из электронной библиотеки / 287600928219035.pdf

-выработать навык ансамблевого исполнения, единого звукоизвлечения, штриха,

динамики, темпа;

-научить оркестрантов слушать себя и исполнителей вокруг себя;

-привить элементарный навык следить за действиями руководителя и выполнять его требования;

-научить понимать важность каждого оркестрового инструмента в контексте общего звучания оркестра;

-развивать потребность и умение наслаждаться прекрасным;

- воспитывать необходимость в дальнейшем совершенствовании игры на оркестровом инструменте;

-развить интерес к русской народной музыке и инструментальному исполнительству;

-формировать высоко художественный вкус.

Втаком сложном и решающем процессе огромную помощь может оказать система музыкального образования и воспитания К. Орфа. О методиках развития творческих способностей детей по системе Карла Орфа написано достаточно много литературы. Но руководители детских народных оркестров её почему-то практически не используют в своей работе. Это можно объяснить тем, что многие руководители оркестров не знают особенности системы музыкального образования и воспитания К. Орфа, а если что-то слышали, но не спешат её изучать и применять в своем коллективе в силу дефицита репетиционного времени.

Как правило, с первых занятий с оркестром руководители, работающие по старинке,

спешат сконцентрировать свою работу на выучивании определенного репертуара. При этом такая работа носит рутинный, зубрёжный характер и очень тормозит развитие оркестрового коллектива. Про такие коллективы хочется сказать, что «не плывут, но и не тонут».

Говоря о процедуре образовательной деятельности в начинающем оркестровом коллективе, следует обратить большое внимание на проблему музыкально-теоретической подготовки. Не смотря на то, что детские народные оркестры находятся в структуре какого-

то учреждения дополнительно-образовательного (во Дворце детского творчества, детской музыкальной школе или школе искусств) и в этих учреждениях обязательно есть музыкально-теоретические занятия, но для хорошего обучения и воспитания оркестранта

72

этого недостаточно, чтобы музыкальная теория усваивалась хорошо и имела прикладной характер. Как показывает практика, дети не любят посещать уроки сольфеджио и музыкальной грамоты, следовательно руководитель, как заинтересованное лицо, такую работу должен осуществлять у себя в оркестре. Для этого необходимо изучить опыт тех педагогов-теоретиков, которые в своей работе используют комплексные подходы и увлекательную форму организации и подачи музыкально-теоретического материала.

Детям необходимо не только усвоить начальную музыкальную грамоту в нужном объеме и качестве, использовать её при чтении нот оркестровых партий, но и двигаться дальше, легко решая все музыкально-исполнительские и художественные задачи. А в тех коллективах, где нет музыкально-теоретических занятий, особенно важно по особому организовывать такую работу с детьми, чтобы они обучались игре на инструменте и одновременно осваивали музыкальную грамоту, сольфеджио в интересной форме. Такая интеграция в работе дает положительный настрой оркестрантов, создает творческую среду и более ускоренный положительный результат. Особо следует порекомендовать руководителю оркестра такой метод как пение, что с одной стороны будет хорошим элементов в смене деятельности оркестра, а с другой будет важнейшим условием в развитии музыкальных способностей и главное слуха.

Изучение основ музыкальной грамоты и приобретение навыка пения по нотам,

занимают немаловажное место в работе детского оркестрового коллектива, ибо эти занятия не только улучшают музыкальный слух, облегчают и ускоряют процесс разучивания партий,

помогают услышать многоголосную партитуру, но и учат более точному и тонкому пониманию выразительных средств музыки — мелодии, гармонии, ритма, темпа, динамики,

тембра. В результате такой работы руководитель дает возможность коллективу скорее перейти от первичных форм работы к более сложным — к созданию музыкально-

художественных образов. Использование пения во время оркестровых репетиций – это и смена деятельности, что является своеобразным отдыхом от решения предыдущих оркестровых проблем, т.к. происходит переключение внимания ребенка.

Из-за недооценки роли учебно-воспитательной работы, а порой и из-за недостаточной профессиональной подготовки руководителя к занятиям с оркестром, ансамблем, а скорее отсутствие в его арсенале различных обучающих методик, часто репетиции носят характер

«натаскивания» или сводятся к более или менее сносному заучиванию определенного количества произведений. Часто в детском оркестровом коллективе наблюдается такая особенность – дети схватывают на начальном этапе игры в оркестре партии на слух и не умеют играть по нотам. Слабое музыкальное и слуховое развитие участников оркестра затрудняют выработку навыков, чистого оркестрового строя, так как отсутствует

73

способность слышать соседа по оркестровой партии и в целом оркестровое многоголосие. Одним словом, без музыкально-теоретических знаний современный коллектив не может обеспечить своим участникам творческого роста.

Руководитель должен стремиться организовать изучение музыкальной грамоты у себя в коллективе, но при этом не ограничиваться усвоением только теоретических основ музыкальной грамоты. Необходимо сольфеджирование, выработка практических навыков чтения нот с листа — иначе «чистое теоретизирование», не поддержанное практикой, не принесет желаемой пользы. Надо не просто выучить с участниками названия нот, а научить их играть по нотам, не только объяснить основные размеры и ритмические единицы, но и оформлять их в стройный ритмический рисунок. Таким образом, одним из главных условий успешного овладения навыком игры по нотам является изучение музыкальной грамоты (теории) подкрепленное сольфеджированием и непосредственные практические занятия. Только в таком сочетании будут достигнуты желаемые результаты. Известное правило -

следовать от практики пения к овладению теорией и закреплению на инструменте - получает здесь особый смысл, так как без слухового восприятия нельзя осмыслить теорию музыки, а теория приобретает существенное значение только тогда, когда она подкрепляется слуховыми впечатлениями, а затем игрой на инструменте.

На сегодня известны многие имена педагогов-теоретиков в стране и регионе, которые во время проведения своих занятий с детьми используют самый различный арсенал приемов, средств, методов. На таких занятиях преподаватели используют сказки, загадки, считалки, сочиняют стихи по изучаемой теме, поют, рисуют, танцуют, сочиняют. В Белгороде это прекрасный творческий педагог ДМШ №4 Т.А. Серковская. В России хорошо известны имена музыкантов-педагогов, которые продолжили дело К. Орфа – это Д. Кабалевский, Л. Баренбойм, Н. Ветлугина и мн. др. В области народно-инструментального обучения высокую результативность показывают ученики Л. Демченко, Г. Ом, Н. Иншакова. В работе этих педагогов просматривается методика К. Орфа и его последователей.

Рамки данного учебного пособия не позволяют изложить подробно методику К. Орфа, но заинтересованный педагог, руководитель детского коллектива сможет найти, если не пятитомник работ Карла Орфа, то непременно работы, в которых излагаются особенности его системы музыкального воспитания. К таким работам следует отнести: Л. Баренбойм «Система детского музыкального воспитания К. Орфа»; Л. Баренбойм, Н. Перунова «Путь к музицированию»; О. Леонтьева «Карл Орф».

Свои педагогические эксперименты К. Орф начал под влиянием теории ритма Э. Жак-

Далькроза и разработанного им метода ритмической гимнастики. Применение методов вокально-инструментального письма для обработки песенно-танцевального, ритмо-речевого

74

фольклорного материала, для коллективного детского музицирования и импровизаций,

доказало их высокую эффективность и целесообразность. При этом элементарная музыка выступает как инструмент педагогического воздействия, как средство стимулирования,

выявления и организации первичных художественно-творческих потенций личности ребенка.

Карл Орф в своей работе, прежде всего, стремился к тому, чтобы для детского возраста была особая музыка, которая доступна переживанию и соответствует психическому развитию ребенка. Это не просто музыка, а музыка, связанная с движением и речью, с

элементами театра. Такой музыкой должен стать музыкальный фольклор. «Игра в музыку»,

по мнению К. Орфа, должна подготовить ребенка к дальнейшему музыкальному развитию.

На примере известных музыкантов-педагогов, чья деятельность связана с детским музыкальным воспитанием и развитием, доказано, что использование пения в работе с детским инструментальным коллективом, в том числе оркестровым, очень желательно и просто необходимо.

Пение уместно будет проводить как в начале занятий, так в середине, по усмотрению руководителя и плана его работы. Можно для этого брать пение любимых песенок,

упражнения по сольфеджио, вокальные упражнения. С этой целью рекомендуется подбирать для занятий нотные примеры из числа известных народных и современных детских песен.

Руководитель может сам сочинять необходимые упражнения с учетом уровня подготовки участников оркестра, методической направленности освоения материала и учебных задач коллектива. Проявление творческой фантазии руководителя, несомненно, обогатит коллективную работу. Это могут быть музыкальные примеры, изучаемые в оркестровом классе, услышанные в других коллективах, рекомендуемые в различных пособиях,

учебниках и других изданиях, — всевозможные нотные образцы, которые могут быть использованы на занятиях - следует записывать в специальную тетрадь и систематизировать.

Поскольку элементарные основы музыкальной грамоты и начальное сольфеджио достаточно полно разработаны в программах детских музыкальных школ, руководители детских коллективов могут широко использовать имеющиеся учебные и методические пособия для детского начального музыкального образования.

В последние годы практика обучения музыкальной грамоте и сольфеджио значительно обогатилась различными методами и приемами, выработанными в ходе экспериментальных исследований в этом направлении, основанными на положительном опыте ряда руководителей детских коллективов. Но, к сожалению, не каждый начинающий руководитель оркестра берет себе на вооружение эти наработки, методические рекомендации.

75

Те руководители детских инструментальных коллективов, кто решится взять для своей работы методику К. Орфа, приобретут ни с чем не сравнимые возможности в достижении высоких и эффективных результатов в развитии всесторонних музыкальных задатков и способностей детей. Главное, чтобы сам руководитель достаточно хорошо её проработал и умело адаптировал к своему коллективу. Достаточно напомнить, что данная система и методика К. Орфа проверена временем и результатами работы многих педагогов во всем мире.

Начальный этап работы в детском оркестре – это комплексная работа

руководителя оркестра. Как правило, в содержании таких занятий сочетается много видов деятельности руководителя и маленьких оркестрантов. Это обучение игре на оркестровом инструменте, игра всем составом оркестра, чередуемая с пением песенок, играми,

музыкально-ритмическими движениями, музыкально-дидактическими играми, беседами по

развитию интереса к народным инструментам, развитию музыкального кругозора и т.д. К

музыкально-дидактическим играм можно отнести следующие: «Угадай песню», «Выполни задание по выбору звучащего инструмента», «На чем играет музыкант?», «Повтори звук», «Музыкальное лото» и т.д. Детям очень правится отгадывать загадки, придумывать сказки и небылицы и в этой связи для оказания помощи начинающему руководителю данном пособии, в приложении дается такой материал. Необходимо подчеркнуть в этой связи, что чем больше руководитель оркестра будет изобретать всевозможные игры, загадки и делать это систематически, тем интереснее будет процесс обучения и воспитания как оркестрового исполнителя, так и художественно-исполнительского развития оркестра.

Начальный уровень работы детского оркестра с одной стороны продолжает традиции

подготовительного, а с другой направлен на непосредственную коллективную игру на

оркестровых инструментах. При этом данный этап коллективной работы обязательно должен предваряться индивидуальными занятиями по обучению игре на закрепленном за

На этом уровне руководителю необходимо решать такие важные проблемы, как:

научить маленьких оркестрантов правильно держать оркестровый инструмент, извлекать на нём правильные звуки, освоить и применять на практике начальные приемы игры, уметь элементарно читать ноты в пределах одной октавы т.е. освоить оркестровый инструмент на таком уроне, чтобы была возможность синхронной игры унисонных упражнений и песенок..

76

В методике работы руководителя на этом этапе должен быть такой дидактический материал,

который позволил бы научить детей играть всем вместе, исполняя разные оркестровые функции как можно быстрее. Такой материал в последствии руководитель будет сам изобретать, а для начала мы предлагаем следующую методику включения всех детей в коллективную инструментальную игру. Этот прием чрезмерно прост, доступен всем без исключения ребятишкам, но дает ни с чем не сравнимую радость ребенку по включенности в общее совместное музицирование, благо строй народного оркестра позволяет использовать сразу все оркестровые инструменты.

При домашней подготовке к занятиям с начальным оркестром руководитель должен заранее выбрать ряд несложных песенок для коллективного музицирования. Их в наборе должно быть большое количество. Сам процесс коллективного музицирования начинается с

того, что руководитель должен сыграть песенку на баяне, аккордеоне или другом инструменте, для того чтобы познакомить оркестрантов с музыкой.

Первые шаги в совместном музицировании, предполагают участие всех детей вместе

в игре по открытым струнам. Это значит, что все оркестранты, как один, большим пальцем правой руки нажимают на струну «ля» и извлекают звук по кивку головы руководителя,

который играет снова эту песенку, например «Ёлочка» М. Красева, или русскую народную песню «Эй, ухнем». Так на фоне исполнения руководителем мелодии и аккомпанемента песни на инструменте, дети с началом каждого такта все вместе извлекают звук «ля». Затем руководитель играет другую песенку, которая требует от всех участников оркестра таким же образом исполнять-подыгрывать на открытой струне «ми» народную песню «У ворот,

ворот». Далее следующая песенка потребует игры ребят на открытой струне «ре», а

руководитель играет песенку «Кукушечка».

Для следующего этапа совместной игры руководителю необходимо подобрать такие известные песенки, которые потребовали от оркестрантов поочередного использования открытых струн народного струнного инструмента. Можно предложить такие музыкальные примеры как: русские народные песни «Летел голубь, летел сизый», «Как пошли наши подружки», народная песня «На лодочке» и т.д.

Следующий важный этап коллективной оркестровой игры – это исполнение музыки в унисон всем составом оркестра, например – русские народные песни «Андрей-воробей», «Ходит зайка по саду», «Во саду ли, в огороде», «Не летай соловей» и др.

Дальнейшая работа руководителя оркестра будет сосредоточена на использовании в партитуре, а стало быть в игре, основных элементов оркестрового звучания: мелодии,

баса, педали, аккомпанирующей фигурации. В качестве примера можно использовать русские народные песни «Как под горкой, под горой», «Во поле береза стояла», «Полянка», «Как под

77

яблонькой», «Полька-Янка» и др.

Следует подчеркнуть одну важную особенность в оркестровой игре – это

использование известной музыки, особенно на самых первых коллективных занятиях.

Знакомая мелодия, песенка поможет маленьким оркестрантам лучше справиться со своими первыми музыкальными обязанностями. Как правило, такие занятия очень нравятся детям и они проявляют повышенный интерес. Ещё больший интерес у детей к оркестру появляется,

когда они получают удовольствие от своего труда, когда игра в оркестре помогает преодолеть собственные недостатки: неуверенность, зажатость, излишнюю застенчивость и мн. др.

В музыкальном плане дети постепенно вырабатывают синхронность в совместной игре, умение слышать игру руководителя и соседей справа и слева, постепенно складывается морально-психологический климат в коллективе, что является важнейшим фактором в дальнейшей совместной деятельности.

Далее руководитель разучивает более сложный оркестровый материал, чередуя унисонную игру с другими оркестровыми функциями. Наряду с оркестровой игрой руководитель обязан чередовать и другие виды деятельности детей, т.к. работа за оркестровым инструментом очень сложная в физическом отношении. Нажатие струн приводит к болевым ощущениям и поэтому руководитель должен исполненную музыку закрепить на теоретическом уровне в виде викторин, ответов на вопросы и т.д. Можно оркестровые занятия проводить и по определенному сценарию (в форме сказки или спектакля), комбинируя исполнительско-творческую деятельность со слушательской и информационной.

В качестве итогового занятия можно рекомендовать следующий сценарий.

Конспект-сценарий занятия для начинающего оркестра

Тема: РУССКИЕ НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ЦЕЛЬ - сформировать интерес у начинающих оркестрантов к общению с музыкой,

исполняемой на народных инструментах.

Задачи:

информационная – познакомить с историей создания и создателем первого в России оркестра русских народных инструментов;

слушательская – научить отличать голоса различных солирующих инструментов в звучании оркестра;

творческая – сформировать умение моделировать из знакомых ритмоформул

78

ритмическое сопровождение русской народной песне; стимулировать интерес к народным инструментам и заложить развитие творческих задатков ребенка средствами игры на народных инструментах и исполнением народных песен.

ОБОРУДОВАНИЕ: Зрительный ряд — репродукции картин: М. Врубель «Пан», В.

Васнецов «Три богатыря», А. Ларев-Корольков «Боян», «Садко»; композиция глиняной игрушки «Скоморохи», русские народные инструменты — домра, балалайка, жалейка, дудка,

кугиклы, гудок, рубель, трещотка, ложки, коса и т. д. Видео- и аудиоаппаратура.

ХОД УРОКА

1. Музыкальное приветствие:

Дирижер: Начинается необычная репетиция – урок. Здравствуйте, ребята!

Оркестранты: Мы пришли сюда играть, инструменты изучать и с оркестром выступать.

Дирижер. Ребята, сегодня у нас необычная репетиция – это скорее урок музыки на тему: «Русские народные инструменты».

Что за чудо инструменты К нам из древности пришли?

Как нам много рассказали Об истории Руси!

Освоей судьбе нелегкой,

Окнязьях и о царях,

Овеликих музыкантах И народных мастерах.

Овеселых скоморохах,

Осказочных богатырях И, конечно, поиграли,

Покоряя звуком нас.

А теперь они хотели б Вас немного испытать,

Что о них смогли бы людям Вы сегодня рассказать?

А помогут на уроке Мне сегодня скоморохи.

Андрей, Вова, подходите.

Колпаки эти возьмите.

И за правильный ответ

79

Эти ноточки-медальки Вы ребятам всем раздайте.

Ну а теперь — не зевайте.

С целью закрепления материала о русских народных инструментах предлагается учащимся викторина.

1.Как звали знаменитых гусляров, живших на Руси?' (Боян, Садко,)

2.В каких городах они жили?

(Киев, Новгород)

3. В каких произведениях рассказывается о гуслях и гуслярах?

(А. С. Пушкин - поэма «Руслан и Людмила», М. И. Глинка - опера «Руслан и Людмила», Н.

А. Римский-Корсаков - опера «Садко»)

4. Играли ли русские богатыри на гуслях?

(Добрыня Никитич, Соловей Будимирович, Ставр Годинович и его жена Василиса Микулична)

5.Фамилия художника, написавшего картину «Три богатыря»? (Виктор Васнецов)

6.Кто такие скоморохи?

(Бродячие певцы, музыканты, актеры)

7.Как назывался любимый инструмент скоморохов? Его сжигали на костре, а он, как птица Феникс, восстал из пепла, благодаря смелости людской и добрым волшебным мастерам. (Домра)

8.Как назывался духовой инструмент, голос которого был грустным и жалостным?

(Жалейка)

9.Какой инструмент в России называют «Русской певицей»? (Балалайка)

10.Кто создал первый русский оркестр народных инструментов? (Василий Васильевич Андреев)

11.Какие инструменты в нем играют? Слушают музыку в записи.

(Домры, балалайки, гусли, баяны; духовые — жалейки, рожки; приглашают инструменты симфонического оркестра — кларнет, флейту; шумовые-ударные —барабаны, бубны,

рубель, трещотки и т. д.)

12. Какие вы знаете обрядовые инструменты? (свистульки, кугиклы, трещотки)

13. Родственница кугикл?

80