3. Литература и искусство

Литература. Русская художественная литература пореформенной эпо­хи развивалась под непосредственным и сильным воздействием общественных движений и общественной мысли этого времени. Передовая литература привлекала симпатии читателей своим демократическим и высокоморальным духом, стремлением ставить и решать жгучие вопросы общественной жизни и личной морали. Она отличалась великой и пленительной художественной силой, яркостью и колоритностью образов, красочностью и меткостью языка.

И.С.Тургенев прекрасными художественными средствами отобразил судьбы дворянской и разночинной интеллигенции 40-70-х годов XIX в. в серии романов: Рудин, Дворянское гнездо, Накануне, Отцы и дети, Дым, Новь». Необыкновенное мастерство построения сюжета, поэтическая речь, жизненность характеристик в сочетании с мягким лиризмом, теплотой чувств сделали Тургенева одним из любимейших авторов в России и за рубежом.

Выдающимся мастером реалистического романа был И.А.Гонча­ров, что отразилось в романах Обыкновенная история, Обломов и Об­рыв. Роман Обломов прозвучал как беспощадный приговор феодально-крепостнической России.

Ф.М.Достоевский был непревзойденным мастером психологических, социально-философских романов Униженные и оскорбленные, Прес­тупле­ние и наказание, Идиот, Подросток, Братья Карамазовы. В нем справедливо видят одного из величайших психологов мировой литературы. Начиная с 80-х годов Достоевский стал одним из популярнейших в мире авторов.

К шедеврам мировой литературы принадлежат романы великого писателя земли русской Л.Н.Толстого: Война и мир, Анна Каренина, Воскресе­нье, а также трилогия Детство, Отрочество, Юность, Севастопольские рассказы. Высокая правдивость, обличение социальной несправедливости, реализм, народность и гуманизм являлись отличительными чертами творчества Толстого.

Заметное место в русской литературе занимали произведения М.Е.Сал­ты­кова-Щедрина, А.Ф.Писемского, Н.С.Лескова, Н.В.Успен­ского, Ф.М.Решетни­кова, Н.Г.Помяловского.

Ведущей фигурой демократической поэзии являлся Н.А.Некра­сов. Его стихи, поэмы Коробейники, Мороз, красный нос, Железная дорога, Ори­на, мать солдатская, неоконченная поэма Кому на Руси жить хорошо развер­тывали картину народной жизни, труда и страданий. Выдающиеся поэты А.А.Фет, Я.П.Полонский, А.Н.Май­ков, А.К.Толстой создали прекрасные образцы интимно-лирической русской поэзии второй половины XIX в.

Художественная литература оказала определяющее воздействие на развитие идей, образов и направлений в русском искусстве.

Театр. Достижения сценического искусства во второй половине XIX в. в значительной степени связаны с Московским Малым театром. Малый театр сохранял положение главного центра театральной культуры. Он по праву зовется Домом Островского. Выдающийся русский драматург был теснейшими узами связан с Малым театром и оказал исключительное влияние на всю его историю. На его сцене нашли воплощение практически все пьесы А.Н.Остров­ского Доходное место, Гроза, Лес, Волки и овцы, Бесприданница, Таланты и поклонники и др. Наряду с постановкой лучших пьес передовой русской драматургии (А.Н.Островский, А.С.Грибоедов, А.К.Толс­той, Л.Н.Толс­той, А.П.Чехов и др.), в репертуаре театра были великие образцы мировой классической драматургии Шиллера, Шекспира, Лессинга, Лопе де Вега, Мольера. Все это привлекало к Малому театру симпатии передовой публики. Это был театр демократической интеллигенции, передовых профессоров Московского университета, театр разночинного студенчества. Значительная часть известнейших русских драматических актеров являлась актерами Малого театра: П.М.Са­довский, М.Н.Ермолова, Г.Н.Федотова, А.П.Ленский, А.И.Южин, С.В.Шум­ский, И.В.Самарин и др. Актеры этого театра проповедовали своей игрой высокие духовные ценности, нравственную чистоту и гуманизм, они вос­питы­вали в молодых поколениях волю к борьбе, к протесту против насилия и мракобесия.

Другим крупным сценическим центром являлся Петербургский Александ­ринский театр. Здесь также проявлялись лучшие черты русского театрального искусства и прежде всего благодаря замечательной игре таких выдающихся артистов, как А.Е.Мар­тынов, В.В.Самойлов, М.Г.Сави­нова, К.А.Варламов, П.А.Стрепетова и др.

Малый и Александринский театры сыграли серьезную роль в создании и развитии самостоятельной русской сцены, в утверждении национального репертуара.

В пореформенное время заметно окрепла и оживилась провинциальная сцена прежде всего благодаря значительному развитию антрепренерской деятельности энтузиастов из театрального мира. Большинство губерн­ских городов имело к 80-90-м годам более или менее постоянные театральные зрелища в зимнее время. Хорошими устойчивыми театрами славились Киев, Харьков, Одесса, Тифлис, Воронеж, Казань, Саратов, Самара, Рига.

Для постановки и развития театрального дела в Казани много сделали великолепный артист и король антрепренеров П.М.Медве­дев в 1867-1888 гг., а также знаменитый организатор театральных трупп М.М.Боро­дай в 1893-1901 гг. В репертуаре Казанского театра значились лучшие пьесы русской и зарубежной классики. Кроме драматических спектаклей были осуществлены также многие оперные постановки, что было новым для провинциального театра.

Музыка. Вторая половина XIX в. это время расцвета творчества русских композиторов. Совершился коренной перелом в организации музыкального об­разования. Поднялся уровень музыкальной сцены, развилась концертная жизнь, достигнуты были серьезные успехи в исполнительстве. Расширился во много раз и стал более демократич­ным контингент слушателей.

Крупным событием в музыкальной жизни явилось складывание мо­гучей кучки, полный состав которой оформился в первой половине 60-х годов. Основными ее участниками были М.А.Балакирев, М.П.Мусоргский, Н.А.Рим­ский-Корсаков, А.П.Бородин и Ц.А.Кюи. Вдохновителем этой группы композиторов был выдающийся искусствовед В.В.Стасов. Куч­кисты представляли собой объединение демократически настроенных музыкантов шестидесятни­ков. Они требовали от музыки содержательности, правдивости выражения человеческих чувств и мыслей. Они призывали к утверждению народно-нацио­нального характера искусства, обращению к песенным мелодиям, к сюжетам и мотивам из отечественной истории и современного быта. Новая школа особенно культивировала программную, насыщенную определенным идейным содер­жанием музыку. Причем могучая кучка с самого начала была врагом рутины и консерватизма в искусстве.

Творчество композиторов могучей кучки оказалось глубочайшим по содержанию и разнообразным по форме. Здесь и оперы (Псковитянка Римского-Корсакова, Борис Годунов Мусоргского, Князь Игорь Бородина и др.), и симфонии (Богатырская Бородина, Шехерезада Римского-Корсакова и др.), камерные сочинения.

Направление, связанное с Русским музыкальным обществом и двумя консерваториями (Петербургской и Московской), имело несколько иные уст­рем­ления. Его идеолог, композитор, знаменитый пианист, дирижер Антон Рубинштейн ориентировался на великие традиции музыкальной западноевропейской классики. Он отвергал крайности новаторских дерзаний кучкистов и справедливо указывал на бессмертное наследие Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена. Однако этому направлению был присущ оп­ределенный налет академизма. Опера А.Рубинштейна Демон (по М.Ю.Лермонтову) до сих пор является популярнейшим из его крупных творений.

Наиболее широкую, поистине всемирную известность доставило русской музыке творчество гениального русского композитора Петра Ильича Чайковского. Неповторимо могучий творец, он оставил сочинения разных жанров: симфонии, оперы, балеты, сонаты, романсы, фортепьянную музыку, выдаю­щие­ся вокально-церковные сочинения. Замечательные оперы Евгений Онегин, Пиковая дама и балеты Лебединое озеро, Спящая красавица и Щелкун­чик открыли новые пути для оперной и балетной музыки. Громадное значение в развитии русского симфонизма получили симфонии Чайковского, а трагедий­ная и одновременно оптимистическая Шестая, или Патетическая симфония, написанная в год его смерти, стала наивысшим достижением мировой симфонической музыки после Бетховена.

Конец XIX в. ознаменован появлением новых композиторов: А.К.Гла­зу­нова, С.Н.Танеева, А.С.Аренского, расцвет творчества которых приходится уже на начало ХХ в.

Живопись. Общественный подъем, вызванный падением крепостного права, захватил лучшую часть художественной интеллигенции.

К середине XIX в. Академия художеств, созданная в 1757 г., превратилась в консервативное учреждение, насаждавшее казенное, отвлеченное от жизни искусство, активно противостоящее демократическим тенденциям в художественной жизни России.

В 1863 г. четырнадцать наиболее одаренных воспитанников академии единодушно и решительно отказались писать конкурсную картину для получения золотой медали на заданный мифологический сюжет, а затем демонстративно покинули академию. Этот смелый поступок был протестом молодого поколения художников, началом их борьбы за создание национальной, реалистической и демократической русской школы в живописи.

Художники, ушедшие из академии, объединились в творческое содружество, создав вначале Артель художников, которая затем сменилась Товари­ществом художественных передвижных выставок (1870). Вдохновителем нового движения был И.Н.Крамской. В числе передвижников оказались замечательные художники того времени: В.Г.Перов, И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.В.Верещагин, И.И.Шишкин, А.И.Куинджи, В.Е. и К.Е.Ма­ков­ские, Г.Г.Мясоедов, К.А.Савицкий, Н.А.Ярошенко, позднее В.Д.Поле­нов, И.И.Левитан и др. Передвижникам принадлежит главная заслуга в замечательных успехах изобразительного искусства России в пореформен­ное время. Их полотна были обращены к русской действительности, проникнуты сердечным вниманием к жизни и переживаниям простых людей.

Крамской дал замечательные образцы портретной живописи, создав галерею портретов выдающихся русских деятелей Л.Тол­стого, Тургенева, Некрасова, Гончарова, Достоевского, Боткина, Перова, Шишкина, Щедрина и др. Перов с огромной художественной выразительностью изображал разные стороны русской жизни, различные социальные типы (Чаепитие в Мытищах, Сельский крестный ход на пасхе, Похороны крестьянина, Тройка и др.). Он же проявил себя превосходным портретистом (портреты Островского, Даля, Тургенева, знаменитый портрет Достоевского одна из вершин портретной живописи).

Художники-передвижники выступали с полотнами, на которых с поразительной правдой изображали типы крестьян, рабочих, солдат, городской бедноты, тяжелый народный быт и труд (Ремонтные работы на железной дороге, Крючник, На войну К.А.Савицкого; Кочегар, В кузнице, Всюду жизнь Н.А.Ярошенко; Смерть переселенца и Обрат­ные переселенцы С.В.Иванова; Семейный раздел В.М.Максимова; Земство обедает Г.Г.Мя­со­едова и др.).

Великие художники И.Е.Репин и В.И.Суриков создали картины с необыкновенно широким охватом жизни и психологии народных масс. Картины Репина Бурлаки, Крестный ход в Курской губернии, Запо­рожцы и исторические полотна Сурикова Боярыня Морозова, Утро стрелецкой казни ввели в русскую живопись живой народ во всем его величии и слабости. Картины Сурикова были высшими образцами русской исторической живописи. Историческая, батальная, сказочная тематика была широко представлена в произведениях В.В.Васнецова и В.В.Вереща­гина.

Русское изобразительное искусство дало России и миру ряд выдающихся мастеров, многие шедевры, обогатившие мировое художественное развитие.