из электронной библиотеки / 287600928219035.pdf

(Флейта Пана)

14.Фамилия художника, написавшего картину «Пан»? (Врубель)

15.Иностранные родственники баяна и откуда они к нам пришли? (Аккордеон, гармоника – из Австрии)

16.Когда появился баян?

(в XX в., 1907г.)

17. В честь кого его так назвали? (Сказитель, гусляр Боян)

Дирижер: Спасибо! Молодцы, ребята.

А теперь вдвойне вниманье!

Слушаем опять заданье,

Отвечаем по старинке То, что слышим на пластинке.

(Ученики слушают фрагменты из музыкальных произведений и определяют их).

1.М. Глинка — Песнь Бояна «Оденется зарею» из оперы «Руслан и Людмила».

2.Н. Римский-Корсаков — песнь Садко «Заиграйте мои гусельки» из оперы «Садко».

3.Оркестр русских народных инструментов «Светит месяц» р. н. п.

4.М. Глинка — увертюра к опере «Руслан и Людмила» в исполнении симфонического оркестра.

5.Наигрыш на рожке.

6.Наигрыш на гребне, косе и губе.

7.Наигрыш на дудках и свистульках.

Дирижер: Точно все определили,

И медальки получили.

Ой, гости что-то говорят А! Включить они велят телевизор.

Белгородских музыкантов Увидать они хотят.

(Просмотр телевизионных фрагментов с комментариями дирижера). 2. Сколько чудных инструментов Собрались в один кружок:

Тут и домра и гармошка,

И кугиклы, и рожок.

Заиграли музыканты —

81

Ноги сами в пляс идут.

(Это народное гулянье в записи фольклорного ансамбля «Везелица» БГИКИ).

3.Удивительнейший мастер Воронков Федор Григорьевич. Скоморошьи мелодии В первозданной чистоте Он играет детворе.

(с. Казацкое, Красногвардейский район).

4.Посмотри-ка как коса

Выделывает чудеса! (Народное гулянье в г. Белгороде).

Дирижер: А теперь пора, ребята,

Нам немножко поиграть.

На старинных инструментах Свое уменье показать.

(Русская народная сказка-игра «Теремок» — ритмическая импровизация на народных ударных инструментах).

Оркестранты: Стоит в поле теремок, теремок Он не низок, невысок, невысок Вот по полю, полю мышка бежит,

У дверей остановилась и пищит.

(На словах «Кто, кто в теремочке живет? Кто, кто в невысоком живет?»

дети сочиняют свой ритмический рисунок и исполняют его на ложках, косе, рубеле,

трещотках).

Дирижер: Вы отлично сочиняли И всех нас очаровали.

А теперь ко мне идите,

Инструменты разберите и оркестр изобразите.

(Ученики исполняют «Ходит зайка по саду» и пьеску «Мишка с куклой» в исполнении оркестра русских народных инструментов).

Дирижер: Ребята, вы отлично поработали на уроке, теперь я уверена, что русская народная инструментальная музыка останется в нашем сердце на всю жизнь.

Музыка в жизни человека издревле имела огромный смысл и значение.

Дирижер читает стихотворение Беранже «Лютня» и предлагает дома поразмыслить над строками этого стихотворения.

82

83

Можно прочесть стихотворение Вадима Семернина.

Березовая роща — это арфа На ней играет набежавший ветер Простую незатейливую песню

А бор сосновый — золотой орган,

И музыка его почти что зрима:

Она взлетает вверх движением кроны.

И убежавший в поле перелесок,

Как парень, растянул свою гармонь —

Застывшая мелодия Руси...

Ивижу я в осине — балалайку,

Ислышу я в орешнике — рожок

Иклен звенит как бубен настоящий!

Ия теперь совсем не удивляюсь,

Как много музыкальных инструментов Подслушал у природы человек.

Дирижер: Прозвенел звонок,

Наш закончился урок.

Дети, до свидания.

Завершая данную тему, следует ещё раз напомнить основные вопросы, на которые руководитель начального этапа работы с детским оркестром обязан обратить внимание.

Профессионально грамотно подойти к включению детей в оркестровое музицирование.

Иметь четкие цели, задачи и намерения по решению педагогических и исполнительских проблем.

Дидактически верно выстраивать образовательно-творческий процесс в детском оркестре,

чередую в работе различные методики, методы, приемы, способы.

Быть творческим и изобретательным педагогом-музыкантом в работе по обучению музыкально-теоретическим предметам и закреплению на практике в процессе оркестрового обучения. Чередовать пение, игру на оркестровых инструментах с дополнительными формами работы.

Добиваться синхронности в оркестровом исполнении и воспитывать умение слышать,

слушать и реагировать на указания руководителя.

Использовать в работе большой пласт разнообразных музыкальных примеров из народного музыкального творчества и музыки для детей.

84

партитур является своеобразным методическим и практическим помощником как

начинающим руководителям детских народных оркестров, так и имеющим опыт работы, но испытывающим трудности в приобретении произведений для оркестра.

Рассматривая средний уровень образовательно-творческой оркестровой модели,

следует отметить, что он имеет свои цели и задачи. Он ориентирован на то, чтобы

оркестранты смогли без труда играть, к примеру, такую детскую музыку как: Е. Дербенко

«Суматоха», М. Качурбиной полька «Мишка с куклой», в обр. В. Назарова «Маленькая

полька», «Быстрый галоп» и др., а также произведения, написанные к детским

мультфильмам и детским художественным фильмам, музыку из детских телепередач.

Примером таких произведений могут быть песни: А. Островского «До, Ре, Ми, Фа, Соль…», «Спят усталые игрушки», А. Спадавеккиа «Добрый жук», музыка Г. Гладкова к мультфильму «Бременские музыканты» и мн. др. Именно такая музыка становится самой привлекательной в работе детского оркестра среднего уровня в процессе осуществления

учебно-воспитательной работы.

Для оркестровой игры на этом этапе каждый участник должен владеть суммой

определенных элементарных оркестровых навыков: ансамблевых, технических,

художественно-исполнительских. Чтобы организовать учебно-воспитательный процесс и обеспечить результат при затрате минимальных сил руководителю, необходимо профессиональное владение педагогическими методиками в обучении и воспитании детей. А

отсюда и задачи этого уровня – дать столько знаний, привить столько умений и навыков,

чтобы ребенок влюбился в оркестровое исполнительство, мог свободно музицировать, играть в ансамбле, читать ноты с листа, подбирать по слуху и т.д.

Основная цель руководителя оркестрового коллектива, особенно на ранних этапах деятельности оркестра, - это научить, обучить и воспитать музыканта-оркестранта. В основе такого процесса лежат дидактические и эстетические формы и виды деятельности, а именно:

индивидуальные и коллективные, теоретические и практические, урочные и репетиционные занятия. В таком процессе участвуют с одной стороны педагог-дирижер, а с другой – ученик-

оркестрант.

Весь образовательно-творческий процесс должен быть построен на стремлении педагога-руководителя оркестрового коллектива дать необходимые музыкальные знания,

привить умения и навыки коллективного творчества, а также развить в каждом маленьком оркестранте желание заниматься в оркестре и быть нужным оркестру, полюбить народные инструменты и музыку, исполняемую на них. На практике сделать это очень не просто.

Обучающий процесс в детском оркестре русских народных инструментов настолько сложен, что требует много интеллектуальных, профессиональных и физических затрат как

86

руководителя, так и участников оркестра. Как было сказано выше, коллективному исполнительству в оркестре предшествует основательная индивидуальная работа руководителя с каждым оркестрантом. Основное ее содержание направлено на обучение игре на каком-либо оркестровом инструменте и дальнейшему совершенствованию исполнительских, технических приемов и средств художественной выразительности.

Как и в какой последовательности это осуществляется, будущие специалисты в области народного художественного творчества изучают на дисциплине «Методика обучения игре на инструментах» в институте культуры и искусств. Исполнительским проблемам, равно как и воспитательным, руководитель будет уделять постоянное и систематическое внимание.

Первоочередной задачей руководителя детского оркестра является обучение оркестрантов игре на оркестровых инструментах в такой степени, чтобы игра партий не представляла особых сложностей: от того, насколько овладеют они техникой игры и исполнительскими приемами и способами передачи музыкально-выразительных средств музыки, зависит успех оркестрового коллектива. Чтобы справиться с этой задачей, руководитель оркестра должен хорошо знать основы методики обучения, владеть методикой индивидуальных и групповых занятий, методикой работы с оркестром и мн.др.

Индивидуальная работа в оркестре очень важна и необходима. Она используется на различных уровнях подготовки коллектива, а в детском оркестре – в особенности. Именно благодаря индивидуальным занятиям руководитель оркестра регулирует скорость продвижения маленького оркестранта в музыкально-творческом развитии с учетом индивидуальных и психологических особенностей. Как отмечает В.Кузнецов в работе

«Теория и практика учебно-воспитательного процесса», «индивидуальные занятия – это мера дозированной помощи оркестранту, с учетом его способностей, уровня подготовленности»32.

При умелой организации индивидуальных занятий у оркестрантов формируются навыки и потребности в самообразовании и самоподготовке.

Индивидуальные занятия являются лучшим способом обучения при первоначальном знакомстве с основными приемами игры: они обеспечивают полный контроль над правильной постановкой исполнительского аппарате, от которой зависит рост технического мастерства оркестрантов. Основная форма индивидуальных занятий – урок,

позволяющая быстро усвоить первоначальные навыки и основные приемы игры.

Индивидуальные занятия с каждым оркестрантом проводятся по заранее составленному плану, учитывающему подготовку, способности, интересы, занятость обучающегося, его психолого-возрастные особенности и музыкальные задатки.

32 Кузнецов В. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях. /В. Кузнецов. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях.

87

Основные методы обучения, которые использует руководитель оркестра - это разъяснение,

показ, убеждение, демонстрация художественно-выразительных возможностей инструментов и т.д. Руководитель оркестра должен помнить о необходимости индивидуального подхода к участникам детского коллектива при посадке за тот или иной оркестровый инструмент, при подборе учебного и художественного материала, оценке результатов занятий.

Как показывает практика работы с детскими коллективами, основными формами работы остаются - урок, репетиция, семинар, беседа. При рассмотрении каждой формы и методов в работе детского оркестра, ансамбля, следует учитывать принадлежность оркестра к тому или иному образовательному учреждению, чтобы функционирование и развитие коллектива находилось в органическом единстве с его целями и задачами, дополняло и расширяло пространство музыкально-образовательной деятельности.

Положительный результат, наряду с индивидуальными, дают и групповые занятия (в

последнем случае занятия ведутся с отдельными группами оркестрантов). При этом оркестр обычно разбивается на группы: домр, балалаек; с играющими на баянах и ударных инструментах занятия проводятся отдельно, по мере необходимости. Такая деятельность обуславливается усложнением репертуара и музыкально-выразительных исполнительских средств.

Устанавливая порядок работы детского оркестра и назначая время индивидуальных и групповых занятий, руководитель коллектива должен учитывать возможности оркестрантов, наличие помещения для занятий, музыкальных инструментов.

Перед началом занятий следует познакомить участников коллектива с объемом работы,

порядком прохождения материала, задачами каждого этапа обучения. В процессе занятий необходимо вести учет посещения уроков и записывать содержание каждого занятия.

На протяжении всей работы с детьми руководитель стремится к положительным результатам, а для этого он находится в постоянном поиске новых форм и методов. Так например, в ходе работы над разучиванием текста нового произведения руководитель задает проблемные вопросы, наводит на нужное решение, вовлекает в дискуссию и т.д.

Перед оркестрантом на занятиях ставятся определенные задачи. В ходе работы над музыкальными произведениями, руководитель следит за тем, как осваиваются приемы игры,

совершенствуется исполнительская техника, развивается музыкальный слух, память,

мышление обучаемого, а также анализируется проделанная работа и подводится итог.

При групповых занятиях затрудняется контроль за действиями всех оркестрантов, однако в условиях любительского музицирования они являются основным способом обучения игре на народных инструментах. В обязательном порядке групповые

– М.: Музыка, 2000.-С. ?

88

занятия вводятся после усвоения оркестрантами простейших приемов игры, так как развивают у оркестрантов чувство ансамбля, приучают их к дирижерскому жесту,

воспитывают в духе коллективизма. Обычно групповые занятия проводятся два раза в

неделю, по два часа. Вначале групповые занятия проходят в форме уроков, на которых

оркестранты знакомятся с инструментами оркестра и их функциями. В дальнейшем основной

формой занятий становится репетиция.

Репетиция - главная форма групповых занятий и её задача заключается в том, чтобы

достичь слаженного коллективного исполнения произведений, в совершенствование навыков

игры на инструментах, чтении нот с листа, воспитание у оркестрантов чувства ансамбля,

всестороннего изучения музыкального произведения. Если руководитель оркестра будет

уделять достаточное количество времени вопросам истории музыки и народным

инструментам, теории музыки, эстетике, то этим самым он расширит кругозор оркестрантов.

При этом возможно будет использовать такую форму учебы как семинар, Такие формы работы в оркестре как беседа, групповая и индивидуальная, используется для выявления художественных запросов и интересов детей, участвующих в оркестре.

Коллективная форма организации учебной деятельности в детском оркестровом коллективе способствует установлению доверительных отношений, что создает хорошую психолого-педагогическую атмосферу, а это в свою очередь помогает успешному решению не только образовательных задач, но и воспитательных, влияет на формирование музыкально-эстетических, духовно-нравственных качеств.

В процессе репетиционной работы над музыкальным произведением руководитель коррелирует (связь, соотношение) различные приемы и способы оркестровой методики:

ансамблевое исполнение внутри одной партии, исполнение партий одной функции (мелодии,

контрапункта, ритм-группы), исполнение нескольких оркестровых функций разными инструментами (мелодия и контрапункт, ритм группа), исполнение произведения одной оркестровой группой, исполнение двумя группами, общеоркестровое исполнение.

Выбор приемов и форм работы исходит из анализа оркестровой фактуры и качества выполнения поставленных задач перед оркестрантами. Организационно-музыкальное взаимодействие участников оркестра дает положительный результат в развитии музыкального мышления, внимания, культуры оркестрового исполнения.

Особенности репетиции как начального, так и среднего уровней таковы, что включают элементы урока и беседы. Но все же доминирующей остается репетиция и её главная задача - работа над художественным материалом. Готовясь к репетиции,

руководитель оркестра должен иметь план работы, наметить репертуар, сделать музыкальный анализ произведения, прочитать партитуру, проставить аппликатуру и штрихи.

89

Работа над произведением в оркестре, условно делится на три этапа:

первый - знакомство с произведением, куда входит прослушивание его в записи или в исполнении руководителя оркестра, разбор текста, проигрывание произведения целиком методом чтения с листа с тем, чтобы участники получили представление о музыке. Второй -

кропотливая работа по группам оркестра над текстом, техникой исполнения, требующая от руководителя умения проводить урок энергично, используя разнообразные формы и методы обучения. Третий - работа всего оркестра над художественным образом произведения

(нюансами, фразами, кульминацией произведения и его частей, игра в темпе).

Участие в репетициях способствует совершенствованию исполнительского мастерства, оркестрантов, вырабатывает у них умение играть в оркестре, поддерживает интерес к занятиям в оркестре. А для этого очень важно правильно подобрать репертуар

для оркестра - с использованием приемов, изученных в оркестре, с учетом технического мастерства и интересов оркестрантов. Основу художественного материала составляет народная музыка, но по мере овладения оркестрантами техникой игры произведения усложняются, вводятся вариации, обработки народных песен, произведения для детей,

классическая и современная музыка. Произведения, отобранные для репертуара, должны быть высокохудожественными, познавательными, эмоционально яркими, интересными в

плане инструментовки.

Заинтересованность оркестрантов в работе оркестрового коллектива - важнейшее условие успеха. Успех работы детского оркестра зависит от умения руководителя коллектива заинтересовать участников. Обучение оркестрантов нужно организовать так, чтобы каждый урок или репетиция приносили хотя бы небольшой успех в овладении инструментом. С

отстающими надо заниматься дополнительно, продвинутых учеников следует привлечь в

ансамбль.

Практика работы подсказывает некоторые приемы для стимулирования работы детей в народном оркестре - это ввести обучение на дополнительных инструментах - домре малой,

балалайке-приме, баяне, гитаре, по желанию учащихся. Так сегодня поступают многие преподаватели ДМШ, Дворцов детского творчества с тем, чтобы удержать в ребенке желание посещать оркестр и научить его играть на солирующем инструменте (если он играет на аккомпанирующем или басом). Важнейшим фактором в повышении заинтересованности являются концертные выступления оркестра, воспитывающие у детей чувство долга,

коллективизма.

Работа с подрастающим поколением нуждается в системной и последовательной работе по пропаганде народной музыки, воспитанию через неё чувства гордости за свою Родину. В этой связи следует организовывать посещение концертов оркестров народных

90