из электронной библиотеки / 287600928219035.pdf

группами исполнителей и общеоркестровую игру.

Гораздо реже на репетициях дирижер пользуется индивидуальными и общеоркестровыми формами работы. Первая из них, как правило, применяется на начальных репетициях, вторая

- по мере готовности отдельных фрагментов, частей, разделов произведения и на заключи-

тельном этапе работы над произведением.

Начинающему руководителю детского оркестра следует хорошо усвоить, что по ходу репетиции методы и формы работы необходимо варьировать. Это помогает разумно чередовать периоды интенсивных занятий и небольшой отдых. Работа идет эффективней,

если исполнение сменяется объяснением, изложением каких-либо теоретических сведений,

если после игры одних оркестровых групп дирижер подключает к работе другие. Постоянное изменение объектов внимания оркестровых музыкантов и периодическое участие в игре позволяет им продуктивно работать на протяжении всех часов оркестровых репетиций.

Внимательно анализируя деятельность дирижера, оркестранты усваивают его репетиционную технику, приобретая тем самым многие практические навыки.

Руководитель оркестра должен постепенно учить настраивать свой инструмент. Владение умением и навыком настройки струнных инструментов для каждого оркестранта весьма важная и определяющая дальнейшую профессиональную деятельность задача. Владение методикой настройки инструмента каждым участником оркестра - необходимое условие в его оркестровой деятельности, что обуславливает чистоту и слитность звучания исполнительского коллектива.

Занятия в оркестре старшей группы по праву можно считать профориентационной работой по дальнейшему приобретению профессии, связанной с народно-оркестровым творчеством.

По существу, у учащегося-оркестранта, долгое время успешно занимавшегося в оркестре,

сформировались и развились многие профессиональные оркестровые качества, а это в свою очередь дает основания говорить о пропедевтическом, т.е. подготовительном, предваряющем профессиональный уровень образования.

Способность к игре в ансамбле у любого музыканта предполагает хорошее владение оркестровым инструментом, знание технических и выразительных приемов игры на нем,

достаточно развитую технику. Не менее важным качеством участника коллективной игры является развитый слух - функциональный, тембровый, звуковысотный. ритмический.

Последовательная репетиционная работа над музыкальными произведениями позволяет в достаточной мере активизировать и развить каждый тип музыкального слуха.

«Музыка имеет внутреннюю структуру, которая при желании может быть обнаружена,

услышана, понята до последнего звука, до мельчайшей паузы. Психологическим

101

инструментом, позволяющим это сделать, как раз и является аналитический слух»36.

Наряду с развитием слуха на занятиях оркестра оркестранты учатся избирательно решать отдельные исполнительские задачи, быстро переносить внимание на разные элементы звучания, держать в поле зрения дирижерский жест, реагировать сразу на несколько музыкальных действий. Слух и внимание музыканта должны быть постоянно направлены на контроль и оценку оркестрового звучания, что позволяет выявлять неточности исполнения, определить причины некачественного звучания и найти способы его корректировки.

Велика роль оркестра в воспитании чувства воли молодых музыкантов, у которых возникает особое художественное вдохновение, потребность в совместной игре.

В коллективе значительно повышается роль личной ответственности каждого оркестранта за результаты его работы. Оркестр является регулятором отношений всех его музыкантов. В

коллективе всегда более объективно дается оценка личных качеств человека.

Изучение оркестрового репертуара способствует развитию xудожественного вкуса

участников оркестра, расширяет их познания в области оркестрового творчества композиторов, формирует способность критически оценивать качество музыкального исполнения. Безусловно то, что все выше перечисленные качества начинающего музыканта-

оркестранта формируются на базе высокохудожественного репертуара и методически грамотной репетиционной работы руководителя.

Особой любовью у оркестрантов пользуются произведения для солистов с оркестром. В этом смысле можно порекомендовать такие произведения как: В. Темнова

«Дедушкина песня» и «Отучала бабка деда», РНП «Как у нашего двора», Е. Рыбкина на сл.

Е. Дубравного «Аист». К концу учебного года можно предложить и такие произведения с солистом-инструменталистом как: Е. Дербенко «Куриное буги» и «Гармонист играет джаз»,

РНП «Калинка» и др.

Репертуар следует рассматривать как основу деятельности творческого оркестрового коллектива, который способствует развитию творческой активности участников, находится в непосредственной связи с различными формами и этапами работы оркестра, будь то репетиция или концерт, начало или вершина творческого пути коллектива. Роль и значимость репертуара огромна. Он влияет на весь учебно-воспитательный процесс, на его базе накапливаются музыкально-теоретические знания, вырабатываются исполнительские навыки, он формирует художественно-исполнительское направление оркестра.

Оркестр русских народных инструментов становится самодостаточным творческим

36 Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности/ Д.К.Кирнарская. –М:

Таланты – XXI век, 2004. – С.149.

102

организмом только тогда, когда его музыкальный репертуар обладает высокохудожественными ценностями в формировании духовных качеств личности. Репертуар оркестра – это не просто совокупность музыкальных произведений оркестра с учетом исполнительских, возрастных,

профессиональных особенностей. Его образно можно сравнить со строительным материалом,

который необходим для архитектурного сооружения. Через репертуар осуществляются связь времен и народов, знакомство с музыкальной инструментальной культурой разных стран и народов, стилей, жанров и мн. др.

Репертуар следует рассматривать как комплексную целевую программу, которая определяет общие направления, содержание работы коллектива и его руководителя. Он – своеобразная философия и парадигма (пример, образец, концептуальная схема, модель постановки проблем и их решения) в творческой деятельности руководителя, показывает компетентность руководителя оркестра, его умение соотнести имеющиеся знания с целями,

условиями и способами творческой, педагогической и управленческой деятельности, его кредо,

основанное на убеждении, отражает художественно-творческое мировоззрение, это механизм в воспитательной и образовательно-творческой деятельности.

Е. И. Максимов в работе «Русские народные оркестры и ансамбли» подчеркивает: «Сложившаяся в музыкознании концепция относительно формирования и развития любого вида оркестра (ансамбля) указывает на то, что развитие этого всегда связано с репертуаром, а

творческая воля композитора является активным фактором, который изменял на протяжении всей истории эволюции оркестра (ансамбля) его качественную структуру и состав»37.

Репертуар делает коллектив узнаваемым, формирует имидж, становится визитной карточкой. Он способствует созданию культурной среды, где проходят социализацию,

инкультурацию участники коллектива. Через него просматриваются цели, задачи образовательно-творческого процесса, он выступает средством и механизмом в воспитании оркестрантов и слушательской аудитории.

Если репетицию рассматривать как образовательно-творческий и воспитательный процесс с определенным набором форм и методов, приемов, способов для реализации поставленных целей и задач, то репертуар – это необходимый материал для их осуществления.

А отсюда и утверждение, что репертуар, реализуемый в процессе репетиционной деятельности,

составляет методическую константу (от латинского – «постоянный, постоянная величина,

основная единица») в деятельности оркестрового коллектива.

На протяжении всего исторического периода существования народного оркестрового исполнительства проблема репертуара в научной литературе освещена недостаточно. С точки

37 Максимов Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли. Изд. перераб. и доп. / Е.И. Максимов. – Ч. I. – М.: ИО «Композитор», 1997. – С.5.

103

зрения методики работы с оркестром, репертуар и репетиция рассмотрены в работах А. Каргина

«Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов», А. Польшиной

«Жанровые особенности оркестра русских народных инструментов и пути его развития», «Оркестр русских народных инструментов в творчестве композиторов XX века». К проблеме формирования репертуара для любительского русского народного оркестра и методики проведения репетиций обращались В. Попонов, Ю. Шишаков, А. Чунин, на региональном уровне с практической точки зрения проблему создания репертуара решали Б. Ящин, Е.

Старченко и др.

У основания формирования репертуара для профессиональных, равно как и любительских оркестров русских народных инструментов, был В. Андреев. Он стремился соединить в оркестровом репертуаре исполнение старинных народных песен с городской песней, романсом, с их гомофонной основой, простым композиционным,

ритмическим, ладовым строем, быстро запоминающейся мелодией. Примером тому были сами произведения В. Андреева – это многочисленные вальсы, полонезы, мазурки. Мелодии его произведений были на редкость выразительны, музыка необычайно искренняя и темпераментная.

Для последующего развития репертуара народного оркестра сыграли обработки народных песен, которые были сделаны В. Андреевым и его сподвижниками (П. Каркин, В. Ниман, Н.

Привалов, Н. Фомин, В. Данилов, А. Ленец, В. Насонов), произведения которых и поныне – в

репертуаре различных оркестров. На протяжении последующего развития оркестрового народного исполнительства, появлялись новые имена композиторов, писавших для оркестра русских народных инструментов, но к сожалению практически отсутствовал репертуар для детских оркестров. Только во второй половине XX века, по мере обращения государства на детское музыкальное любительское творчество стали появляться репертуарные сборники для школьных оркестров.

В дальнейшем одним из движущих факторов в создании оригинального репертуара для народного оркестра стали высокий исполнительский уровень многих детских оркестров. На протяжении ряда лет наблюдается склонность руководителей некоторых оркестров к мировой и отечественной классике в ущерб оригинальным произведениям для народного оркестра.

На сегодняшний день в области репертуара сформировались три главных подхода:

исполнение музыки специально написанной для народных оркестров, а также обработок народных песен, наигрышей и сочинения развлекательной музыки (эстрадно-джазовой). В

эстрадном жанре работают композиторы В. Купревич, Б. Фиготин, И. Тамарин, В. Гридин, В.

Городовская, Е. Дербенко, А. Бызов и мн. др. многие руководители детских оркестров в свой репертуар берут произведения Е. Дарбенко, В Купревича, И. Тамарина, В. Городовской.

Музыкально-творческие качества и эстетические начала, такие, как звуковысотный,

104

ритмический, ладовый слух, техническое мастерство, музыковедческий кругозор и другие,

являются основой развития личности музыканта, участника творческого коллектива. Во многом процесс формирования этих качеств в творческом коллективе зависит от репе ртуара,

исполняемого оркестром.

Репертуар – регулирующий механизм в духовно-нравственном и эстетическом воспитании как в учебном вузовском, так в любительском и детском оркестрах. При подборе репертуара дирижером учитываются тематическая и художественно-эстетическая направленность, ценность пьесы, возможность ее художественного и технического исполнения в конкретном оркестре и показ исполнения в концерте, а также интерес участников и самого руководителя к тому или иному произведению. В связи с этим на первый план выходит проблема соблюдения дидактических принципов и учета возрастных и исполнительских особенностей в составлении репертуара оркестра.

Очень важно, чтобы каждая пьеса, изучаемая в оркестре, способствовала:

совершенствованию технического мастерства и художественного вкуса у оркестрантов;

закреплению и развитию навыков ансамблевой игры; патриотическому воспитанию участников;

развитию их эстетических вкусов, пониманию музыки;

обогащению духовного мира и нравственной культуры;

развитию интереса у оркестрантов к народной инструментальной музыке, к

занятиям в коллективе;

расширению концертной практики, обеспечению участия оркестра в социокультурных мероприятиях.

Актуализируя роль и значение репертуара в образовательно-творческом процессе детского оркестра русских народных инструментов, можно выделить следующие функции, а именно:

образовательную, познавательную, информационную, воспитательную, обучающую, этическую,

эстетическую, нормативную, регулятивную, коммуникативную, организующую, социальную,

праздничную, гедонистическую, релаксирующую, терапевтическую и другие.

Г.Н. Рождественский утверждал, что «жизнеспособность музыки любого композитора определяется прежде всего тем, насколько она способна отражать духовные запросы своей эпохи, насколько силен в ней этический заряд и в какой мере ощущается ее эстетическое воздействие»38. А поскольку каждое музыкальное произведение и в целом весь репертуар – это оркестровое искусство и его следует рассматривать как форму общественного созн ания,

38 Мастерство музыканта-испонителя / сост. Я. Мильштейн. – М.: Советский композитор. – Вып. 2. – С.

307.

105

которая отражает реальность, то оно и оказывает обратное действие. В основе такого процесса лежит познание действительности от созерцания к мышлению и практике. Следует согласиться с Ю.Б. Боревым в том, что «деятельно-преобразующее начало искусства проявляется в том, что: 1) художественное произведение оказывает идейно-эстетическое воздействие на людей; 2) включая людей в направленную и ценностно -ориентированную деятельность, искусство участвует в социальном преобразовании общества»39.

Безусловно, доминирующими функциями в образовательно-творческой деятельности любительского оркестра являются учебно-воспитательные и нравственно-эстетические, которые в свою очередь способствуют формированию других. Это позволяет говорить о значимости репертуара не только в деятельности творческого коллектива, но и во всей социокультурной среде,

где он звучит. Справедливо отмечает Ю. Борев: «Предмет искусства – реальность, взятая в свете гуманистической цели искусства, жизнь в ее самом широком общественном значении, в ее эстетическом богатстве, мир в его значении для человечества»40.

Важнейшим аспектом в подборе репертуара является художественная ценность произведений. Только высокохудожественное ценное произведение способно по-настоящему воодушевить участника оркестра, т.к. художественный образ таких произведений несет огромную смысловую, художественную содержательную ценность.

Нам представляется, что проблему ценностей в музыкально-творческой деятельности оркестрового коллектива, реализуемого через репертуар, следует рассматривать в качестве некоего духовного остова как для отдельно взятой личности, так и общества, творческой среды, который помогает правильно оценивать различные жизненные ситуации, упорядочивает действительность,

вносит осмысление жизненных явлений и дает им оценку. Духовно-нравственные и эстетические ценности способствуют проявлению значимых человеческих качеств, таких, как красота, доброта,

честь, достоинство, совесть, долг, свобода, любовь, счастье, творчество, опора на положительное,

мудрость, мужество, справедливость, патриотизм.

Хорошая лирическая пьеса, построенная на народных интонациях, сюжетное полотно,

раскрывающее историческое прошлое народа, шуточная песня, наигрыш, наполненные здоровым народным юмором, могут послужить интересным материалом для воспитательной работы в любительском и учебном оркестрах. Произведения созерцательные, пейзажная лирика способны пробудить такие чувства, как доброта, отзывчивость, что помогает формированию гуманистических качеств, способных понять и оценить душевную красоту других людей.

Мировоззрение человека формируется благодаря многим факторам, включая жизненный опыт. У детей, чья жизненная деятельность связанна с музыкой, дополнительным фактором в

39Борев Ю.Б. Эстетика. – 3- изд. – М.: Политиздат, 1981. – С. 132.

40Борев Ю.Б. Эстетика. – 3-е изд. – М.: Политиздат, 1981. – С. 152.

106

его формировании являются музыкальные произведения, а точнее их комплексный набор, что принято называть репертуаром. Для любого творческого коллектива художественный и разнообразный репертуар является важнейшим вопросом. Правильно подобрать репертуар – требует опыта, педагогических качеств и мн. др. Поэтому высокохудожественные,

разноплановые, разножанровые, доступные произведения – это основополагающие принципы в выборе репертуара.

Решая проблему формировании учебного и концертного репертуара каждый руководитель исходит из особенностей своего оркестра. В практике руководства художественно-творческим коллективом сложились определенные подходы и требования.

Следует также отметить, что работа по формированию и накоплению репертуара нуждается в постоянном совершенствовании и неослабевающем внимании руководителя оркестра,

ансамбля.

Г. Эрнесакс в книге «На песенных дорогах»41 писал о репертуаре следующее:

«репертуар для творческого коллектива является насущным хлебом, без которого не

жить,

репертуар – это зеркало, в которое мы видим лицо в профиль и анфас,

репертуар – это звуковая карта, на которой видим творческие маршруты,

репертуар – это манометр, показывающий мощность и возможность коллектива,

репертуар предсказывает будущее коллективу,

репертуар показывает связь с народом, ее силу и глубину,

репертуар показывает, занимают ли ценности, созданные в прошлом, почетное место,

идумает ли коллектив о будущем».

И далее автор говорит о том, что на репертуаре прослеживается дружба народов на деле,

растут не только коллективы, но и исполнители, и дирижеры, и композиторы, а косвенно – вся музыкальная культура. Это определение, сформулированное Г. Эрнесаксом, так четко, метко,

образно и лаконично определяет роль и значение грамотно подобранного репертуара и его функциях, что к сказанному трудно еще что-либо добавить.

Большую роль в активно-творческой деятельности оркестра играет создание «банка» конкурсного репертуара, так как коллектив стремится участвовать в проводимых конкурсах,

фестивалях различных уровней, мастер классах. Это объективный, закономерный планируемый процесс, поэтому работу руководителя над репертуаром можно поделить на три этапа. Первый

– подготовительный, или домашний, второй – работа с коллективом (репетиция), третий – показ слушательской аудитории (концерт). Умение правильно ориентироваться в репертуарном

41 Эрнесакс Г. На песенных дорогах. Выступления. Статьи. Воспоминания. – Л., 1981. – С. 32.

107

вопросе имеет особенно важное значение как для руководителя коллектива, так и для самого оркестра, что в дальнейшем поможет каждому студенту-оркестранту в его самостоятельной работе с коллективом.

Только пройдя школу оркестровой игры, дети по-настоящему смогут почувствовать природу коллективного музыкального исполнительства и со знанием его специфики продолжить эту работу в специальном учебном заведении.

2.5. Концертная деятельность детского оркестра русских народных инструментов как

итог и перспектива развития коллектива

Музыка сопровождает движения нашей души, она проходит вместе с нами жизненный путь, сопутствует нам в радостях и печалях, разделяя с нами праздники и дни невзгод. Она – свидетель минут нашего счастья … Д. Джебран

В творческой деятельности любого музыкального коллектива, а детского в особенности, должен наступить завершающий момент работы, когда возникает потребность представить на суд общественности творческий коллективный труд. Концерты, смотры,

фестивали, конкурсы в последнее время стали привлекать исполнителей разных профессиональных уровней, в том числе и руководителей детских оркестровых и ансамблевых коллективов.

Сегодня пестрят объявления в различных средствах массовой информации о проведении тех или иных фестивалей, смотров, конкурсов. Заработала чуть ли не индустрия детского шоу творчества и, к сожалению, на коммерческой основе.

Специалисты, занимающиеся исследованием проблемы фестивального движения, очевидно не в состоянии уже сосчитать количество проводимых в стране и за рубежом детских музыкальных мероприятий этого направления.

В таких социокультурных процессах есть много хорошего, равно как и плохого.

Поэтому каждый руководитель детского оркестрового коллектива должен с одной стороны стремиться к участию в публичных показах результатов своей работы (фестивалях, смотрах,

конкурсах), а с другой - знать меру и четко в этой связи выстраивать цели и задачи.

Публичное исполнение отдельных музыкальных произведений детским оркестром,

ансамблем, равно как публичный показ всей концертной программы это не только нужное

108

дело в проверке и оценке слушателем, сделанного оркестром и руководителем за определенный период, а это еще и праздник, окрашенный эмоционально приподнятым настроением.

Если обратится к примерам истории, то на фоне панорамного среза, можно выделить важнейшую роль музыкальных социально значимых мероприятий и особенно связанных с музыкальными состязаниями во многих странах мира.

В Древнем Египте в честь бога Осириса (бога плодородия) совершались мистерии

(таинство, система религиозных обрядов, совершавшихся в замкнутых религиозных братствах у античных народов и народов древнего Востока в честь тех или иных богов) в сопровождении музыкальных инструментов (флейты, арфы, лютни). В Шумере получают развитие мистерии, в

честь богов и обряды с использованием музыкальных инструментов, которые способны предотвратить зло и бедствия. Музыканты Шумерского царства в социальной иерархии занимали высокую ступеньку, сразу же за богами и царями. В знак уважения лучших музыкантов и в честь их заслуг начиналось летоисчисление с их имен. В этом государстве культивировалась ансамблевая игра на различных инструментах. Количество участников таких ансамблей в концертах доходило до 150 человек.

Музыкальная культура Эллады является самым изученным периодом в истории человечества и самым притягательным. В Греции музыкальное образование опиралось,

прежде всего, на религиозно-воспитательные, эстетические и этические задачи. Если в гомеровскую эпоху (XII–VIII вв. до н.э.) инструментальное искусство было сопровождающим (под звуки кифар сказители читали «Илиаду»), то в VIII–V вв. до н.э.

инструментальная музыка становится самостоятельным направлением. Состязания музыкантов (на кифаре и двойном авлосе), поэтов были событием государственным – все полисы следили за этими соревнованиями, при этом приостанавливались войны и раздоры.

С 590 г. до н.э. в Греции в честь Аполлона стали проходить Дельфийские игры,

ознаменованные победой над Пифоном. Несмотря на то, что в Спарте в VII–VI вв. до н.э.

культивировалось физическое совершенство, музыка была поставлена на службу государству с воспитательной и обучающей целью. «Музыка должна воспитывать воина» –

так звучал девиз спартанцев. Уже были известны имена музыкантов того времени – кифариста Терпандра, руководителя хора Стесихора.

К V в. культурным музыкальным центром становятся Афины. Большое развитие и расцвет получает трагедия. В этот период появляются виртуозные исполнители, оркестры, в

крупных городах строят настоящие концертные залы. Великий философ и педагог Платон среди всех искусств главную роль отводит музыке и игре на инструментах, которые «более всего захватывают душу, побуждая человека следовать образцам прекрасного». Платон

109

признавал кифару и лиру, критикуя остальные инструменты. Аристотель о музыке писал, что она должна служить нескольким целям и применяться с пользой для воспитания; очищения,

интеллектуального развлечения, то есть ради успокоения и отдыха от неприятной деятельности.

В VIII–VI вв. до н.э. этруски (народность в древней Италии) были первыми музыкантами в Древнем Риме. Подобно грекам римляне устраивали музыкальные состязания. В употреблении было огромное количество инструментов, но большей популярностью пользовалась кифара. Сам Нерон участвовал в таких состязаниях и побеждал, играя на кифаре.

Одной из самых древних музыкальных инструментальных культур ученые считают китайскую. Она интересна еще и тем, что в очень глубокой древности в ее недрах сформировалось коллективное исполнительство – оркестровое. По принадлежности к обслуживающей сфере китайские оркестры народных инструментов имели определенные названия: «увеселительные» – играли на банкетах, торжественных встречах, представлениях, «военные» – сопровождали войска в походах, сражениях, при победоносных возвращениях. Но самую ответственную роль оркестры выполняли в жертвоприношениях. Они являлись своеобразным посредником между миром духов и миром людей, между человеком и Вселенной.

В таких китайских оркестрах все было предопределено: состав, разновидности инструментов, их количество и т.д. По летописным источникам можно судить о том, как классифицировались музыкальные инструменты китайского оркестра. Основным критерием в такой классификации служил материал, из которого изготовлялся инструмент, – металл, дерево,

камень, кожа, глина, растительный материал: бамбук, тыква, шелк.

Численный состав оркестра в разные исторические периоды был различен, но всегда обусловливался различными факторами: где, когда, для кого исполнялась музыка и чему она посвящалась. Так, в XI–III вв. до н.э. и 818–907 гг. н.э. в оркестр входило более 70

музыкантов, объединенных в 8 групп. В исторический период с 581 по 618 гг. в оркестрах насчитывалось более 90 музыкантов и в них входили ударные, духовые, струнные инструменты.

Следует обратить внимание на такую особенность, что к работе в оркестры привлекались вокалисты и детские хоры. С 1115 г. по 1234 г. только при правящем дворе было 350 оркестров,

а в эпоху Цин (1616–1911 гг.) во время жертвоприношений, особенно крупных, состав оркестра был равен 74 музыкантам и 120 танцовщицам. Оркестры, возглавлявшие военные шествия,

состояли из 186 участников. Управление такими оркестрами осуществлялось дирижерами, от двух и более. Наличие подобных инструментов создавало определенное темброво-

110