из электронной библиотеки / 287600928219035.pdf

колористическое звучание, а большое количество исполнителей и инструментов придавало мощь звучанию, что в свою очередь ассоциировалось с мощью государства.

Конфуций, знаменитый философ древности (551–479 гг.), очень хорошо разбиравшийся в музыке, определил и сформулировал стандарт эстетического восприятия музыки с точки зрения формы и содержания: «Вдохновение – в стихах, жизнь – в

соблюдении ритуала, достижение цели – в музыке. Для исправления нравов нет ничего лучше музыки; для благополучного управления народом нет ничего лучше ритуала».

Из шести искусств, способствующих образованию, музыку Конфуций ставил на второе место, а самым главным инструментом в образовательной деятельности человека считал

цитру, совершенствовать себя в игре на которой рекомендовал всю жизнь.

В китайских оркестрах важная роль отводилась системе музыкального образования, что положительно влияло на качество оркестрового исполнительства и функциональную значимость самих оркестров как в дворцовых, так и храмовых церемониях.

Рассматривая музыкальную культуру католической Западной Европы, мы обнаруживаем большое влияние Восточной. В средневековый период в музыкальной культуре наступает перелом и начинается обновление: она более четко разделяется на сакральную и светскую, а

музыканты получают определенную свободу в творчестве. Это обстоятельство способствовало появлению бродячих музыкантов.

В каждой стране Европы они назывались по-разному – миннезингеры, труверы,

трубадуры, шпильманы, скоморохи. Свое творчество они представляли как музыканты, певцы,

танцоры, акробаты, актеры, жонглеры. Зрителями у таких артистов был простой народ на площадях, праздничных церемониях, а также высшее общество, что в дальнейшем привело к разделению музыкантов на два направления – одни обслуживали высшие социальные слои, а

стало быть, удовлетворяли их художественные интересы и вкусы.

В дальнейшем в Западной Европе стало формироваться классическое направление в музыке, которое повлекло за собой бурный расцвет композиторского искусства,

классических инструментов и симфонического оркестрового исполнительства и способствовало бурному расцвету концертной деятельности.

Ученые до сих пор спорят так, когда же появилась форма концертной деятельности?

По мнению известного культуролога Е.В. Дукова: «Существующий историографический материал позволяет утверждать, что у истоков современных концертных форм стояли четыре типа организаций – аристократические капеллы и оркестры, разнообразные общества музыкантов-любителей, музыкальные клубы и собственно исполнительские концертные общества»42. Он также утверждает, что «самыми первыми концертными предприятиями

42 Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры / Е.В.Дуков. – М.: Классика – XXI, 2003. – С. 153.

111

были средневековые цеха городских музыкантов, которые сами стали строить концертные залы»43.

Народное инструментальное музицирование и любительское инструментальное творчество стало функционировать по своим правилам и законам. На протяжении многих веков детское музыкальное творчество не рассматривалось изолировано от музыкального образования, но тем ни менее в глубокой древности были созданы условия и предпосылки

для появления его основ.

Музыкальное творчество всегда ассоциируется с публичным показом,

представлением искусства в определенной социальной среде. Поэтому говоря о различных современных формах показа музыкального исполнительства на народных инструментах,

какими являются концерты, фестивали, конкурсы нельзя игнорировать обращения к опыту

далекого прошлого.

Руководитель детского оркестрового коллектива должен знать музыкальную историю,

мифы, легенды, в том числе связанные с публичными выступлениями и музыкальными состязаниями с тем, чтобы полученную информацию использовать в образовательно-

творческом процессе. Это придаст значимый характер в период подготовки концертов или

участия в различных мероприятиях коллектива.

Условно всю работу, связанную с концерно-фестивальной деятельностью, можно поделить на несколько этапов – подготовительный, непосредственное участие и после концертный, требующий серьезного анализа и выводов. Первый период связан с выработкой

установки на положительное психологическое состояние, необходимое для успешного выступления. Каждый концерт для оркестра и каждого участника в отдельности – это,

прежде всего, праздник и ответственное испытание на организованность, выдержку,

собранность и силу воли. В этом смысле психолого-педагогический настрой оркестрантов очень важен. Для этого руководитель должен не просто настроить оркестр на успешное выступление, но и создать определенную психологическую атмосферу и настрой на хорошее настроение и успех, успокоить ребят, настроить на общение с музыкой и диалог с залом.

Руководитель коллектива с первых шагов к сцене должен воспитывать в детях артистизм, который в своей основе имеет такие положительные человеческие качества как наблюдательность, впечатлительность, темперамент, фантазия, ум, вкус, искренность,

непосредственность.

Через коллективную игру начинающие музыканты приобретают осознание своего Я,

112

участие в коллективном выступлении оркестра поможет справиться с чувством боязни и тревоги, так как он находится в окружении и поддержке исполнительского коллектива и руководителя.

В основном все дети любят участвовать в концертах – любят дарить людям радость,

хорошее настроение, добро, создавать праздник. Зрители всегда с благодарностью встречают и провожают маленьких артистов. Детям важна и объективная оценка выступления и слова благодарности. Успех – приятный и важный стимул для творчества, он развивает способность относиться к своей работе, к своему искусству объективно и самокритично.

Впечатления от встреч со зрителем дают участникам коллектива возможность сравнивать, сопоставлять, думать, а главное – вызывают желание стать лучше, оправдать ожидания слушателей и руководителя.

Совместный труд, общая радость, общие переживания скрепляют дружбу детей. Это немаловажный фактор воспитания. Вырабатываются такие понятия как сердечность,

душевность коллективистских отношений и стремлений быть хорошим не на показ, не для того, чтобы тебя хвалили, а из органической потребности чувствовать свое благородство.

Концертные выступления оркестра являются воспитывающим фактором,

формирующим такие стороны поведения ребят, как добрые взаимоотношения с окружающими, культуру речевого общения (манеру говорить, слушать), внешний облик,

умение и желание следить за собой, внешним видом и т.д.

Руководитель в период подготовки концертных выступлений, равно как во время их проведения, помогает детям создавать свой духовный мир, приобретать способность глубже,

ярче и полнее воспринимать окружающее, транслировать свое творчество слушателю,

пропагандировать детское оркестровое творчество, заинтересовывать детей коллективным музицированием, помогая решать проблему пополнения оркестра новыми исполнителями.

Формы концертных выступлений в детском любительском оркестровом творчестве могут быть самые разные. Начиная с первого концертного выступления, руководитель должен привить оркестрантам понимание того, что каждое исполняемое произведение оркестром это маленький спектакль и его необходимо не только сыграть на инструменте, но иметь определенный эмоциональный настрой, необходимый для раскрытия содержания произведения и вовлечение слушательской аудитории в процесс восприятия.

Как правило, привлекать детский оркестр к концертной деятельности можно через участие в сборном (сводном) концерте, а когда оркестр вырастит профессионально, то ему под силу будет и сольный концерт. Такая форма отчетности детского оркестрового коллектива основывается на большом опыте функционирования, творческой свободе исполнителей, что позволяет быстрее адаптироваться на сцене и устанавливать контакт со зрительным залом.

113

При подготовке отчетного концерта оркестра руководитель оркестра должен выстроить методически правильно программу, т.е. исходя из условий драматургии.

Под драматургией концерта следует понимать такую последовательность в исполнении

произведений, которая бы имела постепенное нарастание, кульминацию и яркий финал. У

опытных руководителей есть всегда в репертуаре на кульминационные и финальные точки,

определенные произведения, проверенные ни одним выступлением. Но при этом следует предостеречь, особенно начинающих руководителей об очень важном факторе, связанном с чувством меры, когда репертуар выступления оркестра направлен или на внешний эффект

или излишнюю академичность программы, что является крайностями.

Сегодня даже у слушателей есть представление о том, как будет выстроена

программа выступления коллектива. Как правило, разные музыкальные коллективы в начале сольного концерта представляют произведения классики, затем народные, а потом

произведения современных авторов, в том числе эстрадно-джазового направления. Такая

схема выработалась в музыкальной культуре в ходе концертно-исполнительской

деятельности как отдельных исполнителей, так и коллективов. Она с успехом используется в деятельности любительских взрослых и детских коллективов.

Произведения сольного оркестрового концерта должны быть разнообразны по своим техническим задачам. После сочинений, насыщенных громкой динамикой и напряженной драматургией, желательно ставить произведения более спокойного характера, чтобы снизить нагрузку оркестру. Опытный дирижер обеспечивает коллективу режим работы,

позволяющий оркестру звучать стабильно в течение всего концерта. Обычно концерт

должен идти 1 час - 1час10 минут, чтобы не перегрузить ни слушателей, ни участников

оркестра, чтобы у всех осталось ощущение и желание «еще» что-то услышать. Обычно

количество произведений, исполняемых в концерте, может быть около 12—15, при условии звучания каждого по 2—5 минуты. Конечно же, программа выступления оркестрового

коллектива выстраивается по хронолого-тематическому признаку, в ней обязательно должны участвовать солисты.

Дирижер хронометрирует (уточняет) продолжительность звучания каждого отдельного номера, оставляя время для выхода солистам коллектива, для объявления номеров программы ведущим, аплодисменты зрительного зала. Такая форма сольного выступления оркестра подтверждена традициями концертно-исполнительской практики.

Существуют некоторые методические рекомендации в плане выстраивания программы концерта, скорее некоторые предостережения, а именно:

- не принято ставить рядом произведения далеких жанрово-стилистических форм

(например, классическое сочинение и детскую шуточную песенку);

114

-вначале давать быстрые пьесы, а потом — медленные;

-нецелесообразно формирование программы по темповому контрасту (медленное сочинение — быстрое — медленное — быстрое), поскольку в нем кроется формальный подход.

Выступление детского оркестрового коллектива не должны потерять прелести, обаяния,

непосредственности исполнения, но в то же время — должны достичь академичности.

Примерный репертуарный список произведений, которые можно использовать в

отчетном концерте детского оркестра русских народных инструментов:

1.Е. Дербенко. Марш-привет.

2.В. Андреев. Вальс «Бабочка» или «Грезы».

3.РНП в обр. В. Клюева. Утушка луговая (с солистом).

4.РНП в обр. П. Куликова. Ты воспой в саду, соловейко (с солистом).

5.На Юн Кин. Увертюра. Новогодняя шутка.

6.Р. Петерсен, в обр. В. Трофимова. Старый автомобиль.

7.Е. Рыбкин, сл. Е. Дубравного «Аист»(с солистом).

8.В. Капустяк. Фантазия на темы песен Гладкова из мультфильма «Бременские музыканты».

9.В. Темнов. Отучала бабка деда (с солистом).

10.В. Темнов. Дедушкина песня (с солистом).

11.В обр. Трофимова. Утушка луговая в латинской Америке. 12.В обр. Трофимова. Эй, ухнем! (в современных ритмах) 13.РНП белгородской области «Во поле орешина» (с солистом).

14.РНП Белгородской области. Как у наших воротьев. Обр. Б. Ящина (аккомпанемент вокальному ансамблю).

15.Фольклорная песня Белгородской области «Порушка Параня».

16.А. Колесов. Народные наигрыши.

Следует особо сделать акцент на использовании в репертуаре местного фольклора, а также его обработок, современных аранжировок, что придает особую черту репертуару оркестра.

Особенности концертного исполнения - это многомесячный труд детей оркестрантов,

солистов и дирижера, подведение итогов работы и творческих достижений. Для дирижера-

руководителя, как и для каждого участника коллектива, концерт это фиксация исполнения

«здесь и сейчас», что предполагает сознательное, «рассудочное» слышание исполняемого произведения — как бы «со стороны» с последующим анализом и обсуждением.

115

Во время концерта оркестровый коллектив выступает как создатель художественных ценностей, как просветитель и воспитатель художественного вкуса слушательской аудито-

рии и в особенности детской.

Только вдохновенное и совершенное по мастерству исполнение может доставить всем участникам процесса радость, вдохновение и наслаждение. Как увлечь зал в мир исполняемого произведения? В концертном зале во время звучания музыкального произведения между исполнителем и слушателями устанавливается особый психологический и эмоциональный контакт, который является для исполнителей и руководителя своего рода индикатором того, как произведение воспринимается аудиторией.

Как выступление сделать энергетически положительно настроенным, эмоционально ярким,

но в тоже время рациональным? Психологи пишут о присутствии в исполнении музыкального произведения двух противоположных начал — эмоционально горячего и рационально сдержанного, стихийного и сознательного, исполнитель (дирижер) постоянно наблюдает за тем, чтобы «преувеличенность» естественных чувств не превратилась в их

«необузданность», «стихийность», и наоборот — «спокойствие» не оказалось бы рецептом

«художественной вялости».

Концертно-исполнительский процесс — это совершенно особый творческий процесс.

Функции дирижера и оркестра в нем различны. Дирижер выступает здесь в роли исполнителя, музыкальный инструмент которого — оркестр, составленный из различных музыкантов по характеру, темпераменту. И этот «инструмент» очень нежный, весьма хрупкий, незащищенный. Ему необходимо постоянное внимание, без чего совместное исполнение может легко и быстро «расстроиться». «Играть дирижеру на таком

«инструменте» бывает чрезвычайно сложно. Принципиальная особенность управления концертным исполнением заключается в том, что дирижер воздействует на звук,

производимый музыкантами, прежде всего психологически. Функция оркестровых исполнителей несколько иная: это непосредственный контакт со зрительным залом, это подчинение художественной воле дирижера, наконец, это творческое единение в достижении главной цели, ради которой исполнители выходят на сцену, — художественной интерпретации произведения.

В завершении хотелось бы пожелать всем руководителям и участникам детских коллективов не только участвовать в различных формах концертных выступлений, но и постоянно посещать концерты и выступления разных исполнительских коллективов, что будет хорошим стимулом для дальнейшей работы по совершенствованию всех сторон деятельности оркестра и руководителя.

116

воспитание человека будущего. Наряду с художественной литературой, театром,

изобразительным искусством музыка формирует и преобразует духовный мир человека,

формирует мышление, развивает воображение, впечатлительность, нравственно обогащает.

Поэтому сегодня становится важным и нужным обращение к опыту прошлого в деле музыкального воспитания и образования детей и особенно средствами народного оркестрового музицирования.

По существу руководитель детского оркестра – это управляющий учебно-творческим процессом в детском музыкальном социуме. Цель такой управленческой деятельности – это создание «начала», которое определяет общее направление, содержание, формы и методы работы. Важно в такой управляющей планируемой работе уметь грамотно и профессионально соотносить общую цель в работе коллектива с возрастными и индивидуально-психологическими особенностями участников оркестра, ансамбля. В этом смысле очень важно генеральную цель, направленную на гуманизацию обучения и воспитания в творческом коллективе, соотносить с частными целями оркестрантов.

Знание основных состояний и свойств психики ребенка и коллектива помогают руководителю более успешно решать проблемы, возникающие в образовательно-творческом процессе оркестрового коллектива. Творчество в детском оркестровом коллективе может рассматриваться как деятельность, но чтобы она была творческой, в таком процессе деятельность должна продуктивной, созидающей. Только тогда творческая деятельность способна оказать преобразующее влияние на личность участника детского музыкального коллективаоркестра, ансамбля.

Вхождение в мир народно-оркестрового музицирования следует начинать с привития интереса к народному творчеству, которое предполагает знание народной музыки, а через неё позволит правильно оценить различные явления музыкального искусства, критически подойти к современной музыке, правильно оценить произведения классики.

Детское оркестровое творчество в России общедоступно и оно создает широкие возможности для активного приобщения к лучшим образцам народной инструментальной музыки, но самое главное - дает неограниченные возможности по приобщению детей к народному инструментальному творчеству, а через него воспитывает детей всех возрастов положительно и правильно. Дети растут дружными, отзывчивыми, внимательными не только к родным, но и к окружающим их людям, испытывают радость от общения друг с другом.

118

Вопросы к самоподготовке

1.Современное состояние детского народного оркестрового музицирования: проблемы и перспективы.

2.Роль и значение музыкального воспитания и образования детей средствами народных инструментов.

3.Организационные вопросы комплектования детских любительских оркестров.

4.Охарактеризуйте все виды и типы оркестровых коллективов (любительские, детские,

учебные).

5.Современные тенденции детского народно-оркестрового исполнительства (академизация,

фольклоризация).

6.Настоящее и будущее, задачи и перспективы развития детского народного инструментального творчества.

7.Музыкальное образование и воспитание детей в системе дополнительного образования.

8.Психолого-педагогические основы детского музыкального воспитания и образования в оркестровом коллективе.

9.Особенности образовательного процесса в детском оркестровом коллективе.

10.Составление учебных программ для оркестрового класса в системе дополнительного образования.

11.Система музыкального воспитания в странах Европы (Запада).

12.Синтетическая система музыкального воспитания К. Орфа.

13.Формирование репертуара для детского оркестра, ансамбля русских народных инструментов.

14.Особенности работы руководителя детского оркестра народных инструментов на разных этапах развития.

15.Психолого-педагогические основы музыкального воспитания в детском музыкальном коллективе.

16.Комплексная методика работы в детском оркестровом коллективе по развитию музыкального задатков и слуха (звуковысотного, мелодического, гармонического,

тембрового, динамического, полифонического).

17.Репетиция как основная форма образовательно-творческой деятельности в детском оркестре русских народных инструментов.

18.Методика проведения оркестровой репетиции в начинающем детском коллективе.

119

19.Методика работы над средствами музыкальной выразительности, формой, стилем в оркестре народных инструментов старшего школьного возраста.

20.Учебно-воспитательная деятельность в детском оркестре как фактор воспитания духовно-нравственных и эстетических качеств личности.

21.Формирование оркестрового репертуара: основные принципы и подходы.

22.Методика проведения занятий по музицированию на фольклорных инструментах в детском коллективе.

23.Подготовка дирижера к репетиционной деятельности с детским оркестром на различных этапах работы.

24.Методы формирования эмоционально-волевых качеств в детском оркестре народных инструментов.

25.Методы и способы решения музыкально-педагогических задач в процессе репетиционной работы с разными уровнями подготовки детей.

26.Формы и методы работы в детском любительском оркестре народных инструментов.

27.Роль и значение концертных выступлений народного оркестра. Методика их организации и проведения.

28.Личность руководителя детского любительского оркестра русских народных

инструментов.

29. Способы работы в детском оркестре народных инструментов по достижению

ансамблевого звучания.

30.Концертная деятельность в детском оркестре народных инструментов. Педагогическая и социальная значимость.

31.Учебная и методическая литература по теории и практике детского любительского оркестрового творчества.

32.Особенности работы дирижера с солистами (вокалистами и инструменталистами) в

детском оркестровом коллективе.

33.Методика проведения индивидуальных и групповых занятий в оркестре народных инструментов. Их роль и значение.

34.Методические рекомендации дирижеру в период подготовки к репетиции с детским оркестром.

35.Репертуар как художественно-исполнительский портрет коллектива и основа музыкально-эстетического воспитания детей.

36.Методические рекомендации по подбору репертуара. Основные педагогические принципы в его подборе.

37.Планирование работы оркестра как фактор перспективного развития коллектива.

120