубы, роги, свирели), ударные инструменты (било (деревянная или металлическая доска, по которой ударяли молотком), колокол, бубны, набат)

Широкое распространение народный инструментарий получил в среде скоморохов - первых профессиональных русских музыкантов. С их творчеством связаны как первые шаги, так и последующий путь развития народного музыкального искусства.

В процессе бытования различные виды музыкальных инструментов проживали «продуктивный» и «непродуктивный» периоды (возрасты) своей исто-

91

92

рии (возникновение, распространение, вхождение в массовое использование, старение, угасание), что было связано в конечном счете с социальными и куль- турно-бытовыми изменениями в обществе.

К наиболее древним по происхождению современные исследователи относят использовавшиеся на ярмарках, всевозможных гуляниях, в пастушеской среде, в быту, в повседневной жизни духовые и ударные инструменты (рожки, жалейки, сопель, свирель, волынка, бубен, колокольчик, трещотка, ложка и др. ), разнообразные струнные инструменты (гусли - первое упоминание о которых датировано 591 г.), домру, гудок). И только к 17-19 вв. следует отнести распространение популярных сегодня инструментов: балалайки, лиры, 7-струнной гитары. Конец XIX в. ознаменован рождением целого ряда гармоник. Эти инструменты получили особую популярность в среде рабочего люда и оказали значительное влияние на развитие инструментального и вокального народного творчества.

Судьба всех музыкальных инструментов не была однозначной: наиболее популярные инструменты вошли в частотный инструментарий русского народа, не получившие широкого распространения – не дошли до нашего времени (лира, бандурка, в некоторой степени 7-струнная гитара).

Несмотря на это перечень музыкальных инструментов, закрепившихся в народной музыкальной традиции, весьма велик и разнообразен. Кроме того, правомерно говорить и о развитой структуре ее инвариантов, поскольку почти каждый регион России представлен самобытными инструментами, во многом олицетворяющими специфику и формы существования диалектного фольклора. Ярким подтверждением этому служит видовой спектр гармоник, название которых соответствуют месту их бытования («бологоевская», «елецкая», «касимовская», «ливенская» и др.).

Для современной культурной действительности характерно и явление диффузионизма, то есть наличие большого унифицированного ряда народных инструментов, используемых в равной степени в профессиональной и любительской исполнительской практике. К таким инструментам относятся жалейка, баян, домра, балалайка, гитара, бубен и др.

Именно эти проявления народной музыкальной культуры позволяют утверждать о наличии многоуровневой и разветвленной структуры, имеющей глубокие культурно-исторические традиции.

2. Основные подходы в классификации музыкальных инструментов.

Существуют различные подходы к классификации народных инструментов. В современном инструментоведении получила признание, в качестве основы, классификационная система, в которой определяющими являются два признака: источник звука и способ или механизм его извлечения. Исходя из данной

92

93

системы, музыкальные народные инструменты систематизируются по следующей схеме.

I. ДУХОВЫЕ

1.Флейтовые - свирель, сопель, кувиклы или кувички;

2.Язычковые – жалейка, брелка, волынка;

3.Мундштучные - рог, рожок;

Самыми древними из духовых инструментов являются свирель, брелка, жалейка, рожок. Использование их всегда было связано с особой исполнительской традицией и репертуаром.

Особенно популярны были духовые инструменты в среде пастухов. Известны целые группы пастухов – рожечников, еще несколько столетий создавших целое семейство инструментов различной величины, на которых играли в так называемых «хорах» рожечников. При этом особенно трудными в освоении считались владимирские рожки, что и служило препятствием для их включения в состав смешанных ансамблей и оркестров народных инструментов

.

II.СТРУННЫЕ.

2.Смычковые - гудок;

3.Фрикционные - лира колесная.

Среди струнных инструментов наиболее широкое распространение в русской национальной музыкальной традиции получили гусли, домра и балалайка.

Древнейшим из них являются гусли. Их раннеисторическое бытование представлено тремя видами:

шлемовидные (пслатыревидные),

крыловидные (звончатые),

прямоугольные (столообразные).

До нашего времени дошли лишь звончатые и прямоугольные гусли. Гусли прямоугольные (столообразные) - прямой потомок гуслей шлемо-

видных, наивысший этап развития древнерусской гусельной культуры.

Домра также по праву занимает одно из ведущих мест среди струнных инструментов.

Упоминание о домре можно встретить в сохранившихся материалах Государственной потешной палаты 17 века, где дается скупая информация о «струнах домерных», домрачеях (исполнителях на домре) в записях дворцовых расходов. Домра просуществовала на Руси в качестве профессионального инструмента примерно около двух столетий (XVI - кон XVII вв.), после чего вышла

93

94

из употребления, не оставив себе в народе памяти. В русском фольклоре — былинах, сказках - домра совершенно не упоминается.

Совсем другая судьба ожидала балалайку.

Первые образцы народной (не модернизированной) балалайки конца XIX - начала XX столетий представляют собой 3-х-струнный щипковый инструмент, преимущественно с треугольным, усеченным внизу корпусом и сравнительно недлинной шейкой, заканчивающейся головкой в виде прямоугольника или завитка.

Балалайка - один из наиболее ((молодых» музыкальных инструментов русского народа, возникший не ранее второй половины XVII века. Впервые о ней упоминается в Петровском «Реестре» 1714 г.

В середине 80-х годов XIX в. петербургским скрипичным мастером В.Ивановым по заказу В.Андреева была сделана балалайка улучшенного качества. В современной исполнительской практике бытует целое оркестровое семейство балалаек: «пикколо», «дискант», «прима», «альт», «тенор», «бас» и «контрабас». Окончательный состав оркестровых балалаек установился в следующем виде: «пикколо», «прима», «секунда», «альт», «бас» и «контрабас». Основным сольным инструментов является балалайка «прима».

Балалайка широко используется в различных ансамблях народных инструментов. В них она приобретает «классическое», «фольклорное» и «эстрадноджазовое» лицо, но все же остается самобытным русским народным инструментом.

III КЛАВИШНО-ДУХОВЫЕ, ЯЗЫЧКОВЫЕ. 1.Гармонь.

2.Баян.

3.Аккордеон.

Пик популярности клавишно-духовые язычковые инструменты (гармоники) получили в европейских странах в середине XIX века. Эти инструменты в различных регионах развивались с учетом национальной музыкальной специфики. В Англии этот инструмент называли концертино, в Австралии - аккордеон, в Германии -банданеон, в России - баян. Все разновидности отличаются друг от друга формой, размерами, клавиатурой, диапазоном, конструкцией, но, тем не менее, их объединяет общий родовой признак: они относятся к так называемым клавишно-духовым язычковым инструментам, все они - гармоники.

Первые образцы ручных и губных гармоник появились и быстро распространились в России в первой трети XIX столетия и особенно в городской культуре (небольшой размер, сильный звук, легкость овладения).

На рубеже XIX-XX вв. в России бытовало огромное количество самых разнообразных видов гармоники, которые несли в себе особенности инстру- ментально-песенной культуры той или иной местности: «азиатские», «бологоевские», «елецкие рояльные», «кабардинские», «касимовские», «ливенские», «московские рояльные», «невские», «татарские», «тульские», «черепашки» и др.

94

95

Первые образцы русских гармоник отличались оригинальностью и хорошим качеством, внешне они были привлекательны, но имели существенный изъян - в них отсутствовал хроматический строй, и это. естественно, ограничивало их музыкально-художественные возможности Создание гармоник с хроматическим строем явилось первым и важным шагом на пути совершенствования инструмента.

Создателем первой в России хроматической гармоники принято считать Н.Белобородова, который а 1875 г. организовал первый в России «Оркестр гармонистов» (Тула). Оркестровый ряд гармоник выглядел следующим образом: «прима», «секунда», «флейта-пикколо», «альт», «виолончель», «бас», «контрабас». Впоследствии оркестры гармоник получили широкое распространение во многих регионах России.

В начале XX столетия (1907 г) петербургский гармонист, мастер П. Стерлигов в содружестве с известным гармонистом Я.Орландским - Титаренко сконструировали хроматическую гармонику, которая была названа именем древнерусского поэта-певца Баяна. Вскоре баяны начали изготавливать гармонные мастера и других городов России.

Среди современных виртуозов-исполнителей на различных видах гармоник следует отметить лауреата Всероссийских и Международных конкурсов/Заслуженного деятеля искусств РФ, педагога, члена Сокэза композиторов РФ Е Дербенко, лауреатов Всероссийских конкурсов С.Сметанина и С.Привалова. Баянное исполнительское искусство прославили такие выдающиеся мастера как Народный артист СССР Ю.Казаков, Народный артист СССР, профессор А.Полетаев, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, Народный артист РФ, профессор Ф.Липс, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, Заслуженный артист РФ Ю.Вострелов и многие другие.

IV. УДАРНЫЕ.

1.Мембранные - бубен, барабан, набат, накры, тулумбас

2.Самозвучащие - ложки, трещотки, рубель, косточки, ухваты, коса, рогач, колокол, барабанка (пастуший барабан).

Всё множество ударных инструментов русской фольклорной традиции можно разграничить на следующие группы:

группы:

1.Инструменты, созданные как музыкальные, но имеющие чисто прикладное значение и использующиеся в качестве шумового орудия или сигнального приспособления (в ратном деле, на охоте, в пастушестве, в быту).

2.Собственно музыкальные ритмизирующие (сопровождение пения или танца).

3.Предметы быта, используемые в качестве музыкальных ударных инструментов.

95

96

По принципу звукообразования ударные инструменты можно отнести либо к группе мембранных - бубны, барабаны и другие, либо к группе самозвучаших. - било, трещотки, ложки, рубель, колокола и др.

Первые сведения об ударном инструменте (бряцало) относится к XI веку (Минея сентябрьская). По историческим памятникам с XII века известен самозвучащий инструмент под названием - било.

Бытовало две его разновидности - великое и малое било.

Великое било - толстая доска длиною до 8 метров, подвешенная на двух цепях. По ней бьют равномерно специальной колотушкой

Малое било (клепало) - двухметровая доска шириной 10 см. Имеет форму двухлопастного пропеллера с выемкой посередине для держания инструмента. Ударяют в малое било деревянной колотушкой

Било использовалось в качестве сигнального инструмента. В этой функции оно просуществовало, например, в раскольничьих скитах вплоть до нашего столетия. Исследователь Смоленский С.В. утверждает, что клепание в било - это «первичная форма колокольного звона».

Колокол - родственник древнерусского била. Первое упоминание о нём находится в летописи о взятии неприятелем Новгорода и о снятии колоколов с Софийского собора в 1066 году. В XV веке западноевропейские путешественники пишут о русских звонах, как о характерном национальном явлении. Колокол выполнял различные функции церковно-ритуального, политического, гражданского, военного характера. Об этом говорят названия колоколов, «осадный», «всполошный», «вечевой».

Колокола различаются по весу Малые зазвонные (4 - 80 кг) и большие зазвонные (130 - 400 кг).

Большие колокола:

повседневный (1600 - 8000 кг),

полиелейнный (8-11 т),

воскресный ( до 16 т),

праздничный (16 т и более). Льют колокола из колокольной бронзы.

Врусском колоколе, в отличие от западноевропейского, подвижной ча-

стью является язык, а не сам корпус. От языка колокола идут верёвки, как в руки звонарю (от малых колоколов), так и перекладинам колокольни (от средних) и к ножным педалям. Стоя на одной ноге, опытный звонарь попеременно нажимал другой ногой педали, а локтями и запястьем приводил в движение языки больших и малых зазвонных колоколов.

Бубен ратный - металлический котел с натянутой кожаной мембраной. Удар по мембране производился с помощью вощяги -колотушки в виде кнута с плетеным шаром на конце. Использовались разновидности ратных бубнов - тулумпас и набат, перевозили их на лошадях. Применялись бубны для звуковой связи и подачи команд в древнем русском войске, для устрашения врага.

96

97

Пастуший барабан — цельная деревянная доска со слегка скошенными или закругленными верхними углами. Материалом для изготовления служит ель, сосна. Размеры инструмента достаточно свободны: длина - 50-100 см, ширина - 2540 см, толщина - 1,5- 6 см. Инструмент подвешен на шее при помощи ремешка или веревки и располагается горизонтально на уровне пояса. Играют на барабане двумя деревянными колотушками длиной 2035 см. Звуками барабана пастух извещал людей о том или ином моменте процесса пастьбы стада. Нередко инструмент сопровождал пляску и пение. Распространен в средней полосе России. В разных областях имеет различные названия - пастушка, постухалка, барабанка и др.

Трещотка — ударный инструмент, имитирующий хлопки в ладоши. Вероятно, был создан специально как музыкальный инструмент. Представляет собой набор деревянных пластин, в количестве от 14 до 22 штук, нанизанных на две верёвки. Пластины изготавливаются из твёрдых древесных пород; дуба, клёна, ореха. Длина пластины - 14 — 17 см, ширина - 5 - 9 см, толщина - 0,5 -

0,6 см.

Первое упоминание о трещотке в письменных источниках встречается в 1714 году. Районы бытования инструмента — преимущественно южные области: Курская, Орловская, Калужская, Тульская. Не случайно порой трещотку называют «курской». Приёмы игры на ней весьма разнообразны.

Бубен скомороший - неширокая деревянная обечайка круглой формы с натянутой на одной стороне кожаной мембраной и подвешенными с внутренней стороны колокольчиками.

К третьей группе инструментов следует отнести предметы домашнего обихода, при определённых условиях становящиеся ударными музыкальными инструментами. Это ложки, тазы, сковороды, рубель, ухваты, коса и др. Практически любой предмет домашней утвари на праздничном гулянии мог стать музыкальным инструментом, однако только некоторые из них получили своё второе рождение и стали изготавливаться в чисто музыкальных целях.

Ложки - для музыкальных целей их изготавливают из твердых пород дерева (дуб, ясень, клён, бук). Музыкальные ложки имеют удлинённые рукоятки, иногда вдоль рукоятки привешивают бубенцы. Игровой комплект состоит из 2 - 4 ложек. Приёмы игры достаточно разнообразны.

Рубель - изогнутая доска длиной около полуметра с ручкой. На выпуклой стороне нарезано множество поперечных ребринок. В быту рубель использовали для разглаживания белья. Одной рукой держат инструмент за ручку, другой рукой — ложку либо деревянную полочку, которой быстро проводят по ребристой стороне. Возможны отдельные удары по различным местам инструмента Применяемый и изготавливаемый в настоящее время музыкальный инструмент отличается от своего прообраза - он не имеет изгиба, для улучшения акустических характеристик в одном из торцов по длине вырезается резонаторная щель.

Ухват - приспособление, при помощи которого ставили и вытаскивали из русской печи чугуны и горшки. На верхнем конце каждого древка приспосабливают по две тарелочки от бубна. Сочетание глухих ударов об пол с позвяки-

97

98

ванием напоминают танец в сапогах со шпорами. Отсюда второе название этого инструмента - шпоры.

Рогач - приспособление для сушки кухонной посуды, применяется в деревнях Орловщины в качестве ударного инструмента.

Коса - на ней играют, предварительно сняв с древка. Одной рукой держат косу за основание остриём вниз, другой рукой — большой гвоздь и выбивают о косу различные ритмы. Инструмент бытовал в селах Воронежской, Курской и Белгородской областей.

Лекция № 7. Структурное изучение народной художественной культуры: Русский народный танец

1.Русский народный танец как выражение национального начала.

2.Своеобразие основных характеристик русского народного танца.

3.Подходы к классификации русского народного танца.

4.Русский народный танец как выражение национального начала.

Неотъемлемой частью культуры русского народа, берущей начало в глубине веков, являлся народный танец. Танец в системе жанрово-видовой разновидности народно-художественного творчества в равной мере обладает всеми категориальными характеристиками, присущими народной словесности, народному песенному и музыкальному творчеству. Это искусство, отражающее сферу коллективного: оно выражает национальный колорит и конкретноисторические формы времени появления, мировоззренческие установки и систему духовно-нравственных ценностей создателей.

Важными компонентами танцевальной культуры являются структурные составляющие танца: художественно-образное содержание и лексика танца, пластика, отражающие национальные образы мира и специфику природного окружения, трудовые и бытовые традиции народа.

Соединение жеста и ритма как средства первоначальной коммуникации послужили истоком возникновения танца. Жест выполнял определенную роль знака, символа, посредством которого первобытные люди регулировали свою трудовую деятельность (земледелие, воинское искусство, ремесело).

Основными функциями танца первоначально были

Показательная (активно-приспособительная),

коммуникативная (нормативно-регулирующая) – усвоение посредством общения норм, правил жизнедеятельности коллектива

познавательная (информационная).

При этом коммуникативная функция тесно переплеталась с нормативнорегулирующей. Танец как нельзя лучше передавал участнику основные нормы поведения, ценностные установки, регулировал отношения между членами сообщества.

98

99

В народном танце выражались многовековые традиции предшествующих поколений, мировоззренческие установки его исполнителей, связанные с верованиями и культами начального исторического периода и способами их поэтического выражения – мифом, УНТ, обрядовостью посредством включения в систему обычаев и народный календарь. Сакральный смысл танца этого периода заключался в связи с магическими и ритуальными его функциями. Позднеший период бытования танца характеризуется его десакрализацией, утратой священного предназначения и исполнением нового развлекательного функционального назначения и доминирующим сценическим характером исполнения.

5. Своеобразие основных характеристик русского народного танца.

Основой русского, как и любого национального танца, являются рисунок, пластическая выразительность или движение, ритмическое начало, наличие аксессуаров. Характеристиками танца можно назвать его черты: поэтичность, лиризм, сила, широта, ловкость, удаль, виртуозность движения, простота, скромность, коллективное начало и импровизацию.

Рисунок танца (хореографический текст) – совокупность его компонентов, состоящая из последовательности различных положений танцующих, подчиненных единому образу и идее.

Пластическая выразительность характеризуется богатым мимическим комплексом элементов, темпом и ритмом движения, композицией.

Утвердившимися в русской культуре были танцевальные рисунки геометрических форм статичного (плоскостного) и динамичного (пространственного) характера:

Круговой – наиболее древний, связанный с архаическим метаисторическим периодом жизни народа и символизирующий в своей основе доминирующий закон вселенной – круговорот (движение светил, воды в природе, человеческой жизни). Варианты рисунка – полукруг, вписанный круг в аналогичную форму, несколько соположенных кругов и их наложение друг на друга. Примеры модификации рисунка разнообразны: восьмерка, «шен»: два круга (один внутри другого) движутся в противоположных направлениях по зигзагообразной траектории.

Линейный – характеризующий освоение человеком окружающего пространства от простейшего движения вперед до сложного объемного пространственного построения и ассиметрии комплекса дви-

жений. Вариант линейного пространственного рисунка – «книжечка».

Русский народный танец богат многообразием специфических рисунков, являющих собой вырианты смешения двух основных: корзиночки, воротца, шторки, змейки, плетень, ручейки, гребенки, капустки, стенки, столбы и др. Но каков бы ни был рисунок танца закономерной остается особенность последовательного возрастания принципа сложности – развитие композиции от простого

99