Заключение

Для традиций графического искусства средневековья, связанных с каноном и стилем иллюминирования рукописной книги, важную роль играет античное наследие, которое по-разному оценивается в имперский, романский и готический периоды. Этот же поиск классического образца и способов его варьирования присущ искусству Возрождения, которое является частью средневековой культуры.

В VI в. выделяются два основных стилистических направления книжной миниатюры: эллинистическое направление, продолжающее традиции античного искусства с его интересом к идеалу телесной красоты, и анти-эллинистическое, развивающее умозрительно-риторический стиль в сюжетной миниатюре, отличающейся условностью и экспрессией.

В это же время складывается канон украшения Евангелий, предполагающий наличие образов евангелистов, а также канонов Согласия Евсевия Кесарийского, трактованных в виде символических орнаментальных композиций.

Текстовая основа манускриптов может состоять не только из текста св. Иеронима (Вульгаты), но также элементов древнего латинского перевода. Возможны также отдаленные влияния сирийского варианта компилятивного Евангелия Диатессарона. Основной текст мог предваряться посланиями св. Иеронима и св. Евсевия, а также кратким содержанием глав «Breves causae» и житиями Евангелистов «Argumenta».

Монументальное искусство поздней античности, выделяя две главнее сферы художественного повествования – сюжетную и орнаментальную, – подсказывает основные пути развития книжной иллюстрации раннего средневековья, где эти два начала не сразу образуют гармонический синтез, но применяются обособленно.

В эпоху раннего Средневековья формируется традиция оформления литургических книг: для декоративного убранства сакраментариев характерно наличие орнаментированного образа креста, открывающего евхаристический канон, а также императорские посвятительные миниатюры, развивающие тему небесной инвеституры и изображения церковных иерархов.

Ирландская традиция VII–VIII вв. характеризуется наличием ковровых страниц и полностраничных инициалов. Исключительно орнаментальное решение в иллюминировании определяется здесь кельтским тератологическим орнаментом, геометрическими мотивами дохристианского периода, восходящими к V в. до н. э., а также влиянием сирийской и коптской традиций, знакомство с которыми могло быть осуществлено через произведения текстиля и изделий из резной кости. Фигуративные изображения Евангелий носят знаковую природу, сближаясь по начертанию с орнаментальной каллиграфией.

В испанской традиции Х в. доминируют иллюстрированные Библии и комментарии к ним. Важную роль в стилистике миниатюр играет идея синтеза культур античного и мусульманского Востока, римского искусства в вестготской интерпретации, самобытная традиция Пиренейского полуострова. Все это формирует неповторимый яркий стиль орнаментального по своей сути иллюминирования. В основе главного композиционного подхода лежит принцип «безкоординатного» пространства, заимствованного из позднеантичного искусства Северной Африки.

Традиции античного наследия приходят в миниатюру эпохи Каролингов через ранневизантийские изделия из слоновой кости – так называемые диптихи, подражания которым в декоративно-прикладном искусстве придворной школы Аахена приводит к возникновению резных окладов «классической» стилистики (оклады Псалтири Дагульфа, Евангелия Лорш), что оказывает влияние на миниатюры (рукописи Ады, Евангелие Годескалька).

Вторым источником антикизирующих тенденций в каролингской миниатюре являются раннехристанские памятники V–VI вв. римского происхождения. Именно эти источники могли быть использованы при создании манускриптов Турской школы (Библия Мутье-Грандваль). Репрезентативные композиции данных манускриптов, как христологические, так и имперские, сближаются по иконографии с позднеантичными памятниками христианского Рима.

Особую стилистическую линию представляет продукция Реймсских скрипториев. Шедевр каролингской миниатюры Утрехтская Псалтирь соединяет античные черты архитектурной каллиграфии с экспрессивным линейным рисунком, связанным в некоторых канонических композициях с раннехристианским искусством («Св. жены у Гроба Господня», «Вознесение»). Сопоставление стиля Утрехтской Псалтири с ее позднейшими британскими повторениями (Кентерберийская Псалтирь, Псалтирь Св. Эдвина) помогает проследить генезис романских тенденций в английской миниатюре.

Рассматривая рукописные Псалтири, необходимо выделить основные принципы их иллюстрирования. Это полностраничные полихромные изображения, чаще всего повествующие о жизни царя Давида и характерные для искусства Македонского возрождения в Византии (Парижская Псалтирь); изображения на полях различного характера, предполагающие экзегетический подход в иллюстрировании, связанный с изображением подходящих по смыслу новозаветных событий (Хлудовская Псалтирь); принцип реализации метафоры, когда изображения дословно отражают текст (Утрехтская Псалтирь), что не исключает элементов богословской интерпретации пророческих указаний Псалтири и прямых изображений тех ветхозаветных событий, которые описываются в поэтическом тексте (исход Израиля из Египта).

С точки зрения структуры текста средневековые Псалтири могли включать, кроме псалмов, также библейские песни и Credo (в каролингскую эпоху большое распространение получил Апостольский Символ веры).

Классицистические тенденции романского и, отчасти, готического искусства закладываются в дороманский (имперский) период. Ведущее значение приобретает придворная школа германского императора Оттона в Рейхенау начала XI в., подражание которой чувствуется не только в романских, но даже в готических манускриптах (это геометризованный антикизирующий плоскостной стиль, основанный на приоритетном значении линии и силуэта, «витражном» заполнении цветом). Другим источником средневекового «классицизма» является школа Мааса, для которой характерно античное чувство формы в иконографии драпировок, а также полифонический богословский символизм многосоставных композиций.

Эти две тенденции формируют романский стиль XII в. в скрипториях Кентербери и других, близких по культурным влияниям центрах британской миниатюры. Стиль мастера Алексиса (Житие Св. Эдмунда, Псалтирь Св. Альбана) продолжает традиции школы Рейхенау, хотя заимствуется только колористическое решение, общее графическое впечатление от миниатюры и классический рисунок одежд. Композиционные приемы значительно изменяются в сторону большей абстрактности изображения, утраты центральной пластической доминанты и «античной» устойчивости композиций, свойственной миниатюрам Рейхенау.

Английская романская рукописная традиция оттачивает художественные принципы иллюминирования бестиариев – естественнонаучных трактатов о животных. Восходя, с точки зрения своей литературной основы, к позднеантичному «Физиологу», бестиарии усваивают от него иносказательно-назидательный принцип истолкования внешнего облика, повадок и названий реальных и вымышленных животных. Рукопись конца XII в. из Российской национальной библиотеки интересна своим переходным характером, связывающим романскую и готическую традиции. Французский бестиарий XIII в., включающий трактат о птицах Гуго Фольето, является копией одного из более ранних английских манускриптов. Рукопись характеризуется изяществом и некоторой вычурностью рисунка, свойственных французской готике, хотя иконография небольших клейм, включенных в текст, сближает манускрипт с ее романскими прототипами.

Готическая миниатюра разрабатывает ансамбль рукописной страницы как единую художественную систему, подчиненную иерархическому принципу. Различаются средник, включающий текст, и маргиналии – поля (периферийная зона). В роли соединительного звена этих зон выступает историзованный инициал, элементы которого могут проникать в разные сферы. Если романская миниатюра концентрировалась на создании замкнутых композиций альбомного типа, то готическая книга оттачивает многочисленные приемы, связанные с мелкими составляющими графического убранства. В числе них можно назвать декоративные отточия и росчерки в каллиграфии; полихромные, орнаментальные и историзованные инициалы; орнаменты на полях, включающие забавные фигурки – дроллери. Последний прием был особенно убедительно реализован в творчестве парижского миниатюриста Жана Пюсселя.

Рукописи готики могут принимать камерный характер. Особое распространение получают книги с иллюстрациями из Ветхого Завета, допускающими занимательную повествовательность, Псалтири и Часословы. Последние – молитвенники для частного использования – могли включать Календарь и соответствующие ему Евангельские чтения, Часы, покаянные Псалмы, тексты заупокойно службы. В эпоху поздней, так называемой интернациональной готики, для которой характерна особая декоративность и аристократичность стиля, утрата монументального чувства, соединение натурализма и мистицизма, особое значение приобретает продукция скрипториев долины Луары, где выделяются искусно выполненные Часословы, отличающиеся единством стилистического решения.

Для космополитической готики характерно также слияние различных национальных школ. Выделяются, в частности, придворные школы Бургундских герцогов (франко-фламандская) и папской резиденции в Авиньоне (франко-итальянская). К первой можно отнести творчество братьев Лимбургов – придворных художников герцога Беррийского – и Симона Мармиона –иллюстратора «Больших Французских Хроник». Вторая косвенно проявляется в творчестве Симоне Мартини и мастеров его круга.

Антонио Пизанелло – ломбардский художник раннего Возрождения сформировался под влиянием мастеров интернациональной готики. Богатое графическое наследие мастера, о котором дает представление кодекс Валларди в Лувре, включает серию оригинальных натурных рисунков, которые отчасти сохраняя связь с традиционной «книгой образцов» средневекового художника, являют новый этап развития рисунка как самостоятельного жанра.

Термин «Ренессанс», применяемый к изобразительному искусству XV–XVI вв., несет в себе идею возрождения, прежде всего античного наследия. В этом значении данное слово употребляется по отношению к искусству Византии («македонское возрождение»), раннего средневековья в Европе («каролингское возрождение») и т. д.

Итальянский Ренессанс изначально формировался из трех основных составляющих: традиций античности и средневековья в сочетании с исследованием природы. При этом в понятие «античность» входил широкий спектр культурных явлений, включающий не только собственно античные памятники, но раннехристианское и романское искусство, византийские традиции. Наследие европейской готики, тесно связанное в Италии с перечисленными стилистическими направлениями, органично вплетается в уникальный ренессансный синтез, возникший в процессе становления искусства Возрождения.

Графическое наследие Леонардо да Винчи состоит из подготовительных картонов и рисунков. Последние делятся на несколько групп, в числе которых можно выделить подготовительные рисунки к картинам, натурные штудии и научные разработки. Материалы научного характера представляют собой, с одной стороны, группу разрозненных иллюминированных рукописей, посвященных механике по усовершенствованию орудий труда, военной технике, оригинальным изобретениям, естествознанию. С другой стороны, некоторые научные материалы Леонардо да Винчи, включенные в тематические тетради, являются всесторонними исследованиями по трем темам: анатомии, оптике и гидродинамике. Тематические тетради являются потенциальными трактатами, которые, однако, не были написаны, за исключением единственного текста «Трактата о живописи», куда отчасти вошли наблюдения по двум первым разделам из блока систематизированных материалов.

Творческое наследие мастера разнообразно и обширно. В своих живописных и исследовательских работах Леонардо да Винчи предстает, прежде всего, как изобретатель художественных и научных концепций, автор оригинальных идей, философ.

Термин «северное Возрождение» применяется для обозначения искусства XV–XVI вв. в Германии и Нидерландах. Пути развития северного Ренессанса иные, чем итальянского. Эти различия коренятся в книжном характере восприятия опыта античности в Нидерландах и Германии, где подлинные римские памятники не были широко известны. Знакомство с античной культурой происходит в северных странах Европы на основе философских текстов, произведений литературы.

Вторым важным отличием северного Возрождения от Итальянского является фольклорный, почвенный характер светских произведений искусства. Их тесная связь с низовой городской культурой и крестьянской «устной литературой», а также с традициями средневековой книжности, ставшими достоянием широких масс, является характерной особенностью северного Ренессанса.

Необходимо обратить внимание также на то, что реформация Церкви, имевшая место в первой половине XVI в. в Германии, сильно отразилась на всех культурных процессах, включая искусство. Скрытая иконоборческая программа, содержащаяся в тезисах М. Лютера, повлекла за собой новое отношение к религиозной живописи. Если XV в. дает прекрасные образцы алтарных композиций, пронизанных утонченным религиозным символизмом и исполненных очарования поздней готики, то в XVI в. религиозная картина во многом лишается своего иносказательного языка и превращается в дидактическое послание в красках, лишенное гибкости и глубины.

Формальные различия северного и итальянского Возрождения связаны с особенностями трактовки формы, пространства и движения. Плоскостной и линеарный стиль северного искусства, с его готической декоративностью противопоставляется скульптурности итальянского мышления. «Пейзажный» иррациональный принцип организации пространства в творчестве немецких и нидерландских мастеров, контрастирует с «архитектурной» концепцией пространства в Италии. Наконец, движение в картине приобретает в итальянской живописи всеохватный характер и строится на взаимодействии пластики фигур, ритмике поз. Северное Возрождение увлекает передача мимики и жеста.

Немецкое и Нидерландское искусство XV–XVI вв. основано на традициях готики, которые, постепенно приобретая черты маньеризма, приводят к стилю барокко. Итальянский Ренессанс зиждется на других основах средневекового искусства – раннехристианской (позднеантичной) традиции Рима, принизывающей романское искусство Италии, и византийском наследии. Именно эта основа давала готовые формы интерпретации и оценки археологических памятников античности в эпоху Возрождения.

Список рекомендуемой литературы

1. Айналов, Д. В. Мозаики IV и V веков. Исследования в области иконографии и стиля древне-христианского искусства / Д. В. Айналов. – СПб., 1895.

2. Арган, Дж. К. Поэтика Боттичелли // Боттичелли. Сб. материалов о творчестве. – М., 1962. – С. 37–49.

3. Баткин, Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного мышления / Л. М. Баткин. – М.: Искусство, 1990.

4. Бахтин, М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и ренессанса / М. М. Бахтин. – М., 1965.

5. Василик, В. В. Происхождение канона / В. В. Василик. – СПб.: Изд. СПб ун-та, 2006. – 306 с.

6. Вельфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса / Г. Вельфлин. – Л., 1934.

7. Гуковский, М. А. Леонардо да Винчи. Творческая биография / М. А. Гуковский. – Л.; М.: Искусство, 1958. – 172 с.

8. Гуревич, А. Я. Проблемы средневековой народной культуры / А. Я. Гуревич. – М., 1981.

9. Данилова, И. Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение / И. Е. Данилова. – М., 1970.

10. Дунаев, Г. С. Сандро Боттичелли / Г. С. Дунаев. – М., 1977. –

С. 57–84.

11. Иванова, С. В. «Сошествие во ад» или «Воскресение» // История и культура: Исследования, статьи, публикации. – СПб.: Изд-во СПбГУ, 2010. Вып. 8 (8). – С. 36-61.

12. Зубов, В. П. Труды по истории и теории архитектуры. Библиотека журнала «Искусствознание» / В. П. Зубов. – М.: Искусствознание, 2000. – С. 149–374.

13. Колпакова, Г. С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды / Г. С. Колпакова. – СПб.: Азбука классика, 2004. – 528 с.

14. Колпакова, Г. С. Искусство Византии. Поздний период / Г. С. Колпакова. – СПб.: Азбука классика, 2004. – 320 с.

15. Лазарев, В. Н. История византийской живописи / В. Н. Лазарев. – М.: Искусство, 1986.

16. Лазарев, В. Н. История византийской живописи / В. Н. Лазарев. – М.: Искусство, 1947.

17. Лебек, Ст. Происхождение Франков. V–IX вв. / Ст. Лебек. – М.: Скарабей, 1993. – 352 с.

18. Лихачева, В. Д. Византийская миниатюра: памятники византийской миниатюры IX–XV вв. в собраниях Советского союза / В. Д. Лихачева. – М., 1977.

19. Майская, М. И. Пизанелло / М. И. Майская. – М.: Искусство, 1981. – 208 с.

20. Мартиндейл, Э. Готика / Э. Мартиндейл. – М.: Слово, 2001. – 288 с.

21. Матенадаран. Т. 1. Армянская рукописная книга VI–XIV вв. – М., 1991.

22. Мокрецова, И. П. Французская книжная миниатюра XIII в. в советских собраниях. 1270–1300 / И. П. Мокрецова, В. Л. Романова. – М.: Искусство, 1984. – 252 с.

23. Муратова, К. Средневековый бестиарий / К. Муратова. – М.: Искусство, 1984.

24. Нессельштраус, Ц. Г. Альбрехт Дюрер. 1471–1528 / Ц. Г. Нессельштраус. – Л.;М.: Искусство, 1961.

25. Нессельштраус, Ц. Г. Искусство раннего средневековья / Ц. Г. Нессельштраус. – СПб.: Азбука, 2000. – 384 с.

26. Пахомова, В. А. Графика Ганса Гольбейна Младшего / В. А. Пахомова. – Л.: Искуссво, 1989. – 232 с.

27. Покровский, Н. В. Очерки памятников православной иконографии и искусства / Н. В. Покровский. – СПб., 1894.

28. Протасов, Н. Д. Материалы для иконографии Воскресения Спасителя / Н. Д. Протасов. – Сергиев Посад, 1913.

29. Ротенберг, Е. И. Искусство готической эпохи / Е. И. Ротенберг. – М., 2001. – С. 110–122.

30. Смирнов, Е. И. История христианской Церкви / Е. И. Смирнов. – Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1997.

31. Стародубова, В. Братья Лимбурги. Времена года. – М.: Изобразительное искусство, 1974. – 112 с.

32. Тейс, Л. Наследие Каролингов. IX–X вв. / Л. Тейс. – М.: Скарабей, 1993. – 272 с.

33. Уваров, А. С. Христианская символика. Ч. 1. Символика древне-христианского периода / А. С. Уваров. – М., 1908.

34. Уколова, В. И. Античное наследие и культура раннего средневековья / В. И. Уколова. – М.: Наука, 1989.

35. Флиттнер, Н. Д. Культура и искусство Двуречья / Н. Д. Флитнер. – Л.; М.: Искусство, 1958. – 279 с.

36. Чернова, Г. А. Миниатюры Больших Французских хроник/

Г. А. Чернова. – М., 1960.

37. Шкунаев, С. В. Средневековая ирландская миниатюра // Панорама искусств-6. Эпохи, страны, художники. – М.: Советский художник, 1983. – С. 85–106.

38. Щепкина, М. В. Миниатюры Хлудовской псалтири. Греческий иллюстрированный кодекс IX в. / М. В. Щепкина. – М., 1977.

39. Эрши, А. Живопись интернациональной готики / А. Эрши. – Будапешт: Корвина, 1984.

40. Beckwith, J. Early Medieval Art / J. Beckwith. – London: Thames & Hudson, 1996. – 270 p.

41. Borsook, E. The Mural Painters of Tuscany. From Cimabue to Andrea del Sarto / E. Borsook. – Oxford, 1980.

42. Buschausen, H. Byzantinische Mosaiken aus Jordanien / H. Buschausen, J. Balty, P. M. Piccirillo. – Wien, 1986.

43. Castelfranchi Vegas, L. International Gotic Art in Italy / L. Castelfranchi Vegas. – Leipzig, 1966. – 171 p.

44. Demus, O. The Mosaics of Norman Sicily / O. Demus. – London: Routledge & Kegan Paul LTD, 1950.

45. Frère, J.-C. Early Flamish Painting / J.-C. Frère. – Paris: Terrail, 2007. – 256 p.

46. Kelly, J. Altchristliche Glaubensbekenntnisse / J. Kelly. – Gottingen, 1972.

47. Koehler, W. Die karolingischen Miniaturen. B. 1. Die Schule von Tours / W. Koehler. – Berlin, 1930–1933.

48. Lavin, I. The Hunting Mosaics of Antioch & Their Sources // Dumbarton Oaks Papers, 17. – Washington, 1963. – P. 179-286.

49. Levi, D. Antioch Mosaic Pavements / D. Levi. – Princeton, London, The Hague, 1947.

50. Muños, А. Il Codice Purpureo di Rossano e il Frammento Sinopense / A. Muños. – Roma, 1907.

51. Hutter, I. Early Christian & Byzantine Art / I. Hutter. – London, 1971.

52. Rice, D.T. Art of the Byzantine Era. – London: Thames & Hudson, 1997. – 286 p.

53. Sullivan, E. The Book of Kells / E. Sullivan. – London, 1914.

54. Williams, J. Early Spanish Manuscript Illumination / J. Williams. – N.Y., 1977.

Список иллюстраций

1. «Иисус Навин принимает соглядатаев». Свиток Иисуса Навина, VIII в. Рим, библиотека Ватикана.

2. «Вход в Иерусалим». Евангелие Россано, вторая половина VI в. Россано, сокровищница собора.

3. а. Таблицы канонов. б. «Распятие. Св. жены у Гроба Господня». Евангелие Раввулы, 586 г. Флоренция, библиотека Лауренциана.

4. а. «Благовещение»,VI в. б. «Источник жизни», 989 г. Эчмиадзинское Евангелие. Матенадаран, № 2374.

5. а. «Источник жизни». б. «Видение Небесного Иерусалима и поклонение Агнцу». Евангелие Сент-Медард де Суассон. Аахен, придворная школа, IX в. Париж, Национальная библиотека, Lat. 8850.

6. а. «Христос на троне». б. «Источник жизни». Евангелие Годескалька. Придворная школа Карла Великого, 781–783 гг. Париж, Национальная библиотека, Lat. 1203.

7. «Орнаментальный крест с символами α и ω». Гелазианский сакраменарий, VIII в. Рим, Ватикан, Апостолическая библиотека.

8. «Te igitur». Инициал «Т» евхаристического канона. Сакраментарий Архиепископа Дрого. Метц, 842 г. Париж, Национальная библиотека, Lat. 9428–29.

9. а. «Распятие». б. «Сцена небесной инвеституры императора». Сакраментарий Генриха II. Регенсбург, 1002–1014 гг. Мюнхен, Государственна библиотека, Clm. 4456.

10. а. «Распятие с аллегорическими фигурами Жизни, Смерти, Церкви и Синагоги». б. «Служба св. Эрхарда». Евангелие Аббатисы Уты из Нидермюнстера. Регенсбург, 1002–1025 гг. Мюнхен, Государственная библиотека, Clm. 13601.

11. а.б. Ковровые страницы. Евангелие Дарроу. Ирландия, 650–700 гг. Дублин, библиотека Тринити колледжа.

12. Орнамент пола Мопсуэтской базилики. Северный неф. Иордания, VI в.

13. Стела с острова Готланд, церковь в Бро. Норвегия, 400–600 гг.

14. Ковровая страница с изображение креста. Евангелие Св. Чада. Ирландия, до 672 г. Личфилд, сокровищница собора.

15. Ковровая страница с изображением креста. Евангелие из Линдисфарна. Ирландия, ок. 700 г. Лондон, Британский музей.

16. «Евангелист Матфей». Евангелие из Эхтернаха. Ирландия, 690 г. Париж, Национальная библиотека.

17. «Богоматерь с Младенцем». Келлская книга. Ирландия, рубеж VIII–IX вв. Дублин, библиотека Тринити колледжа.

18. а. «Аарон, служащий в скинии Моисеевой». б. «Сон Навуходоносора». Леонская Библия. Испания, 960 г. Леон, сокровищница церкви Сан Исидоро.

19. «Поклонение Агнцу». Апокалипсис Беатуса из монастыря Сан Мигель де Эскалада. Испания, 922–924 гг., Нью-Йорк, библиотека Пьерпонта Моргана.

20. «Аллегории двенадцати месяцев». Напольные мозаики. Израиль, Бет-Шеан. Монастырь Кирия Мария. 569 г.

21. «Лев и телец». Напольные мозаики собора, баптистерий. Мадаба, VI в.

22. «Христос, попирающий льва и змия». Оклад богослужебной книги. Резная кость. Аахен, рубеж VIII–IX вв. Оксфорд, Боделянская библиотека.

23. «Христос во славе». Евангелие Лорш. Аахен, нач. IX в. Рим, Ватикан, Апостолическая библиотека.

24. «Христос во славе». Перикоп архиепископа Геро. Рейхенау, 969–972 гг. Дармштадт, библиотека, Hs. 1948.

25. «Царь Давид с аллегориями имперских добродетелей». Библия Вивиана. (Библия Карла Лысого). Тур, 845–846 гг. Париж, Национальная библиотека, Lat. I.

26. «Видение Небесного Престола». Библия Мутье-Грандваль. Тур, 834–843 гг. Лондон, библиотека Британского музея, Add. Ms. 10546.

27. Саркофаг Юния Басса. 359 г. (Фрагмент). Рим, Ватиканские музеи.

28. а. Заставка в виде буквы ω с крестом. б. Клейма в круглых медальонах: «Рождество Христово», «Крещение», «Тайная Вечеря». Сакраментарий Мармутье. Тур, середина IX в. Отэн, библиотека, Ms. 19 bis.

29. «Хвалите Господа с небес, хвалите Его в вышних». Иллюстрация к Псалму 148. Утрехтская Псалтирь. Реймс, 820–835 гг. Утрехт, библиотека университета, Ms. 32.

30. а. «Страсти ради нищих и воздыхания убогих ныне воскресну, глаголет Господь». Иллюстрация к Псалму 11. б. «Яко не оставиши душу мою во аде, ниже даси преподобному Твоему видети истления». Иллюстрация к Псалму 15. Кентерберийская Псалтирь (Harley Psalter). Кентербери, нач. XI в. (дополнена в 1140 г.). Лондон, Британская библиотека, Harley Ms 603.

31. а. «Не ревнуй лукавнующим, ниже завиди творящим беззаконие». Иллюстрация к Псалму 36. б. Иллюстрация к Апостольскому Символу веры. Псалтирь Св. Эдвина (Eadwine Psalter). Кентербери, 1155–1160 гг. Кембридж, библиотека Тринити Колледжа, Ms K.17.1.

32. а. «Сцена небесной инвеституры императора». б. «Св. жены у Гроба Господня». Книга Евангельских чтений (Перикоп) Генриха II. Придворная школа Рейхенау, 1002–1014 гг. Мюнхен, Государственная библиотека, Clm. 4452.

33. «Спаситель, коронующий императора Романа и императрицу Евдокию». Пластина из слоновой кости, 945–949 гг. Париж, Национальная библиотека, кабинет медалей.

34. «Распятие и сцена библейского жертвоприношения». Библия Флорефа. Долина Мёза, южные Нидерланды, третья четверть XII в. Лондон, Британская библиотека, Add. 17738.

35. «Св. жены у Гроба Господня». Псалтирь Св. Альбана. Аббатство Св. Альбана, 1119–1123 гг. Гильдесгайм, библиотека собора, Ms. St. Godehard 1.

36. «Сирены». Бестиарий. Британия, Линкольншир, 1180–90 гг. Российская Национальная библиотека, Лат. Q. v. V, I.

37. а. «Дева с единорогом». б. «Голубь как символ Св. Духа». Авиарий Гуго Фольето. Бестиарий. Франция, XIII в. Российская национальная библиотека, Лат. Q. v. III, I.

38. «Коронование Богоматери. Успение Богоматери». Псалтирь Королевы Ингеборг. Иль де Франс, 1195 г.

39. «Распятие и Снятие со Креста с аллегорическими фигурами Церкви и Синагоги». Псалтирь Бланки Кастильской. Париж, 1220 г. Париж, библиотека Арсенала, Lat. 1186.

40. «Библейский сюжет». Псалтирь Людовика Святого. Париж, 1253–1270 гг. Париж, Национальная библиотека, Lat. 10515.

41. а. «История аббатисы, оправданной Богоматерью». б. «Благовещение», историзованный инициал. «Жизнь и чудеса Богоматери» Готье де Куэнси. Суассон (?), конец XIII в. Российская национальная библиотека, Фр. F. v. XIV, 9.

42. а. «Май – праздник цветов и зеленеющих трав». б. «Человек со знаками зодиака». Братья Лимбурги. Роскошный Часослов герцога Беррийского. 1415–1416 гг. Шантийи, музей Конде, Ms. 65.

43. «Благовещение». Турский Часослов, 1460 г. Создан при участии Жана Фукэ. Государственный исторический музей, Mus. 3688.

44. «Давид и Голиаф». Часослов. Бурж, 1480 г. Создан при участии Жана Коломба. Москва, библиотека им. В. И. Ленина, f. 183, № 1912.

45. Симон Мармион. «Раздел Франкского королевства Меровингов в 561 г.». «Большие Французские хроники». XV в. Российская национальная библиотека.

46. Мастер св. Георгия. «Поединок св. Георгия с драконом». Кодекс Св. Георгия. Северная Италия, 1340 г. Рим, библиотека Ватикана.

47. Лукино Бельбелло да Павиа. «Сотворение Евы». Часослов Висконти, Милан, 1380 г., 1430-е гг., Флоренция, Национальная библиотека, Ms. Landau-Finaly, 22.

48. Миккелино да Безоццо. Иллюстрации к трактату Боэция «Утешение философией». 1390–1400 гг. Чизена, библиотека Малатестиана.

49. Виллар де Оннекур. Лист с изображением башни в Лане. «Альбом». 1220 г.

50. Неизвестный чешский художник. Книга образцов. Первая четверть XV в. Мюнхен, Баварский музей.

51. Джованино де Грасси. «Олень». Альбом этюдов. 1380–1390 гг. Бергамо. Городская библиотека.

52. Антонио Пизанелло. «Травля зайца». Лист из «Римского альбома путевых заметок». Париж, Лувр, № 2864.

53. Антонио Пизанелло. «Голова коня». 30-е гг. XV в. Рисунок из кодекса Валларди. Париж, Лувр, № 2360.

54. Антонио Пизанелло. Медаль Чечилии Гонзаго. 1447 г. Милан, городской музей Кастело Сфорцеско.

55. Сандро Боттичелли. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1492–1497 гг. «Ад». Песнь XVII. Описание путешествия на змее-Гереоне.

56. Сандро Боттичелли. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1492–1497 гг. «Ад». Песнь XXVII. Мучения, дававших лукавые советы.

57. а.б. Сандро Боттичелли. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1492–1497 гг. Данте и Беатриче в Раю.

58. Леонардо да Винчи. Подготовительный рисунок к «Тайной Вечери». 1495–1497 гг. Венеция. Галерея Академии.

59. Леонардо да Винчи. Гротескные головы. Рисунок. 1490-е гг.

60. Леонардо да Винчи. Рисунок вертикального вертолета. Библиотека Института Франции.

61. Альбрехт Дюрер. Иллюстрация к «Турнскому рыцарю». Ксилография. 1493 г.

62. Альбрехт Дюрер. Иллюстрация к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта. Ксилография. 1494 г.

63. Ганс Гольбейн. «Дурак и Фортуна». Рисунок на полях печатного издания «Похвала глупости» Эразма Роттердамского. 1515–1516 гг. Базель, Кабинет гравюр, № 1662.166.

64. Ганс Гольбейн. Титульный лист «Геркулес и Орфей». Ксилография. 1523 г.

65. Ганс Гольбейн. «Пляски смерти». Эскиз ножен швейцарского кинжала. Рисунок. Ок. 1540 г. Берлин, Государственные музеи, кабинет гравюр.

В оформлении издания использованы алфавиты Г. Гольбейна.

171