Expressionismus

Wichtige Vertreter dieser Epoche: August Macke; Deutschland; 1887-1914 Emil Nolde; Deutschland; 1867-1956 Ernst Ludwig Kirchner; Deutschland; 1880-1938

Merkmale des Expressionismus: ab ca. 1905 Heftiger Ausdruck

Der Expressionismus erreichte im frühen 20. Jahrhundert und besonders in Deutschland seinen Höhepunkt. Als Reaktion auf den Impressionismus, der die äußere Erscheinung der Welt in Malerei verwandelt hatte, kennzeichnet ihn der Verzicht auf illusionistische Oberflächenreize zu Gunsten des Ausdrucks einer inneren Empfindung. Der Blick richtete sich von außen nach innen, von der Natur auf den Geist.

Um diese Erfahrung zum Ausdruck zu bringen, schufen die Expressionisten eine einfache, direkte Bildsprache, deren Vokabular aus einer ungebrochenen, starken, großflächigen Farbigkeit, einer dramatischen Pinselführung, sowie einer ausdruckssteigernden Deformierung bestand. Ähnlich wie die Kubisten wandten sich diese Künstler gegen die eindrucksstarke Sinneskunst des Impressionismus, verarbeiteten aber zugleich das durch ihn gewonnene unmittelbare Farb- und Lichterlebnis zu Gunsten eines starken Ausdrucksgehaltes. Im Gegensatz zum mediterranen, zukunftsoptimistischen Futurismus, der zeitgleich in Italien die Wende zu einem modernen Positivismus der Kunst einleitete, ist der Expressionismus von der Schwermut des Zweifels geprägt.

Expressionistische Architektur ist ein fast ausschließlich deutsches Phänomen, das in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg bis Ende der 20er Jahre Bauten hervorbrachte. Sie nutzte runde und gezackte Formen. Backsteinbauten sind besonders typisch für die expressionistische Architektur. Darüber hinaus wurde auch mit Beton gearbeitet. Auffällig ist der Hang zum Gesamtkunstwerk in fast allen Bauten und Inneneinrichtungen. Häufig wurden auch Skulpturen, insbesondere als Relief, in die Architektur einbezogen.

Kubismus

Wichtige Vertreter dieser Epoche: Pablo Picasso, Spanien, 1881-1973 Georges Braque, Frankreich, 1882-1963

Merkmale: ab ca. 1907 Viele Blickwinkel statt einer Perspektive

Der Kubismus war eine der ersten Kunstrichtungen, die sich zeitgleich mit der manifestartigen Proklamation einer neuen Kunst durch den italienischen Futurismus, der Abstraktion näherten. Großen Anteil an der Entwicklung des Kubismus in der Malerei hatten der französische Künstler Georges Braque und der Spanier Pablo Picasso. Seinen Höhepunkt erreichte der Kubismus um 1914. Der Kubismus wandte sich gegen den Formenkanon der realistischen Darstellung, wie er seit der Renaissance verbindlich war, und stellte als abstrakte und später gegenstandslose Kunst einen entscheidenden Wendepunkt in der Kunstgeschichte dar. Er verstand sich als Revolte gegen die Sentimentalität und den Realismus der Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und wandte sich gegen die Betonung von Licht und Farbe und gegen den Mangel an Form, beides typische Charakteristika des Impressionismus. Beeinflusst wurde der Kubismus auch von der afrikanischen und ozeanischen Kunst.

Die Grundsätze des Kubismus sind in dem Satz des französischen spätimpressionistischen Malers Paul Cezanne zusammengefasst: "Alle Formen in der Natur lassen sich auf Kugel, Kegel und Zylinder zurückführen."

In der frühen Phase, dem analytischen Kubismus, gingen die Künstler vom Gegenstand aus, brachen die Konturen des Motivs auf und zerlegten es in kubische Formelemente. Sie verzichteten auf Raumwirkungen und Perspektive und reduzierten die Palette auf wenige Farben, vor allem Grau-, Braun- und gedämpfte Grüntöne. Sie begannen ferner, Buchstaben und Zahlen in ihre Kompositionen zu malen. Später klebten sie gefundene Etiketten, Billette, Zeitungsausschnitte, Tapeten und andere Gegenstände in ihre Bilder und erfanden so die Collage.

Damit entfernten sich diese Werke immer mehr vom Motiv und gewannen an Bildautonomie. Der nächste Schritt, dieses Verfahren umzukehren, lag nach 1914 nahe. Juan Gris (sein Künstlername ist von dem französischen Wort gris, grau, seiner zeitweilig bevorzugten Farbe, abgeleitet), der seit 1910 kubistisch malte, wagte ihn als Erster. In dieser späteren Phase des synthetischen Kubismus gingen die Künstler von ungegenständlichen Farbflächen aus, die erst im Laufe der Arbeit durch eingefügte Zeichen einen gegenständlichen Bezug erhielten. Zum Beispiel kann ein braunes Rechteck durch zwei eingezeichnete Punkte als Gesicht oder durch parallele Linien als Gitarre erkannt werden. Gris beschrieb sein neues Verfahren: "Cezanne macht aus einer Flasche einen Zylinder, ich hingegen gehe von einem Zylinder aus, um ein Einzelding zu schaffen; aus einem Zylinder mache ich eine Flasche..." Braque und Picasso schlossen sich der neuen Richtung bald an und übertrugen sie auch auf die Skulptur.

Picasso prägte für seine Arbeitsweise die später berühmt gewordene Formel: "Ich suche nicht, ich finde." Im synthetischen Kubismus werden die Bilder wieder bunter, weil auch Farbe als Zeichen dienen kann: Wenn Picasso beispielsweise eine Rechteckform mit roten, blauen und grünen Rhomben und Trapezen bemalt, wird sie als das Trikot eines "Harlekins" erkennbar. Robert Delaunay entwickelte den Kubismus zu einer eigenen Stilrichtung weiter, dem von Apollinaire so genannten Orphismus. Er gehörte zu den ersten Künstlern, die gegenstandslos-abstrakte Bilder schufen.