из электронной библиотеки / 287600928219035.pdf

задач общего музыкального образования являются:

-глубокое уважение к ребенку;

-стремление соединить обучение с естественными для детского возраста интересами и переживаниями;

-подчеркивание широких воспитательных аспектов преподавания игры на инструменте в духе современного гуманизма;

-стремление связать творческий коллектив с жизнью;

-создать процесс обучения, способный дать широкую подготовку учащегося,

отвечающую требованиям жизни;

-создание глубокой общности между педагогами одной специальности или по меньшей мере между теми из них, кто стремится усовершенствовать свой труд

— другими словами, сознание того, что педагог работает не изолированно,

что обмен мнениями и опытом необходим для того, чтобы будущее поколение могло наиболее полно раскрывать и использовать свои лучшие способности и возможности на благо всего человечества»29.

Таким образом, знание основных состояний и свойств психики ребенка и коллектива помогают руководителю более успешно решать проблемы, возникающие в образовательно-

творческом процессе оркестрового коллектива. Творчество в детском оркестровом коллективе может рассматриваться как деятельность, но чтобы она была творческой, в таком процессе деятельность должна продуктивной, созидающей. Только тогда творческая деятельность способна оказать преобразующее влияние на личность участника детского музыкального коллективаоркестра, ансамбля.

29 Там же. – С. 31.

51

музыкального обучения и воспитания, опираясь на профессиональный опыт ведущих музыкантов, педагогов, психологов, обобщая работу ярких и результативных руководителей детских коллективов.

Оркестровое детское исполнительство – это эмоционально-творческий и обучающий процесс, который не только вовлекает детей в творчество, но и оказывает воздействие на его внутренний мир, психологические установки, эмоционально-нравственную культуру. В

процессе оркестровой творческой деятельности у детей формируются и проявляются личностные качества. Поэтому педагога-руководителя детского коллектива в первую

очередь должен волновать не результат любительского творчества, а формирование

личности с его помощью. Занимаясь в оркестровом коллективе, ребенок осваивает не только народно-оркестровое искусство, а скорее преобразует себя как личность с определенными социальными и нравственно-эстетическими установками в форме искусства и поведения.

Бесспорно то, что музыка формирует личность ребенка, его духовный мир по законам красоты в органичном единстве рационального и эмоционального. Достижению этой великой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания детей в коллективах музыкального инструментального творчества.

Наблюдая за деятельностью детских оркестров города Белгорода и области, посещая репетиции и концерты оркестров в других городах, имея большой опыт практической работы с оркестрами разных уровней, есть основания назвать как положительные, так отрицательные стороны работы детских коллективов.

Сложившаяся на сегодняшний день практика работы в детских оркестровых коллективах - работать по старинке, вызубривая в течение полугодия (а то и года) два, три произведения, которые могут быть представлены на отчетном концерте школы, имеют распространенный характер и в большинстве своем приводят к тому, что детям надоедает работать в таком режиме и в конце концов они перестают посещать занятия оркестра.

Проанализировав все отрицательные и положительные результаты работы детских оркестров, условия и возможности музыкальных школ и социально-культурных учреждений,

мы прелагаем свое виденье построения теоретической преемственной образовательно-

творческой модели в народно-оркестровом коллективе. Такую модель можно определить как

4-х уровневую преемственную, а именно:

1. Подготовительный уровень (фольклорный базис). Цель его привлечь детей к коммуникативному общению и творчеству, привить интерес к коллективному музицированию на фольклорных инструментах бесписьменной традиции. Набор в коллектив участников осуществляется в течение всего учебного года, рассматривается как резерв по дальнейшему пополнению начального, а затем основного состава оркестра. Основу

53

в образовательно-творческой работе будет составлять фольклор, в большей части

региональный.

2.Начальный уровень - предполагает включение детей в оркестровое музицирование. На этом уровне постигаются премудрости и азы коллективной игры на народных оркестровых инструментах письменной традиции. В репертуаре оркестра этого уровня преобладают очень простые по изложению пьески, а также музыкальные упражнения, написанные в унисон или гармонической педалью и предназначенные для коллективной игры.

3.Средний уровень характеризуется способностью маленьких оркестрантов играть в оркестре произведения средней трудности. Партитуры оркестровых произведений представлены всеми оркестровыми функциями – мелодией, педалью, подголосками, басом,

аккомпанементом. Репертуар таких оркестров может состоять из русских народных песен и наигрышей в несложной обработке, а также музыки из детских мультфильмов и художественных фильмов.

4. Повышенный уровень, к которому поднялись ученики, участники оркестра, посещая 4-5

лет оркестр, т.е. за время пребывания в детской музыкальной школе или студии. К этому времени оркестранты уже хорошо играют на оркестровых инструментах, в достаточной мере владеют развитой техникой игры, умением свободно читать ноты с листа, самостоятельно решать художественно-исполнительские задачи. Репертуар таких коллективов включает разную музыку, в том числе классическую, народную, эстрадно-джазовую.

Подбор произведений, равно как и дополнительного музыкального, художественного дидактического материала для детского коллектива на разных уровнях образовательно-

творческой деятельности оркестра - это особая забота руководителя. На каждом возрастном и исполнительском уровне оркестра должен быть свой доступный, посильный и интересный музыкальный материал и в первую очередь музыкальные произведения. Они должны быть разнообразны по жанрам, стилям, тематике, техническому и художественному уровню, что способствовало бы исполнительскому росту коллектива, т.к. роль музыки в деле нравственно-

эстетического развития, воспитания детей и формировании высокохудожественных вкусов и критериев огромна.

Комплекс произведений, подобранных для работы в оркестре называется репертуаром.

Влияние его на весь учебно-воспитательный процесс, на накопление музыкально-теоретических знаний, выработку исполнительских навыков, формированию художественно-

исполнительского направления является доминирующим. Поэтому определение понятию

«репертуар» может быть таким - это совокупность произведений, составляющих основу деятельности творческого коллектива, способствующий развитию творческой активности участников, находящийся в непосредственной связи с различными формами, методами и

54

этапами работы оркестра, будь то репетиция или концерт, начало или вершина творческого

пути коллектива.

Что играть и как играть в оркестре, ансамбле является главным и определяющим в

деятельности творческого коллектива. Умелый подбор произведений для каждого этапа

является важнейшим фактором, обеспечивающим рост мастерства детского коллектива,

перспективы его развития и дальнейшее совершенствование оркестрового исполнительского мастерства.

Формирование мировоззрения у детей идет через исполнительскую оркестровую игру, через осмысление произведений, что благотворно способствует расширению их жизненного опыта.

Художественная ценность и разнообразие произведений является важнейшими вопросами в подборе репертуара. Только произведение высокохудожественное ценное способно по-настоящему воодушевить ребенка, т.к. художественный образ таких произведений

несут огромную смысловую, художественную содержательную ценность.

Поэтому задача репертуара – неуклонно развивать и совершенствовать музыкально-образное мышление участников оркестрового коллектива, их творческую активность, а также обогащать

слушательский опыт, музыкальную память, мышление, представления, воодушевление и т.д.

Безусловно и то, что репертуар должен быть по силам участникам каждого возрастного уровня, интересен исполнителям и слушателям, достаточно разнообразен, чтобы с ним можно было принимать участие в различных культурных мероприятиях, а главное способствовать росту профессионального мастерства, музыкального образования и содействовал росту духовной культуры самих оркестрантов и слушателей. Поэтому в основе формирования

репертуара должны лежать дидактические принципы.

В реализации образовательно-творческих задач важнейшей формой работы руководителя является репетиция. Её специфика заключается в том, чтобы сочетать в себе учебную, игровую, творческую, трудовую деятельности, а основным принципом её проведения должна стать частая сменяемость видов деятельности. Обязательным условием в

к музыкальному творчеству. Стало быть, все задачи репетиции должны вытекать из её цели, а

содержание подчинено достижению конечного результата репетиции. Содержание и ход проведения репетиций, как правило, проходит по такой схеме: прослушивание домашних заданий, знакомство с новым теоретическим и практическим материалом, выполнение учебных

55

упражнений на закрепление нового материала, коллективное музицирование, обсуждение творческих вопросов и т.д.

Чтобы в процессе образовательно-творческой деятельности достичь желаемого результата,

руководитель должен положительно влиять и взаимодействовать на организованно-

музыкальное участие каждого участника оркестра, на развитие внимания, музыкального мышления, культуры ансамблевого исполнения. Практические приемы выбора форм исполнения осуществляются на основе анализа оркестровой фактуры исполняемых произведений. Воплощение идейно-художественного замыслы музыкального произведения – основная цель репетиции и такая работа в большей степени осуществляется на более высоком уроне развития детского народного оркестра.

К основным этапам репетиционной работы следует отнести – разбор текста, ритмический и динамический ансамбль, штриховое единство. Поэтапная и последовательная репетиционная

работа над произведением имеет огромное дидактическое значение.

В работе с творческими коллективами выработаны определенные виды репетиций и их

название - это ознакомительная, рабочая, прогонная, генеральная.

Немало важным вопросом в практике работы руководителя должен стоять вопрос о санитарно-

гигиенических условиях занятий: пригодность помещения, соблюдение норм

продолжительности репетиций, чередование труда и отдыха детей.

Велика роль общения в оркестре между руководителем и оркестрантами, между самими оркестрантами, в целом всего оркестра с внешней средой, в концертном выступлении. Ведущей

формой общения руководителя с детьми – это творческое общения, построенное на доверии и

дирижера; умение быть авторитетным организатором, опытным педагогом, профессиональным

образования, нахождение рационального содержания, использование различных форм, методов, и средств, способствующих взаимосвязи всех ступеней (уровней) многоуровневой образовательной системы.

К конкретным требованиям организации такого процесса относятся: соблюдение логики в учебно-воспитательном процессе;

формирование, на основе установления и реализации преемственных межпредметных связей, системы обобщенных знаний, умений и навыков;

56

обеспечение условий их перехода на последующие этапы образовательно-творческой деятельности; самостоятельная творческая работа детей;

В свою очередь дидактические условия реализации преемственности обучения включают в себя:

четкую и ясную постановку дидактических целей и задач обучения, воспитания и развития; знание руководителем оркестра требований к содержанию учебных программ; учёт природных и приобретенных способностей и индивидуальных различий детей; соблюдение единых требований к учебно-познавательному процессу;

качественное выполнение психолого-педагогических требований к использованию учебного, творческого, воспитательного материалов.

К способам реализации преемственности обучения в детском оркестре относятся: использование и осуществление переноса приоритетных знаний, умений и навыков в новые условия, на новые виды практической деятельности; актуализация знаний и умений, предполагающая вычленение опорных знаний, необходимых

для усвоения новых, создание эмоционального настроя, готовности детей к восприятию учебной информации; осуществление рационального выбора основных компонентов процесса обучения;

создание проблемных ситуаций, позволяющих вскрывать противоречия между имеющимися

совершенствованием педагогического мастерства, рационального выбора основных форм и методов.

Выбор методов - одна из центральных задач оптимизации учебно-воспитательного процесса. В связи с этим в данной модели разрабатываются рекомендации и правила, руководствуясь которыми руководители детских оркестров могут выбирать оптимальный вариант комбинаций методов и дидактических приёмов обучения и воспитания образовательно-творческой деятельности. Одним из способов реализации преемственности обучения является актуализация знаний, предполагающая вычленение опорных знаний и умений, необходимых для усвоения новых знаний и умений, создания эмоционального настроя детей. Существует три уровня актуализации. Первый предполагает доминирующую деятельность руководителя, второй - репродуктивную работу детей, третий предусматривает, актуализацию знаний, умений оркестранта с помощью руководителя, через проблемные ситуации, включаясь, таким образом,

втворческую репродуктивную учебную и практическую деятельность.

Ккомпонентам процесса обучения следует отнести: целевой, стимулирующемотивационный, операционно-деятельностный, контрольно-регулировочный и оценочнорезультативный. Для того чтобы этот процесс был результативным, его необходимо также

57

обеспечить регулированием и контролем результатов.

Далее попытаемся разобраться с особенностями каждого уровня детского оркестра, с

учетом возраста и музыкально-исполнительской подготовки.

2.1.Особенности работы в подготовительной группе: музицирование на

фольклорных инструментах

Необходимость создания подготовительной группы при основном оркестре продиктована многими факторами. Важнейшим из них является подготовка детей с раннего возраста к оркестровой игре, что будет способствовать пополнению подготовленной смены оркестрантов. С другой - включение детей с раннего возраста в процесс системного и последовательного развития музыкальных задатков и способностей к коллективному музицированию, а через них воспитание музыкально чутких, трудолюбивых, всесторонне развитых личностей.

Первые опыты детей в музыкальной деятельности на подготовительном этапе дают представления о выразительной сущности музыкального звука как элемента музыкальной речи,

осредствах музыкальной выразительности, способствуют формированию музыкально-

эстетического восприятия, отзывчивости. С воспитательной точки зрения формируют нормы и правила общения в коллективе, побуждают через музицирование к коллективному общению,

развивают как духовные, так и физические возможности, т.е. тренируют координацию движений во время игры на различных фольклорных инструментах, заставляют работать не только мелкую мускулатуру пальцев рук, но и ног, подвижность всего корпуса.

В игровом процессе дети на этом уровне (дошкольный и младший школьный возраст)

развиваются не только в музыкальном отношении, но и в общеобразовательном смысле.

Знакомясь с историей и созданием различных народных инструментов, визуально воспринимая и осваивая их в процессе практических занятий, дети постигают культуру своего народа,

ощущают себя ее частичками. В этом заложена великая сила народного искусства – способствовать реализации художественных потребностей детей в процессе музицирования на народных инструментах, развитию их эмоционального восприятия, музыкального слуха,

чувства ритма, приобретению музыкального опыта — все это создает предпосылки к активной творческой деятельности детей.

Цель работы руководителя подготовительного периода заключается в приобщении детей к коллективному музыкальному творчеству посредством игры на фольклорных инструментах в контексте народно-музыкального творчества.

58

Задачи, стоящие перед руководителем на данном этапе:

Сформировать у детей интерес к исполнительству на фольклорных инструментах.

Научить играть на народных инструментах фольклорной традиции (сначала ударных,

затем духовых, а потом струнных).

Научить петь легкие народные песни, танцевать, участвовать в инсценировках песен,

сказок.

Содействовать развитию музыкальных и творческих задатков в процессе коллективного музицирования и сотворчества.

Способствовать творческой деятельности детей через сочинительство, выдумку,

фантазию.

Научить детей подражать звукам природы и окружающей действительности на инструменте и голосом для развития памяти, слуха, привитие интереса к импровизации.

Закрепить полученные знания, умения и навыки в коллективном музицировании песен и наигрышей.

Стремиться развивать способности, необходимые для коллективного оркестрового музицирования (слух, ритм, память, мышление, воображение, совместные действия и т.д.).

Народное оркестровое музицирование в историческом смысле уходит своими корнями в далекое прошлое. В глубине веков формировались не только народная художественная культура, народное музыкальное творчество, но и народная музыкальная педагогика, у

истоков которой стояла семья, крестьянская среда.

Вся народно-музыкальная педагогика разворачивалась вокруг жизнедеятельности общества, сельскохозяйственного и календарно-обрядового циклов. Музыке дети обучались у взрослых, бесписьменным путем, «с пальцев» или «с рук», т.е. приемы и способы игры постигались на слух и путем подражания старшим в игре на инструменте. В коллективном общении и творчестве они также постигали традиции применения музыкальных инструментов в разных социокультурных и обрядовых действиях.

Еще в древности взрослые подметили, что дети в раннем возрасте стремятся подражать взрослым во всем. В народной педагогике эта черта в детях поощрялась и стимулировалась. Дети, наблюдая за работой взрослых, старались им подражать, поручения взрослых, адекватные возрасту, трудовые задания поощрялись. Следует подчеркнуть, что художественно-эстетическое и нравственное воспитание в раннем детстве было ориентированно на осознание и правильное отношение к социальным требованиям.

Воспитывающим средством в таком деле было народно-музыкальное и художественное

59

творчество (песенки, сказки, прибаутки, поговорки).

Русским народом создано большое количество ролевых игр, участвуя в которых, дети осваивали опыт сотрудничества со сверстниками, способы общения с ними, в результате чего происходила коррекция своего поведения.

Ранней формой общения малых детей является подражание, которое выступает одним из путей овладения общественным опытом. Подметив эту особенность, русские люди использовали ее не только для приобщения детей к труду, но и к музыкальному творчеству.

Враннем возрасте происходит интенсивное развитие всех познавательных процессов

иособенно это касается сенсорного развития. Народные игры, дидактические игрушки,

фольклорные произведения, музицирование на простейших музыкальных инструментах,

способствуют совершенствованию ощущений, восприятий, наглядных представлений.

И сегодня, в наши дни, дети с удовольствием слушают произведения детского фольклора, сопереживают героям, с увлечением пересказывают фрагменты сказок,

проявляют элементы самостоятельного сочинения, что выполняет важную роль в развитии образного мышления, памяти, воображения, творчества. Но при всем при этом следует отметить, что дети раннего школьного возраста не всегда способны к объективной оценке себя и окружающих. Их собственные успехи всегда кажутся им более значимыми, чем успехи товарищей по игре. Игроки стараются завладеть лучшими игрушками, лучшими инструментами, что вызывает конфликты и разногласия детей. В этом смысле такой факт не стимулирует совместное творчество.

Препятствием в совместном коллективном творчестве является неравномерность умственного, психического развития и природных музыкальных способностей. Развитым детям становится очень быстро скучно с детьми мало развитыми. Для выравнивания общения в детском творческом коллективе в народной педагогике (а сегодня это взято на вооружение современной педагогикой) используются сказки, прибаутки, которые обеспечивают дозированный объем недоступной информации, выходящей за рамки эмпирического опыта. Структура сказок, прибауток предполагает многократное повторение основной идеи, что позволяет постепенному усвоению новой информации. Как правило,

фантастические элементы сказок, прибауток стимулируют интерес детей.

Учитывая богатое воображение малых детей, потребность в фантазировании, этот элемент обеспечивает умственное и музыкальное развитие. Сказки, пословицы, поговорки обладают художественными, поэтическими достоинствами. Ласковые уменьшительные названия, обращения знакомят с богатством русского языка, формируют теплоту,

доброжелательность в общении, а самое главное, они выполняют пропедевтическую функцию, подготавливают ребенка к восприятию более сложных музыкальных и

60