из электронной библиотеки / 287600928219035.pdf

образовательных задач, облегчая восприятие и концентрацию внимания.

Сказка, как драматизированное повествование повышает эстетическую ценность в воспитательном процессе, развивает в детях артистизм, стремление к подражанию. В этом смысле очень большое учебно-воспитательное значение несут сказки, которые поются и сопровождаются фольклорными музыкальными инструментами и самое главное – используются в учебно-воспитательной работе руководителя народно-инструментального детского коллектива.

Народные сказки-песни при исполнении предполагают не только пение, но и овладение основами танцевальной, двигательной культуры. Дети учатся двигаться в такт мелодии,

делать определенные нужные движения, что развивает и пластику, и ритм, и ансамбль.

Для обучающей и развивающей работы следует использовать самый различный музыкальный инструментарий от простых ударных (ложки, трещотки, треугольники,

рубели) до более сложных духовых (свистульки, свирельки, жалейки, кугиклы) и струнных

(балалайки в народном строе, гусельки, скрипки в народной манере, рыля и др.).

Обучение игре на фольклорных инструментах строится по принципу от простого к сложному. От постановки исполнительского аппарата - корпуса, рук, ног, дыхания и освоение основных приемов звукоизвлечения до исполнения музыкальных произведений и инсценировок песен, сказок. Основной задачей на первом этапе обучения является формирование метроритмического чувства (чувство темпа, метра, ритма, ансамбля) возможно по системе Карла Орфа.

Все выше сказанное способствует стремлению детей к подражанию, включению в творчество, активным осознанным действиям в решении поставленных перед ними задач,

что в конечном результате помогает усвоению элементарных основ музыкальной грамотности и развитию музыкальных способностей.

В своей работе вдумчивый, творческий руководитель, обязательно будет брать детский фольклор для развития различных способностей детей и, особенно, для улучшения внимания, воли, собранности, сосредоточенности и т.д. Как уже было сказано, фольклор как самый доступный, так и самый важный вид творческой деятельности для ребенка. Освоение фольклорных инструментов и коллективная игра на них, способствуют закладке фундамента в коллективном музицировании, выработке ансамблевого навыка игры у ребенка, понимание и выполнение единой динамики, темпа, приема игры и т.д. Этот период может стать органичной связующей к оркестровому музицированию. На этом уровне дети проверяются на включенность в коллективное музицирование, определяются их музыкальные и общие способности и возможности.

Всем руководителям известна проблема частой сменяемости и текучести участников

61

детского оркестра и она требует от руководителя постоянного внимания и определенной организационно-агитационной работы по систематическому набору новых исполнителей в

течение учебного года. Именно такой подготовительный этап поможет руководителю в решении данной проблемы. Методика такой работы построена на выявлении музыкальных

данных детей: музыкального слуха, ритма, памяти. Как правило, такие данные проверяются

в комплексе через пение знакомых песенок, отстукивания ритма знакомой и незнакомой мелодии, угадывания мелодий, их повторение и мн. др. Такая проверка данных носит весьма условный характер, т.к. руководитель должен всех желающих зачислить в коллектив.

уровня является работа по освоению фольклорного песенного материала и музыкального инструментария. Но поскольку фольклор явление синкретичное, но доминантой в работе должна стать песня, которую дети должны научиться исполнять голосом, делать нужное сопровождение при помощи фольклорных инструментов, инсценировать с участием руководителя песню, сказку и много, много сочинять, сказок, небылиц и в том числе средствами музыки.

О дидактической роли фольклора в формировании личности ребенка написано достаточно много научно-педагогической, музыкально-педагогической, искусствоведческой,

культурологической литературы, а также много публикаций обобщающих опыт работы по

преподаванию фольклора известными педагогами-музыкантами, фольклористами. К таким работам можно отнести следующие: В.В. Алексеев. «Русская народная песня в начальной школе»; В.П. Аникин. «Русские народные пословицы, поговорки, загадки и детский фольклор»; Б.В. Асафьев. «О народной музыке»; М. Бахтин. «От былины до считалки»;

П.А. Бессонов. «Детские песни»; В.А. Василенко. «Детский фольклор. Русское народное поэтическое творчество»; З.П. Васильцова. «Мудрые заповеди народной педагогикие»;

Н.А. Ветлугина. «Музыкальное развитие ребенка. Методика музыкального воспитания в детском саду»; Л.С. Выготский. «Игра и ее роль в психическом развитии ребенка»; В.Е.

Гусев. «О коллективности в фольклоре. Диалектика личного и массового творчества.

Специфика фольклорных жанров»; О.И. Капица. «Детский фольклор»; М.Т. Картавцева. «Школа русского фольклора»; Т.С. Комарова. «Дети в мире творчества», А. Ксендзовская. «Народное творчество в воспитании детей» /опыт работы; Н.П. Линькова. «Игры, праздники и воспитание способностей»; Э.С. Литвин. «К вопросу о детском фольклоре»; М.Н.

Мельников. «Русский детский фольклор»; Г. Науменко. «Русское народное детское музыкальное творчество»; Е.М. Орлова. «К истории русской музыкальной фольклористики.

62

Русская мысль о музыкальном фольклоре»; Д.В. Покровский. «Фольклор и музыкальное восприятие»; Э.В. Померанцева. «Детский фольклор».

Во многих работах ученых, педагогов музыкальный фольклор рассматривается как синкретичный вид искусства, который тесно переплетается с жизнью, бытом, народными традициями. Поэтому жанры песенного и инструментального народного музыкального творчества, праздники русского народа будущим руководителям детских творческих коллективов необходимо сначала самим изучать, а затем использовать в учебном процессе,

рассматривая это явление в широком жизненном контексте, в тесной связи с историей,

природой, жизнью русского человека.

Вековой практикой жизнедеятельности русского человека доказано, что фольклор является исключительно ценным дидактическим материалом в эстетическом воспитании подрастающего поколения, а также кратчайшим путем вхождения ребенка в музыкально-

творческую и образовательную среду. В данном пособии, в приложении приводятся примеры сказок, в которых даются оценки поступкам людей и роли музыкальных инструментов в исправлении их морали и нравственности.

С рождения ребенок слышит песни, сказки с яркими образами добра и зла, загадки,

поговорки из народной культуры и они ему доступны, понятны. По мнению М.Т.

Картавцевой: «Фольклор как художественная традиция целого народа совмещает в себе отношение двух диалектических взаимосвязанных начал - индивидуального и коллективного. Коллективность в фольклоре выступает как форма проявления традиции:

традиция живет коллективностью, а коллектив объединяется традицией»30.

Важной особенностью в обучении музыкальному фольклору является соблюдение принципа единства индивидуального и коллективного. Развитие индивидуальных черт личности и ее способностей осуществляется в коллективных формах творчества.

Учеными доказано, что в процессе игры ребенок познает мир, расширяет свои познания и умения в области музыки, поэзии. Игры, без сомнения, развивают ребенка физически, уроки хореографии укрепляют мышечный аппарат, развивают пластику,

моторику, чувство ритма. Игра подключает ребенка к миру театра - в процесс создания сценария и самого спектакля по сказкам, учит правильно говорить, развивает речь, двигаться по сцене, сотрудничать с другими исполнителями.

Впроцессе творческой деятельности дети не просто слушают, они сами вовлекаются

всказочную игру, они – участники и постановщики музыкально-игровых и вокально-

пластических композиций, сказок, спектаклей. Игра соответствует природе школьника; в

30 Картавцева, М.Т. Школа русского фольклора / М.Т. Картавцева. - М.: МГИКИ, 1994. – С. 72.

63

процессе игры ребенок органично познает новые музыкальные образы, приобретает умения и навыки, развивает свою фантазию. Причем развитие способностей происходит как бы само собой, в занимательной и увлекательной игровой форме, что лишает воспитательный процесс назидательности.

Ребенок перевоплощается в героя сказки, он переживает ситуацию сказочного героя,

воплощает его образ, учится двигаться по сцене, поет, танцует. На уроках изобразительного искусства он воссоздает своих героев; занимается лепкой, рисованием, в полной мере

развивает свою творческую фантазию. Игра превращает песни в музыкально-игровые и

вокально-пластические композиции. В качестве дидактического материала для таких

коммуникативные, спортивную, творческие - являются эффективным педагогическим средством формирования личности. Игровую композицию можно создать на основе сюжета любой народной песни, а также путем соединения 2-3 песен. Педагог сам способен подобрать подходящие песни и разыграть их с детьми.

Особенность творческих игр в том, что они предоставляют участникам возможность апробировать себя в любой роли в условиях полной свободы, способствующих

установлению необходимых взаимоотношений с партнерами по игре.

Игра оказывает на ребенка эмоциональное воздействие, увлекает его, вызывает

интерес к деятельности. Это обстоятельство усиливается воздействием на ребенка

различных видов искусства – слова, музыки, танца – в едином синтезе.

Ребёнок живет больше чувствами, чем разумом: явления и предметы, с которыми он

соприкасается, воспринимаются им, прежде всего, эмоционально. Этот факт является мощным стимулом для развития эстетических чувств ребенка. Известна особая впечатлительность детей, их готовность к сказочному восприятию мира, особенно это характерно для детей дошкольного и младшего школьного возраста как наиболее склонных к игровому самовыражению. В этом плане фольклор как искусство синкретическое, в котором исключительно ярко выражено игровое начало, может служить базисной почвой для всестороннего развития личности: нравственного, эстетического, интеллектуального и физического.

Игра помогает развитию творческой личности индивидуума, реализации механизмов,

заложенных природой в виде задатков в каждом. Это наиболее доступный путь к освоению через игру среды обитания, овладению поэтическим словом, это форма самопознания и самовыражения одновременно. Эмоциональное восприятие народного искусства формирует

64

способность к сопереживанию. Эта способность почти утеряна современным человеком.

Люди постепенно отучились сопереживать, сочувствовать, то есть отучились вставать на позицию другого человека. Это одно из качеств личности, которое нуждается в реабилитации в высшей степени, и развивать его надо с раннего детства.

Для педагогики это имеет принципиальное значение с точки зрения воспитания чувства коллективизма через вживание в традиции своего народа, путем приобщения к

коллективным формам музыкально-творческих занятий.

Игры, инсценировка сказок, музыкальное творчество заключают в себе не только этическую и эстетическую функции фольклора, но и способствуют физическому и умственному развитию детей. Без ущерба для здоровья детей, наоборот, развивая у них мускулатуру, координацию движений, пластику, моторику, умение двигаться под музыку.

Многие считалки, прибаутки развивают дыхание, способствуют развитию дикции,

формируют через слово, сказки, присказки, поговорки национальный характер мышления ребенка. Эти формы работы основаны на соединении принципов народной педагогики и того

лучшего, что создано русской музыкальной школой прошлого и настоящего.

Говоря о важности подготовительного, фольклорного этапа в работе детского

оркестра русских народных инструментов следует выделить при этом самое главное – дети усваивают знания, приобретает умения и навыки устным путем. Это в свою очередь значительно расширяет владение русским языком (вербальные способности, мышление),

речью. Пословицы, поговорки, постановки русских народных сказок формируют и расширяют словарный запас ребенка. По мнению психологов народно-художественное творчество (сказка, игра, музыкальная деятельность) входит в обучение, формируя

разностороннюю личность ребенка, что будет способствовать проявлению творческих

способностей в любой сфере практической и художественной деятельности — в математике,

биологии, и в музыке, живописи.

Инструментальное музицирование фольклорных наигрышей и мелодий обогащает представления ребенка о роли и месте исполнителей в сохранении музыкального наследия.

В помощь руководителям оркестров, которые станут использовать фольклорную подготовку как подготовительный уровень оркестра русских народных инструментов, так и руководителям фольклорных ансамблей следует порекомендовать работу О. Буданкова, М.

Вахутинского, В. Петрова «Практический курс игры на русских народных духовых и ударных инструментах». В данном учебном пособии авторы представили методический материал с приложениями, позволяющий легко осваивать духовые и ударные фольклорные инструменты. Пособие изобилует примерами, упражнениями на освоение различных исполнительских приемов игры, дает возможность выбрать необходимый репертуар для

65

учебной и концертной деятельности. Работа будет полезной как для начинающих руководителей, так и опытных.

Методика работы с фольклорным инструментарием достаточно хорошо изложена в книге С. В. Шишикиной «Фольклорные инструменты Белгородского края: теория и практика». В работе рассматриваются фольклорные инструменты, бытовавшие ранее и используемые сейчас в музыкально-исполнительской практике.

Ценность работы заключается в том, что преподаватель в очень доступной форме показывает методику обучения игре на инструментах бесписьменной традиции на примере песенного материала Белгородской области, при этом предлагается нотное сопровождение песен для баяна и фольклорного инструментария.

Каждый желающий руководитель музыкального коллектива без труда сможет изучить и освоить фольклорный инструментарий, обратившись к упомянутым учебным пособиям.

На примере ряда разработанных и апробированных занятий педагогов-практиков,

приведенных в этом пособии, начинающему руководителю детского оркестра можно познакомиться с методикой написания сценария и по образцу сделать свой сценарий урока,

мероприятия, а возможно целого методического сборника.

Урок-рассказ о традиционных народных инструментах Белгородчины: « О ЧЕМ ПЛАЧЕТ РОЖОК?»31

Зал оформлен под русскую горницу. На деревянных лавках, покрытых вышитыми рушниками, разложены народные инструменты — рожки, деревянные ложки, жалейка,

кугиклы, балалайка, гармонь.

Выходит ведущий.

ВЕДУЩИЙ: Добрый день, дорогие ребята! Сегодня у нас необычный урок, сегодня мы начинаем путешествие в прошлые века, к истокам русской культуры, к нашим национальным корням. Мы расскажем вам, как жили наши предки, как одевались, какие песни пели, в какие играли игры. А чтобы вы не заблудились в прошлых веках, вас будут сопровождать я (называет имя, отчество) и наш ансамбль народных инструментов (называет ансамбль, представляет руководителя).

Первый наш рассказ о русских народных инструментах. Давайте закроем глаза и представим на минутку: прохладное утро сентября 1654 года. Москва еще просыпается. Издалека слышится звон колоколов. (Фонограмма звонов колоколов).

31 Кузубова, Р., Макеева Г. Картинки народного календаря. / Р. Кузубова, Г. Макеева. Творческие уроки для дошкольников и учащихся младших классов. – Белгород.: БГЦНТ, 1997. – С. 2-5.

66

Слышите? Это ударил колокол «Ивана Великого», а вот подал голос «Василий

Блаженный»...

С золоченых крестов взметнулись вверх стаи ворон да галок и закружились черной тучей в утреннем небе. В это время распахнулись крепостные ворота, и процессия монахов, одетых во все черное, двинулась вниз к реке Москве. Они сопровождали подводы, на которых из-

под соломы виднелись то резной завиток, то отполированная до блеска деревянная трубочка,

то край изящного кузовка. Миновав мост, процессия свернула по направлению к пустырю,

где расположен теперешний район Москвы — Нагатино. Монахи поспешно принялись разгружать подводы. На землю полетели гусли и рожки, свирели и бубны, трещетки и кугиклы... Кто-то поднес огонь, и взметнулся к небу столб пламени. Не прошло и часу, как деревянные инструменты, из которых умелые руки скоморохов могли извлекать множество звуков — то печальных, то радостных, превратились в кучку серой золы.

Средневековая христианская Русь не раз ополчалась против народных инструментов.

Крестьянам под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты и играть на них. Царь Алексей Михайлович в 1648 году даже издал специальный указ,

направленный на полное искоренение скоморошества. Почему именно скоморошества? Да потому, что скоморохи чаще всего играли на этих инструментах. И запылали по всей Руси костры! А простой народ продолжал любить своих музыкантов. Именно эта любовь спасла и донесла до нас и русские народные инструменты, и наши национальные традиции.

Так что же это за инструменты, как они выглядят, как звучат? (За сценой раздается звук рожка).

Ребята, кто мне скажет, чей это голос? Правильно. Это рожок. Представьте себе деревню, ну хотя бы ту, где живет сейчас ваша бабушка. Раннее-раннее утро. Белый туман поднимается над рекой, легкий ветерок чуть колышет деревья. Тишина. Только брякнет где-то ведро у колодца или крякнет спросонья утка... И вдруг откуда-то издалека до нашего слуха доносится звук рожка.

(Звучит рожок, ему откликается другой, третий). Это пастух скликает свое стадо. (Звучит один из номеров программы. Играют рожечники).

ВЕДУЩИЙ (после выступления ансамбля): Ребята, а кто знает, из чего сделан этот инструмент? Поднимите руки. (Выслушивает ответы ребят).

Правильно. Из обычного коровьего рога. А как звучит! (Снова выступает ансамбль. Идет номер программы, где звучат ложки).

ВЕДУЩИЙ: До наших дней дошел и этот нехитрый инструмент. (Берет у одного из музыкантов ложки и показывает залу).

Да, ребята, это обыкновенные деревянные ложки, какими обычно в крестьянских семьях ели

67

суп или борщ.

Кто и когда додумался превратить ложки в ударный инструмент, сказать трудно, но то, что они стали украшением любого ансамбля — бесспорный факт. Вы слышали, как звучит этот нехитрый инструмент? (Ансамбль исполняет на ложках одну-две мелодии). За сценой звучит голос жалейки.

А от этой музыки пахнет лесом, в ней слышится что-то дикое, тоскливое, первобытное. (Из-

за кулис выходит участник ансамбля. Звучит мелодия, исполняемая на жалейке).

ВЕДУЩИЙ: Название этого инструмента произошло от русского слова жалеть, жалость.

Инструмент так и зовут — жалейка. Посмотрите на него внимательно, ребята. Вроде бы ничего особенного, но есть в этом инструменте свой секрет.

Жалейку смастерить — простое дело.

Всего и нужно — бузина да нож.

Но чтоб она в руках твоих жалела.

Тут важно, что ты в дудочку вдохнешь.

В селе Казацком Красногвардейского района живет Марк Васильевич Сычев. Односельчане уважительно называют его мастер — золотые руки. Говорят, что в молодости он умел делать разные народные инструменты, в том числе и жалейку. Да не простую, а двойную. А еще говорят он умел вдохнуть в свою жалейку душу. И пела она так трогательно и нежно, что щемило сердце.

Послушайте как звучит жалейка. (Выступает ансамбль).

Звучит балалайка, на этом фоне идут слова ведущего.

ВЕДУЩИЙ:

Что-то вас давно не слышно Три заливистых струны?

Говорят из моды вышли Песни русской старины.

Балалайка — самая популярная, самая молодая среди русских народных инструментов. Лет сто назад господа на порог не пускали балалайку, называли «мужицкой музыкой». Слава о балалайке шла неважная. Когда хотели сказать о человеке, что он пустой, говорили: «Ну и балалайка!». Старинная балалайка была несовершенной. Звучание у нее было слабое.

Возрождение и усовершенствование этого инструмента стало делом жизни нашего великого музыканта В. В. Андреева. В его оркестре балалайка зазвучала по-новому, зазвенела во весь свой трехструнный голос. И в нашей области есть мастера, которые делают прекрасные балалайки. Один из них живет в селе Глуховка Алексеевского района. Зовут его Николай

68

Ефимович Торбинов. Его балалайками пользуются многие музыканты. Он и сам прекрасно играет на них.

ВЕДУЩИЙ исполняет частушку под балалайку:

Ты и нынче не робеешь!

Ты одна на всю страну Так задиристо умеешь Тронуть русскую струну.

Идет выступление балалаечников.

ВЕДУЩИЙ: Ребята, а кто из вас умеет играть на балалайке? Прошу сюда. Что ты сыграешь?

Слушаем (называет имя). (Идет небольшой концерт), (Ведущая берет кугиклы, показывает залу).

А вот этот инструмент, ребята, очень и очень редкий. В старину его называли флейтой Пана.

Назван он так в честь древнегреческого бога, покровителя пастухов. Греки почитали Пана как божество, олицетворяющее силы природы. В сопровождении нимф бродил он по лесам,

звуками своей многоствольной флейты собирая стада. Тех, кто нарушал законы леса, он наказывал, насылая на них безотчетный страх и панику. Это по-детски трогательное существо с ясными глазами, козлиными ногами и рожками можно увидеть на одной из картин Врубеля. У разных народов эту флейту называют по-разному. На Руси ее называют кугиклами. Ее отличает ясный и чистый тембр.

(Один из участников ансамбля показывает, как звучат кугиклы. Затем идет выступление ансамбля).

ВЕДУЩИЙ: Ни одна вечеринка на селе не обходилась раньше без гармошки. Очень хорошо сказал о гармошке поэт Александр Жаров.

Гармонь, гармонь!

Гуляют песни звонко,

За каждый покачнувшийся плетень.

Гармонь, гармонь!

Родимая сторонка,

Поэзия российских деревень! (Звучит гармошка).

А знаете ли вы, ребята, как была сделана первая гармошка? Не знаете? Так я вам расскажу.

Мастер взял две небольшие дощечки, провернул в них дырочки, потом прикрепил к дощечкам плотную сморщенную бумагу. И гармошка готова! Со временем бумагу заменила плотная материя, отверстия закрыли клапанами и... заиграла, запела гармошка.

На Руси первую гармошку сделал тульский оружейник Иван Сизов в 1830 году.

69

После этого изготовление гармоней стало в Туле повальным увлечением - открылись кустарные мастерские, фабрики. Она и сейчас славится на всю Россию - тульская гармошка.

А бывают еще гармошки саратовские, ливенские, елецкие, вятские, тальянка...

(Идет выступление ансамбля).

ВЕДУЩИЙ: Мы рассказали вам, ребята, о некоторых народных инструментах. Нет, не обо всех. Потому что есть еще и гусли, и домра... Собранные все вместе эти инструменты и составили наш ансамбль народных инструментов. Давайте поприветствуем наших музыкантов. В их исполнении послушайте народные наигрыши.

ВЕДУЩИЙ: Наш урок окончен. На следующей нашей встрече мы совершим с вами удивительное путешествие в страну старинных русских песен нашего края.

До свидания, ребята, до новой встречи.

Подводя итог вышесказанному, следует подчеркнуть уникальность фольклора в том,

что он способствует развитию творческой деятельности, позволяет личности ребенка раскрыться. Он позволит перейти на иной уровень коммуникации между детьми и взрослыми. Фольклор - явление синкретическое, а музыкальный - неразрывно связан не только с музыкой, но и словом, движением. Все это возникло из самой жизни человека,

функционирует и в современной жизни, особенно в области педагогического воздействия на ребенка имеет ни с чем не сравнимые комплексные возможности, практически на все случаи жизни, позволяет значительно активизировать процесс восприятия фольклора.

Для детского музыкального творчества фольклор уникален тем, что являясь сутью фольклорной традиции он ведет ребенка к самостоятельному творчеству, а затем и к импровизации. Игра на народных инструментах - интересный и увлекательный вид деятельности детей. Современные педагоги-музыканты, работающие с оркестрами,

ансамблями, да и просто те, кто занимается музыкальным воспитанием детей,

необоснованно мало уделяют внимания этому виду деятельности детей, недооценивая возможности народных инструментов в формировании музыкального слуха, памяти,

чувства ритма, развитии мелкой моторики пальцев, совершенствовании дыхания. Кроме того, дети включаются в общее действо, что особенно важно для их общения, организации,

коммуникативной деятельности.

В обучении игре на тех или иных народных музыкальных инструментах необходимо опираться на традиции региона. В каждой местности существуют свои варианты музыкальных инструментов, различаются и приемы игры на них.

70